Koje tajne krije simbolika Jana van Eycka: "Madonin kanonik van der Palais"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U Flandriji u 15. stoljeću braća van Eyck bila su poznata po svojoj vještini, inovativnosti, želji za promjenom umjetnosti i prekidu s gotikom, što se već dogodilo u drugim europskim zemljama. Sve ove kvalitete savršeno su spojene u monumentalnom djelu Jana van Eycka - "Madonna Canon Van der Palais". Skriva tajanstvene simbolične elemente, kao i autoportret samog majstora.

O umjetniku

Umjetnik Jan van Eyck rođen je 1390. godine u Maaseiku, blizu Maastrichta. Radio je na dvoru bavarskih vojvoda u Haagu, zatim je bio u službi vojvode od Burgundije Filipa Dobrog. Uz sudsku službu, van Eyck se bavio i privatnim narudžbama (poznati oltar u Gentu i portreti privatnih mušterija). Madona kancelara Rolena napisana je za burgundskog kancelara Nicholasa Rolena. Vizualni i tematski detalji ove slike vrlo su slični onima iz drugog djela van Eycka, Madonna Canon Van der Palais. Nakon Gentovskog oltara, to je drugo najveće sačuvano djelo van Eycka i jedino u vodoravnom okviru.

Madonin kanonik van der Palais

Canon Madonna van der Palais veliko je djelo van Eycka (141 x 176,5 cm), naslikano uljem na hrastu početkom 1434–36. Prikazuje samog kanonika Jorisa van der Palea koji kleči pred Madonnom i djetetom. Uz kanon je njegov nebeski zaštitnik Sveti George. Na lijevoj strani prikazan je sveti Donatian. Pojava ove figure diktirana je i specifičnostima reda, jer je djelo bilo namijenjeno hramu posvećenom njemu u čast. Van Eyckovu "Madonu od kanonika Van der Palaisa" odlikuje inovativna uporaba iluzionizma i složeni prostorni prostor. sastav. Ploča je umetnuta u originalni hrastov okvir koji sadrži nekoliko natpisa na latinskom jeziku (uključujući potpis van Eycka, grbove obitelji van der Palovog oca i majke, datum završetka, ime kupca i tekstove koji se odnose na Jurja i svetog Donatijana).

Gornji obrub sadrži izraze iz Knjige mudrosti koji Mariju uspoređuju s "ogledalom bez mrlja". Figure, najmanji detalji odjeće, arhitektura sobe i prozori prikazani su s visokim stupnjem realizma. Ploču odlikuje sofisticiranost odjeće, uključujući izvrsne detaljne slike krzna, svile i brokata, kao i složena i detaljna vjerska ikonografija.

Heroji

Van der blijedPanel je naručio Van der Palé za ukrašavanje oltara. Joris van der Pale je papin službenik s uspješnom svećeničkom karijerom. Djelo je imalo neku memorijalnu vrijednost: iako je van der Palais bio bogati svećenik iz Bruggea, već je bio stariji i teško bolestan. Na slici je Van der Pale odjeven u odjeću srednjovjekovnog kanonika i pobožno čita knjigu sati. Čaše u rukama van der Pala, s jedne strane, simboliziraju obrazovanje i čednost, a s druge se odnose na pogrešnost ljudskih osjećaja. Majstor realizma van Eyck uspio je čak pokazati i neke fizičke nijanse mušterije: na primjer, ispucalu kožu koja stari, povećane temporalne arterije, natečene prste. Kako dokazuju crkveni zapisi iz 15. stoljeća, van der Pale bolovao je od temporalnog arteritisa, a također je patio i od jakih bolova u šakama i podlakticama.

Svetog JurjaSveti George stoji u luksuzno ukrašenim oklopima i izgleda pomalo opušteno, pa čak i ležerno. Podiže kacigu i lijevu ruku kako bi predstavio van der Palea. Povjesničar umjetnosti Max Jacob Friedlander napominje da se sveti Juraj čini neodlučnim i nesigurnim u takvoj svečanoj i suzdržanoj atmosferi (za njega neobično). Njegovo lice stvara upečatljiv kontrast s van der Paleovim ostarjelim i naboranim licem.

Sveti Donacijan Sveti Donatian (nadbiskup Reimsa), odjeven u svijetlu odjeću, stoji s lijeve strane. Van Eyckova vještina korištenja uljnih boja može se vidjeti u ornamentu odjeće heroja: na primjer, na slici niti plavo -zlatne vezene mitre svetog Donatana, u tkanju istočnjačkog tepiha kao u strništu i borama na van der Palovu ostarjelom licu. Njegov brokat izvezen je slikama svetih Petra i Pavla. U lijevoj ruci drži procesijski križ u draguljima, u desnoj - njegov osobni atribut - kotač s pet zapaljenih svijeća, koji podsjeća na incident kada se skoro utopio, bačen u Tibar, a papa Dionizij ga je spasio bacivši kolo iz svojih kola.koju bi mogao iskoristiti kao spas.

Dema Marija s djetetomDjevica Marija sjedi na prijestolju s djetetom Kristom na koljenima u unutrašnjosti crkve. Djevičansko prijestolje ukrašeno je rezbarijama Adama i Eve, Isusovim raspećem i uskrsnućem te prizorima iz Starog zavjeta. Apsida u kojoj sjedi dodaje iluziju dubine i trodimenzionalnosti. Madona u desnoj ruci drži dijete, a u lijevoj cvijet. Odjevena je u voluminoznu crvenu haljinu, a njezin je lik okružen istočnjačkim uzorcima nadvisene tapiserije. Zanimljiv detalj: papiga u Madoninom krilu. Papiga se ponekad koristila kao amblem Djevice Marije, ali papiga i cvijet zajedno simboliziraju rajski vrt, naglašen isklesanim likovima Adama Eve. Paleta u cvijetu (bijela, crvena, plava) predstavlja čistoću, ljubav i poniznost, njezine latice atribut su križa i Kristove žrtve. Gospin lik vrlo je bogat ikonografijom: na primjer, rezbarije s lijeve strane odnose se na Kristovu smrt, a elementi s desne strane odnose se na Njegovo uskrsnuće. Bijelo platno Djeteta prebačeno je preko crvenog Marijinog plašta - atribut slavljenja euharistije i upućivanje na Kristovu smrt i uskrsnuće. Majka Božja i Dijete mogu se vidjeti i u odrazu Jurjeva kaciga. Van Eyck pokazuje svoju vještinu ugrađujući svoj autoportret u odraz na viteškom štitu. Umjetnik se prikazuje kako stoji uz štafelaj i nosi crveni turban.

Mjesto rada

Slika je ostala u zidinama svoje matične crkve do kraja Francuske revolucije i bila je jedna od najpoznatijih umjetničkih atrakcija u Bruggeu. Inače, ovu je ploču u svom dnevniku 1521. godine visoko cijenio Albrecht Durer. Tijekom pljačke posjeda aristokrata tijekom okupacije južne Nizozemske od strane francuske revolucionarne vojske, slika je 1794. godine prenesena u Louvre (zajedno s mnogim drugim nizozemskim i flamanskim djelima). Godine 1816. vraćen je u Bruges, gdje je ostao do danas (u lokalnom muzeju Gruninge). Van Eyckova ploča naziva se "remek -djelom remek -djela", smatra se jednim od najpotpunije ostvarenih i najambicioznijih umjetničkih djela.