"Božanska komedija" očima umjetnika i kipara prošlosti: Botticellija, Blakea, Rodina itd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Božanska komedija talijansko je djelo Dantea Alighierija, koje je najistinitiji izvor inspiracije za stvaratelje iz cijelog svijeta. Skrivena simbolika, semantičko opterećenje i filozofija ovog renesansnog djela potaknuli su poznate kreativne genije ne samo da pokažu zanimanje za njega, već i da u svom stilu odigraju slike predstavljene u tekstu.

Božanska komedija i njezin izvorni rukopis, kao i svi sljedeći primjerci, uvijek su se smatrali i smatraju se najvećom riznicom, srcem književnog svijeta, osobito poezijom u žanru epa. Radnja koja se vrti oko istoimenog junaka uvelike je autobiografska, osim nadnaravnih elemenata prisutnih u cijeloj priči.

Ep, poput djela Homera, Sofokla (dramaturga), Ovidija i Vergilija, koji su imali veliki utjecaj na Talijane u 13.-14. Stoljeću, odlično radi miješajući vjerske i političke ideologije, i što je najvažnije, ljubav, ili ono što autor smatra Božanskom ljubavlju. Danteovi opisi daju snažne slike koje otvaraju maštu i nadahnjuju muškarce i žene na mnoga čuda hiperrealizma.

Alighierijevo djelo vrhunac je ljudskih emocija koje istražuju dubine ljudske povezanosti i s ovim Danteom unosi ekspresionizam u poeziju i umjetnost, funkciju koja neće utjecati samo na umjetnike globalno kroz stoljeća i kroz mnoštvo medijskih formata, već će također stvoriti neviđen pomak u umjetnosti prema samoj sebi.

Prvi dio ove Danteove pjesme, a vjerojatno i najpopularniji (i među umjetnicima) je "Pakao", priča o njegovim putovanjima kroz devet krugova pakla kako bi ponovno ujedinila / spasila svoju ljubav - Beatrice. Danteova putovanja imaju za cilj preokrenuti ovaj proces i ukloniti prepreke koje ga drže od Boga, što se može postići samo predajom Beatriceinoj duši i njezinim sposobnostima. To sugerira da je ludilo u ime ljubavi vrijedno besmrtnosti koju može donijeti.

Sam Dante postao je od zloglasnog do poznatog po svojim trudovima i sumnjama u Katoličku crkvu. Izgnanstvo i usamljenost koji su uslijedili bili su neki od prvih katalizatora kada je u pitanju Božanstvena komedija. Također je poslužio kao izvrsna veza između Dantea i umjetnika koji su s velikim žarom i zanimanjem u svojim djelima prikazali čitave odlomke legendarnog djela.

Iako je Božansku komediju izvorno ilustrirao sam Dante, umjetnici su se osjećali dužnima prikazati vlastite slike iz zapanjujućeg teksta. Jedan od prvih značajnih umjetnika koji se prihvatio ovog zadatka bio je Luca Signorelli, renesansni slikar iz 15.-16. Stoljeća poznat po svojoj sposobnosti predviđanja ljudskog oblika. Unatoč činjenici da Lucino djelo nije točna kopija Danteova slikanog prizora, umjetnik je ostavio nacrt pod nazivom Pakao XVI. Scena prikazuje sodomite, i muškarce i žene, ali uglavnom muškarce, s naglaskom na tri gvelfa koji svi idu ruku pod ruku, koje Dante spominje u pjevu XVI., Gdje glavni junak i njegov vodič Vergilije stoje gore, gledajući dolje na desetkovanje.

S vremenom je Božanstvena komedija postala sve popularnija i standardnija u svijetu privilegiranih i obrazovanih. Mnogi su pokušali ilustrirati karte koje odgovaraju priči, ali taj je način kasnije ublažen psihološkijim shvaćanjem likova u tekstu. Započeo je u 18. stoljeću s uglednim umjetnikom i osnivačem Kraljevske akademije umjetnosti u Engleskoj, Joshuom Reynoldsom. Naslikao je grupni portret pod nazivom Ugolino i njegova djeca, prizor koji je zbog svoje groteskne prirode posebno zanimao likovne umjetnike. Priča o Ugolinu priča je o političkom izdajniku za kojeg je rezerviran deveti krug pakla. Zapravo, Ugolino je jedan od posljednjih preživjelih ratova, gdje je zarobljen i zatočen. Dok je u zatvoru, on grize svoje ruke, a njegova djeca, misleći da umire od gladi, nude mu svoja tijela za konzumaciju.

Ovo djelo je izvanredan komad, koji donosi novu retoriku u povijest koja je sada stara stotinama godina, i prikazuje njegov neoklasicistički stil s najvećim dostojanstvom čak i s preziranim radnjama koje su prikazane.

Još jedan engleski umjetnik kraljevske akademije, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), ostavlja snažan kontrast Reynoldsu samo nekoliko desetljeća kasnije u svom prikazu Ugolina i njegovih sinova koji su umrli od gladi u tornju. Gravura prikazuje antagonista kao jadnije stvorenje.

Henryjevo djelo utjecalo je na višestruko talentiranog Williama Blakea, koji je Ugolino također uzeo za predmet svoje slike Ugolino i njegovi sinovi u ćeliji. Blake, čije se mračne slike mogu vidjeti u drugim djelima, unosi novu bezbrižnost u ovu temu. Dva anđela lebde nad likovima, donoseći blistav sjaj u hladnu odaju u kojoj su držani. Ova slika je zapanjujuće drugačija i ima mirnoće uoči glavnog događaja kanibalizma koji će se uskoro dogoditi. Blake to najvjerojatnije koristi kako bi se usredotočio na žrtvu koju će djeca podnijeti u činu sinovske pobožnosti, te nastoji uhvatiti njihovu nevinost i spasenje putem anđela. Blake donosi ideju da ta djeca neće biti prisiljena iskupiti očeve grijehe, a njihova smrt u ovom scenariju bit će časna i najbolja stvar koja im se može dogoditi.

U međuvremenu, u istom razdoblju 19. stoljeća, francuski umjetnici bili su inspirirani Danteovim liturgijskim rukopisima. Jean Auguste Dominique Ingres oslikao je slike nevjere i preljuba kroz svoju sliku Gianciotto hvata Paola i Francescu. Kontekst koji se vrti oko ljubavnog trokuta je da Francesca zavodi svog ljubavnika, Giancotta, Paolovog brata. Dante to vidi na svojim putovanjima kroz pakao, a Ingres bilježi vrhunac kad Giancotto sazna za izdaju svoje žene. Ulazi Giancotto s mačem u ruci i ugleda svog brata kako usnama pritišće bratovu jarko odjevenu mladenku. Ingres zauzima veličanstvenu perspektivu, mačevalac je izašao iza tapiserije, dok ljubavnici nisu svjesni i uživaju u trenutku u ekstatičnom blaženstvu.

Ingresov francuski suvremenik, Eugene Delacroix, dotaknuo se teme hodočasničkog putovanja po vodi s Vergilijem u Danteovom čamcu.

Pripovijest koju predstavlja predstavlja Dantea i Vergilija koji s Flegiom plove jezerom sličnim grčkoj rijeci Styx, na putu prema paklenom gradu Disu. Romantični Delacroix, nastavljajući se u obliku piramidalne kompozicije, koristi paletu na isti način kako bi usmjerio oko i stvorio melodramu. Psihološki portret Božanstvene komedije proteže se uz ovo djelo. Mrtvi prikazuju očaravajući realizam, a ipak ostaju u skladu s grotesknom prirodom koju nose. Virgil i njegov pratitelj izgledaju izuzetno nervozno dok prolaze pored onih koji su cijeli život proveli kao izopćenici.

Drugi Dante, Dante Gabriel Rossetti, umjetnik prerafaelitskog bratstva, kao i pisac i prevoditelj, također je pogrešno shvatio izmišljeni ep zbog njegove simbolike. Rossetti se prilično upoznao s djelom svog imenjaka i pjesmu je preveo na engleski. Nekoliko godina kasnije, umjetnik je počeo raditi na portretu koji simbolizira vlastitu voljenu, nazvanom "Blažena Beatrice". Ova je drama graciozno uokvirena u obliku diptiha, Beatrice, prikazana raspoložena, djelovala je zadovoljno ili je rezignirala do smrti, dok je ljubavnik, koji je ona napustila, bio jako uznemiren.

Poljubac je tema koja se ponovno pojavljuje tijekom povijesti umjetnosti, no ta se tema pripisuje preljubničkim ljubavnicima Paolu i Francesci. U svom mramornom djelu Auguste Rodin nagovijestio je kobni kraj za strastveni par. Nesvjesno promatrani, predaju se jedno drugome potpuno, s bezobzirnom predanošću, odlučujući tako o svojoj sudbini tako naglim činom.

Paklena vrata bila su majstorski projekt koji je trajao mnogo godina i odgođen je na neodređeno vrijeme. Rodin je isklesao stotine figura koje prikazuju različite likove s Danteovog putovanja kroz pakao, koje je završilo spektaklom koji oduzima dah.

Ovi su primjeri samo neki od mnogih koji umjetničko nadahnuće crpe u velikom pripovjedaču Danteu, a svake se godine pojavljuje sve više novih djela umjetnika iz cijelog svijeta. Božanska komedija prikazuje ljudske emocije na takav način da likovna umjetnost može pokušati uhvatiti samo jedan kadar u isto vrijeme, a da našoj mašti unese živopisniji život. Ovi umjetnici pokazuju složenost uzrokovanu bezvremenskim tekstom koji oblikuje naše razumijevanje umjetnosti općenito u toliko različitih skupova, a stvaranjem vlastitih svjetova Dante je pomogao oblikovati naš.

Nastavljajući temu pisaca i umjetnika - čitajte o tome ono što je zapravo povezivalo Oscara Wildea i Aubrey Beardsley, i zašto su se tako žestoko trudili da se inat, ali su istovremeno u teškim vremenima uvijek jedni drugima bili podrška.