O pastelima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Pozivnica za loptu

Evgeny Schwartz "Pepeljuga"

Ova priča govori o Pastelima: rijetka i nevjerojatna umjetnička tehnika, koji se često naziva "pokćerkom grafike i slikarstva". Zovu se neznalice (iako, nažalost, među njima ima novinara, pa čak i kritičara umjetnosti). No, umjetnici koji rade s pastelama češće će reći da je ona voljeno dijete koje je najbolje kvalitete naslijedilo od svojih uglednih roditelja.

Pojava pastelne tehnike pripisuje se drugoj polovici 15. stoljeća. Tko je vlasnik izuma ove vrste slika, nije poznato, ali jedan od najrjeđih ranih listova koji koristi pastele pripada Leonardu da Vinciju. Rječnik Brockhaus-Efron spominje da galerija Louvre sadrži pastelni portret stare časne sestre, koji je naslikao umjetnik Dumoutier (otac) 1615. godine.

Povijest pastela kao samodostatnog materijala u slikarstvu ima oko 300 godina … Početkom 16. stoljeća zauzeo je čvrsto mjesto u praksi slikara i crtača. Nakon Leonarda, gotovo svi veliki umjetnici na ovaj ili onaj način odali su joj počast (zapravo, sangvinik, sepija, umak - isti pastel). Iako, tko zna - možda je primitivni umjetnik koji je prikazao jelena na zidu špilje također djelomično sličan pastelisti. Uostalom, pastel je isti mineralni pigment koji je temeljni princip svih poznatih prirodnih boja. Radi praktičnosti, uvezana je ljepilom i oblikovana. Drevna kineska rasprava "Riječ o slikanju iz vrta sa sjemenom gorušice", nastala tijekom nekoliko stoljeća, otkriva tajne izrade najboljih boja: bijele, granatno - crvene, biser - svijetlo siva pasta. Postoji 5-7 osnovnih boja i nemoguće je pobrojati sve promjene u tim bojama."

Tako, pastele nisu podložne propadanju vremena … Ne blijedi na suncu, ne tamni niti puca i ne boji se promjena temperature. Možda joj je jedini nedostatak to što ne podnosi dodirivanje (na platnu ili papiru, ne "smrzava se", već nastavlja živjeti …). Stoga, pastelna djela zahtijevaju skladištenje pod staklom - ali ovo je tako mala žrtva kada volite … Osim toga, u današnjim muzejima pod staklom morate pohraniti gotovo sva remek -djela, uključujući i ona naslikana uljem. Nažalost, okoliš postaje sve otrovniji i agresivno razorniji … Povijest slikarstva već je dugo opovrgavala mit o krhkosti i krhkosti pastelnih djela. Pogledajte pobliže malu sliku švicarskog umjetnika Jean-Etienne Lyotard "Čokoladna djevojka". Mladenačko lice i lagani lik djevojke puni su šarma. Kapa, haljina i poslužavnik svi sjaje u zlatnim i ružičastim tonovima. Prošlo je više od dva stoljeća, a boje na izvorniku još su svježe i zadivljujuće. Za to su vrijeme uljane slike morale biti restaurirane više puta …

Pastel ima više od tisuću šest stotina i pedeset nijansi. Ona doista jest grafički i vrlo slikovito! Pasteli se sjedinjuju linija i boja: Može se koristiti za crtanje i pisanje, rad sa zasjenjivanjem, mrlje od boje, suhu ili mokru četku. Posebnost pastela je u tome što s najmanje veziva masa za bojenje predstavlja pojedinačne čestice pigmenta, odbijene od kojih se svjetlost raspršuje u različitim smjerovima, dajući sloju boje poseban sjaj, baršunast, specifična "pastelna" mekoća.

A ipak pastelno - slika za odabrane … i za umjetnike i za gledatelje. Zašto?

Njegova je čarolija za mnoge skrivena i neobična; ne shvaća više um, već duša. Pastel je intiman i nježan - nije slučajno izraz „pastelne boje“ušao u naš svakodnevni život … Ako umjetnik neoprezno radi u pastelima, sve njegove zasluge umiru … Uljane boje omogućuju vam višekratno prepisivanje, čišćenje isključite, nanesite mnogo slojeva - što, zapravo, može učiniti svaka osoba; pastel, s druge strane, zahtijeva preciznost, intuitivan "štih" u odnosu na odabranu boju, jer ga je nakon toga već nemoguće najčešće mijenjati: čist, isti poznati "Svjetlucavi" pastelni ton takav je samo u izvornoj aplikaciji.

U isto vrijeme, pastele omogućuju nevjerojatan način miješajte boje … Nikada se potpuno ne spajaju; uvijek ostaju u obliku najmanjih čestica - u pastelima nema otapala. Ali ne utapaju jedno drugo u potpunosti. Najbolji pasteli koje sam ikada vidio su mnogo šarenih slojeva; čist, ali proziran "kroz" … Otuda - baršunast i dubinski, što uvijek privlači. A ovo je u kombinaciji s njegovim nevjerojatnim sjajem, sablasno, nevjerojatno … Ovo je dojam tihe zore, kada još uvijek ne vidimo solarni disk, ali sve je okolo već ispunjeno čarobnim sjajem.

Još jedna mala "tajna" za neupućene …

Rad u pastelnoj tehnici uključuje zasjenjivanje pigmenta ili njegovo "zabijanje" u bazu - tako da se nekoliko poteza ili mrlja nanesenih jedan pored drugog povežu i "poigraju" s bojom bez potpunog miješanja. To se najbolje postiže vrhovima prstiju - niti jedan drugi materijal i alat ne mogu se usporediti s njima … Jeste li ikada vidjeli iznošene radne četke u umjetničkom studiju? Zamislite sada rad osjetljivih vrhova prstiju na grubom, teksturiranom papiru ili čak abrazivnom sloju, koji gotovo uvijek koristimo, jer bolje zadržava pigment … Pa ipak - umjetnikova bliskost s njegovim stvaranjem, njihov "dodir" daje dubinu i suptilnost onoga što se događa …

Da, Pastel zahtijeva ljubav za sebe, ali to joj vraća …

Ovi radovi svakako zahtijevaju jako dobro rasvjeta - tada se pojavljuje beskonačnost nijansi, igra prozirnih slojeva … Dnevno svjetlo je najbolje, ali raspršeno, pada tangencijalno … U različitim svjetlosnim uvjetima slika će ostaviti potpuno drugačiji dojam. Nova zraka ili drugačiji kut gledanja - i vidjet ćete nove boje i detalje. Privlači i očarava … Uz pristojno osvjetljenje, pastel oživi, poput mlade djevojke u proljeće, bacivši svoju tešku zimsku odjeću, zagrijanu suncem i nadom, tiho iščekujući blagdan.

Možda ni pastel ne može cijeniti svaki … Čeka svog gledatelja-Kontemplatora, koji je sposoban dugo zaviriti u njega; idite u sliku i obiđite je … Ona će mu dati toplinu, svjetlost i mir … Osećaj leta … Ukus za život i inspiracija …

Zato Pepeljuga-Pastel traži svog Princa … Uostalom, lažno mišljenje koje je postojalo u svakom trenutku je da je previše krhka i hirovita mlada dama koja voli tišinu, mir i tamu; plašeći se čak i koraka posjetitelja muzeja, to je i dalje imalo ulogu - ulogu zle maćehe koja pokušava sakriti šarm svoje pokćerke iza neugledne haljine i mrlja od pepela na obrazima …

I tako se dogodilo da je tijekom nekoliko stoljeća svog života Pastel više puta prolazio razdoblja prosperiteta i zaborava.

Umjetnički kritičari iz Tretjakovske galerije kažu da se već za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne u Rusiji pojavljuje pastelni portret. Umjetnici romantičari cijenili su lako besplatno izvođenje, improvizaciju, oštre, dobro snimljene slike, pa je pastel svojim intenzitetom boja, bogatstvom izražajnih sredstava postao omiljena tehnika mnogih slikara portreta prve četvrtine 19. stoljeća. No 60-ih godina 19. stoljeća u Rusiji pastel praktički nestaje iz umjetničke uporabe. U ruskoj likovnoj umjetnosti kritički je realizam osvojio dominantno mjesto. Krhka aristokratska umjetnost pastela prethodnih razdoblja zamijenjena je demokratskijim jednobojnim crtežom s umakom. Vjeruje se da se krajem 19. stoljeća pastelna tehnika ponovno rađa: širi se tematika djela, pojavljuju se nova kreativna rješenja i individualni stilovi pisanja. I. Levitan bio je izvrstan majstor pastela. Umjetnikova strast prema pastelima poklopila se s njegovim prvim putovanjem u inozemstvo. "Pogled u blizini Bordighere u Italiji", napisan u to doba, prožet jarkim proljetnim suncem, zasićen mirisom cvjetnica, zadivljuje svojom blistavom bojom. Usporedba pastela s njegovom slikovnom verzijom (Levitan je često ponavljao svoje slikovne skice u pastelima) sugerira da je umjetnik puno bolje uspio u složenom rješenju boje kompozicije upravo u tehnici pastela.

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće doba je intenzivnog umjetničkog eksperimentiranja. Pastelna tehnika, kombinirajući slikovne i grafičke mogućnosti: lakoća i tečnost crtanja bogatom bojom, ne samo da nije inferiorna, a ponekad i nadilazi mogućnosti slikanja uljem, postaje omiljena tehnika u portretnom žanru. Nažalost, unatoč sjaju i svečanih i komornih pastelnih portreta toga doba, u drugim žanrovima pastel se nije koristio tako često.

Suptilnost i gracioznost pastelne tehnike, u kombinaciji s neobičnom zvučnošću boja i bogatstvom teksture, privlačili su najtalentiranije i najeminentnije majstore u svakom trenutku. U Rusiji su to A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. U inozemstvu - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Pa ipak, to su bili samo zasebni radovi u kojima su jedinstvene prednosti pastela samo djelomično otkrivene, daleko od potpune … Pasteli su se često koristili za skice, skice - a razlog tome bio je prvenstveno mit o krhkosti pastela, o o čemu smo već puno rekli … Oštra revolucionarna vremena i raspoloženja također nisu pridonijela razvoju tako nježne i aristokratske umjetnosti. "Na balu" je vladala uljana slika, a marljiva šarmantna Pepeljuga-Pastel u to je vrijeme izvela svoj ljupki ples na šumskoj čistini, gdje su je samo ptice i oblaci mogli vidjeti …

Ali sve je promjenjivo na ovom svijetu … Srećom, ljudi obdareni suptilnom percepcijom i izvrsnim umjetničkim ukusom ne žele si oduzeti zadovoljstvo razmišljanja o tihom sjaju pastela i njegovom čarobnom šarmu!.. Osim toga, nove tehnologije za izrada pastelnih boja, toniranih papira i abrazivnih platna, moderno rubanje jedinstvenih grafika pripremilo je osnovu za novi procvat i široko rasprostranjeno širenje pastelne umjetnosti među umjetnicima i među ljubiteljima umjetnosti.

Početak novog stoljeća postao je sretan za Pastel.

Prve značajne izložbe umjetnosti suhih pastela održala je regionalna podružnica Saveza umjetnika Rusije u Jaroslavlju. Godine 2000. u Jaroslavlju je održana rusko-talijanska izložba pastelne umjetnosti.

Oživljavanje pastelne umjetnosti za širu javnost, koje je započelo zahvaljujući inicijativi Sankt -Peterburškog saveza umjetnika Rusije, obilježeno je 2002. izložbom "Petersburg Pastel", na kojoj je predstavljeno 440 djela 135 umjetnika koristeći suho i ulje pastelne tehnike. Bila je to najveća izložba pastelne umjetnosti u povijesti ruske umjetnosti. U godini obljetnice Sankt Peterburga, projekt "Petersburg Pastel" postaje nova kulturna tradicija grada i Rusije. Ovdje se pojavljuje prvo u Rusiji "Pastelno društvo" - neovisna javna organizacija koja se bavi informacijskim, izložbenim i reklamnim aktivnostima na području slikanja pastelima. Društvo je otvoreno za umjetnike koji se profesionalno bave pastelnom tehnikom, kao i za povjesničare umjetnosti i kolekcionare zainteresirane za ovu vrstu likovne umjetnosti.

Prva izložba koja je otvorena u općinskoj umjetničkoj galeriji Kostroma 2003. bila je "Akademija pastela", koja je okupila 47 umjetnika iz gradova Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl, kojima su se pridružili i autori iz Kostrome. Izložba se sastojala od 130 djela koja daju ideju o ovoj jedinstvenoj umjetničkoj tehnici. Veliki projekt imao je za cilj stvoriti kulturni prostor zajednički za cijelu Rusiju, predstavljajući u svoj svojoj raznolikosti kreativnost autora koji rade u pastelnoj tehnici.

Slijedeći umjetnike, muzeji se počinju "buditi" … Državna galerija Tretyakov, čija zbirka grafika iz 18. - početka 20. stoljeća obuhvaća oko 800 pastela, od kojih je prvi kupio PM Tretyakov, otvorila je Art of Izložba pastela u prosincu 2004. na kojoj se prikazuje više od 150 najzanimljivijih djela izvedenih u ovoj tehnici, koji odražavaju različite žanrove, umjetničke tehnike, mijenjaju ukuse i trendove.

Dakle, Pastel započinje svoje prve "nastupe" … Još uvijek plašljiv, sramežljiv, nešto što je izgubljeno zbog razdoblja dugog zaborava; ipak podcijenjen i ne svijetli svom mogućom ljepotom …

Ali već govore o njoj kao o lijepoj, zanosnoj strankinji koja osvaja najsofisticiranije duše!.. Pastel postaje moderan ne samo u Europi, već i ovdje u Rusiji. Postoji intrigantno mišljenje autoritativnih likovnih kritičara: u bliskoj budućnosti u ovoj slikarskoj tehnici treba očekivati rađanje novih remek -djela!

Stara bajka davno nam je predložila recept za stvaranje malog čuda: ako u rukama imate čarobni štapić-želju, tada su vam ponekad dovoljni bundeva i par miševa … Želite li postati Pepeljugina kuma ?.. Pomozite joj da se pojavi na balu u svom svom sjaju, što znači uživati u njezinoj nevjerojatnoj ljepoti, uvijek impresivnoj za sve koji je vide prvi put?..

Pogledajte bolje: Pastel zaslužuje barem zauzeti posebno, ali dostojno mjesto u vašoj osobnoj ili korporativnoj kolekciji! A ako ga još nema, možda će pastelne kreacije postaviti temelj za to? uostalom, oni sami, nažalost, rijetko imaju ovu priliku. Pastelna umjetnost također treba informacijsku podršku. To mogu biti publikacije u raznim publikacijama, televizijski prijenosi, posebni izvori na World Wide Webu … Izuzetno je važno podržati autore i askete koji nastoje ne samo održavati pojedinačne izložbe slikanja pastelima, već i za to organizirati posebne galerije. Uostalom, takva se (iako mala) galerija može otvoriti čak i u običnom uredu i, naravno, privući će pažnju ljudi i na osobnost pokrovitelja i na njegove aktivnosti. Pastel se osjeća "ugodno" i može se adekvatno predstaviti u malom prostoru - ali osvijetlit će ga samim sobom! Glavna stvar je krug ljudi koji je sposoban razumjeti i cijeniti Istinu; oni koji su se oduvijek zvali "aristokrati Duha" …

Već prije dvanaest stoljeća kineski mudrac Zhang Yan-yuan rekao je:

Shvaćamo da u današnjoj stvarnosti postoje mnogo ambiciozniji i plemenitiji zadaci koji zahtijevaju ne samo pažnju, već i znatna ulaganja sredstava. Međutim, na ovom svijetu svaki je cvijet neprocjenjivo blago! A ako iznenada nestane, svi postajemo siromašniji …

… Ali samo se morate sjetiti da jedna sićušna kristalna papučica može dovesti do sretnog kraja Bajke … ili do divnog nastavka Života?..

Aleksandar i Tatiana Buzlanovs - moskovski slikari pastelima

Kreativna radionica "Kap rose"