Slike ruskih umjetnika 20. stoljeća, prodane na svjetskim aukcijama za milijune

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Gotovo sve umjetničke dive prve polovice 20. stoljeća, koji su podrijetlom iz Rusije, izabrali su Pariz kao svoje utočište za život i stvaranje. Neki od njih slikali su svoje slike doslovno za hranu, drugi - od viška energije, bilo je i onih koji su neumorno radili na ugušivanju boli koja je mučila tijelo i dušu. No sve su te žene ostavile neizbrisiv trag u povijesti slikarstva ne samo svojim umjetničkim naslijeđem, već i peripetijama sudbine.

Do početka 20. stoljeća talentirane su se umjetnice sporadično pokazivale, što je posljedica njihovog društvenog statusa i neravnopravnosti spolova. Morali su prevladati vrlo teške okolnosti kako bi se posvetili umjetnosti.

No već u XX. Stoljeću sve se dramatično promijenilo: žene iz mnogih zemalja, zajedno s muškarcima, studiraju na umjetničkim akademijama, sudjeluju u umjetničkom životu, izlažući svoja djela na izložbama, članice su različitih kreativnih udruga i žirija.

A u Rusiji je to razdoblje obilježilo pojavljivanje čitave plejade talentiranih umjetnika: Natalije Gončarove, Alexandre Ekster, Nadežde Udaltsove, Lyubov Popove, Varvare Stepanove, Olge Rozanove, Vere Khlebnikove i mnogih drugih.

Zinaida Serebryakova (1884.-1967.)

Serebryakova je umjetnica realistkinja koja je krenula stopama svojih predaka, čiji su djed i pradjed bili arhitekti, otac slikar i kipar, a ujak poznati umjetnik i kritičar. Zinaida je od malih nogu živjela u kreativnoj atmosferi pa se rano pridružila crtanju, što joj je postalo sudbinom. Udavši se za rođaka, nanijela je sramotu svim svojim rođacima. Morala je emigrirati, a djecu je ostavila u Rusiji.

Danas se umjetnička platna prodaju na umjetničkom tržištu za nevjerojatan novac. A dok je živjela u Parizu, morala ih je prodati za samo novčiće, a većinom ih je samo davala kupcima. Zbog siromaštva u kojem je umjetnica živjela, čak je morala izrađivati boje vlastitim rukama.

Najpoznatija slika Zinaide Serebryakove, koja joj je donijela slavu i priznanje, je umjetnikov autoportret "Iza WC-a" (1909.). Danas se ovo umjetničko djelo čuva u Tretjakovskoj galeriji. A slika "Za doručkom" (1914.), čiji su heroji bila djeca Serebryakove, smatra se jednim od najboljih dječjih portreta.

Godine 2015. na ruskoj aukciji Sotheby's u Londonu slika "Uspavana djevojka" umjetnice Zinaide Serebryakove otišla je s čekićem za 3,85 milijuna funti, što je iznosilo oko 5,9 milijuna dolara. U početku su ovu sliku stručnjaci procijenili na 600-900 tisuća dolara, ali tijekom aukcije cijena joj je porasla šest puta. Platno je nabavio kolekcionar koji je želio ostati anoniman.

Prema statistikama prethodnih aukcija, želio bih napomenuti da je na umjetničkom tržištu uspjelo još nekoliko djela koje je umjetnica izvela u golom žanru. Tako je 2006. (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) prodan za 1,7 milijuna dolara, a "Sleeping Nude" (1931) - za 1, 4. Sljedećih godina prodane su još tri slike s golim ženama Serebryakovom za ukupno 5,5 milijuna dolara.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova je "Amazonka avangarde" i prapraunukinja iste Natalije Nikolaevne Goncharove, a danas je jedna od najskupljih umjetnica u povijesti umjetnosti.

Proučavala je zamršenost slikarstva kod poznatog slikara i učitelja Konstantina Korovina. Nakon toga, zajedno sa svojim suprugom - M. F. Larionov, avangardni umjetnik, bio je jedan od osnivača udruge "Magareći rep". Godine 1915., nakon što je dobio poziv od Sergeja Diaghileva, otišao je u Pariz kako bi dizajnirao produkcije u pariškom kazalištu opere i baleta.

Do danas je rad Natalije Gončarove na aukciji zaobišao cijenu djela svih umjetnika u svijetu. 2008. rekord u cijeni u "ženskoj kategoriji" oborila je slika "Cvijeće" (1912), koja je prodana na Christie's aukciji za više od 10,9 milijuna dolara. Ovo platno, kombinirajući elemente europskog impresionizma i potpuno novog smjera koji su stvorili Goncharova i njezin suprug-takozvani "rajonizam", smatra se najboljim među djelima ruske avangarde.

Valja napomenuti da je ukupna prodajna cijena prethodnih 10 umjetničkih slika bila više od 50 milijuna dolara na aukcijama umjetnina Christie's i Sotheby's. Danas se mnogi radovi Natalije Gončarove nalaze i u Tretjakovskoj galeriji.

Tamara de Lempicka (1898. - 1980.)

Tamara de Lempicka jedna je od najpoznatijih umjetnica inovativnog smjera art deco 20. stoljeća. Umjetnica poljskih korijena, koja je na početku revolucionarnih događaja živjela u Sankt Peterburgu, spasivši muža iz zatvora, bježi s njim u Pariz. Tamo će se upoznati sa svojim mentorom Andreom Lotom. Iskreno rečeno, valja reći da umjetnik neće ustati za štafelaj zbog dobrog života.

Nakon što je prodala sve obiteljske dragulje, iskusila siromaštvo i nedostatak novca, Tamara se morala sjetiti svojih crtačkih sposobnosti. André Lot razvio je i prenio joj znanje o sintetičkom kubizmu. Uz pomoć tako pojednostavljene verzije kubizma, Tamara je uspjela stvoriti svoja platna s naznakom klasike - elegantnih ženskih portreta i golišave slike, koje su pariški buržuji željno kupovali. Njezina djela bila su vrlo uspješna, što je umjetnici omogućilo da vodi vrlo boemski način života.

Prije izbijanja Drugog svjetskog rata, de Lempicka se sa svojim drugim suprugom, barunom, preselila u Sjedinjene Države. I tu je interes za njezin rad postupno nestao. No 60 -ih godina Art Deco se ponovno našao na grebenu vala, ali već kao simbol prošlog vremena. Međutim, priličan rast cijene.

Godine 2011., na aukciji Sotheby’s, njezina slika "San (Raphael na zelenoj podlozi)" (1927.) prodana je za 8, 48 milijuna dolara i postavila je autorov vlastiti rekord. Ranije na ovom popisu vodeće su bile slike "Portret Marjorie Ferry" (4,9 milijuna dolara) i "Portret madam M." (6, 1 milijun dolara).

Alexandra Exter

Alexandra Exter originalna je i višestruka umjetnica, čiji je kreativni put bio u stalnoj potrazi. Ona je, uz Kazimira Maleviča, bila istaknuti predstavnik "ruske škole avangarde", koja je stajala na njenom podrijetlu.

Živeći u Francuskoj, bila je prijateljica s Pablom Picassom, Georgesom Braqueom, Guillaumeom Apollinairom, a 1914. godine, vraćajući se iz Pariza u Rusiju i dobro poznavajući najnovija dostignuća europske avangarde, osvojila je mnoge ruske umjetnike novim idejama. Zauzvrat, pod utjecajem autora "Crnog kvadrata", umjetnika je ponijela neobjektivna umjetnost. Nekoliko je godina predavala u Kijevu, radila u Komornom kazalištu Aleksandra Tairova u Moskvi. Međutim, 1924. morala je otići u Pariz.

Lyubov Popova (1889. - 1924.)

Lyubov Popova majstorica je ruske avangarde, slikarica i grafičarka, profesorica VKHUTEMAS-a, gdje je radila s Vesninom, Tatlinom i Malevičem. Posuđujući njihovo iskustvo i prelazeći iz suprematizma u konstruktivizam industrijskog slikarstva, Popova je stvorila svoj jedinstveni stil, koji se po "dekoraciji" razlikovao od "muške" avangarde. To se odrazilo na njezino slikanje plakata i dizajn tekstila. Kazalište umjetnici nije bilo strano: ukrasila je Meyerholdove predstave. Lyubov Popova studirala je slikarstvo ne samo u Moskvi, već i u Italiji i Francuskoj. No, umjetnikov je život iznenada prekinuo šarlah. Neposredno prije toga morala je pokopati muža i sina.

Najskuplja avangardna slika je Mrtva priroda s pladnjem, prodana 2007. u Sotheby'su za 3.521.395 dolara.

O talentiranim umjetnicama koje su radile u 16-19 stoljeću i razbile stereotipe u povijesti umjetnosti u pregledu.