Video: Pobunjeni pjesnici i stanovnici Harema: Kako je nećakinja pjesnika Khodasevicha postala ključna umjetnica revolucionarnog kazališta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Portret s potpisom "V. Khodasevich" može izazvati zabunu - je li pjesnik Vladislav Khodasevich također volio avangardno slikarstvo? No, nikakvi - živopisni portreti ruske bohemije s početka 20. stoljeća s daškom cezanizma i kubizma ne pripadaju četkici njegove rođake, Valentine Khodasevich.
Valentina Khodasevich rođena je 1894. u obitelji odvjetnika Mihaila Khodasevicha. Bila je nećakinja slavnog pjesnika Vladislava Khodasevicha, ali je bila samo osam godina mlađa od njega, što joj je omogućilo da uđe u krug ujakovih bliskih prijatelja.
Valentina je studirala slikarstvo na nedjeljnim satovima legendarne škole Stroganov, zatim je otišla u München i Pariz, gdje su u to vrijeme bjesnili modernistički umjetnici.
I domovina ju je dočekala naletom avangardne umjetnosti. Beskrajni "izmi" rasli su i množili se, kreativne udruge iznijele su svoje revolucionarne i nihilističke manifestacije, pozivajući da se bivša umjetnost izbaci "s broda modernosti". Otvarale su se jedna za drugom izložbe koje pokazuju najnovije umjetničke trendove, ponekad šokirajući nespremnu publiku.
Valentina je upoznala E. V. Tatlina. Tatlin studio postao je odskočna daska za njezine kreativne eksperimente. Od 1912. Valentina je više puta sudjelovala na izložbama "Svijet umjetnosti", "Unija mladih" i "Jack of Diamonds", čije su joj ideje bile posebno bliske.
1913. Valentina Khodasevich udala se za umjetnika Andreja Diederichsa, koji je također bio blizak "lijevom", radikalnom smjeru u umjetnosti.
Zajedno su krenuli za Petrograd. Tamo je Valentina radila kao portretist do 1918. godine. Ima portrete svih poznatih kreativnih ličnosti tog doba - bistre, energične, nastale na sjecištu kubizma, fovizma, cezanizma i ruskih avangardnih pokreta. Valentina je pisala i Maximu Gorkyju, koji je s Andrejem postao blizak prijatelj njihove obitelji - Diederichs je postao aktivni sudionik komune u Gorkyjevu stanu. No, pozivi revolucionarnih umjetnika koji su nastojali iznijeti umjetnost iz zagušljivih muzeja na ulice nisu mogli ne odjeknuti u Valentininoj duši. Zajedno s još nekoliko majstora slikala je u kafiću Pittoresk, a nakon Oktobarske revolucije, zajedno sa suprugom, aktivno je sudjelovala u stvaranju svečanog ukrasa Petrograda.
Godine 1919. Valentina je pronašla novo zvanje - kazalište.
U kazalište je došla kao poznata umjetnica, kreativna ličnost, a sada je njezina umjetnost bila pronaći tijelo na pozornici. Mnogi su se umjetnici tih godina okrenuli kazalištu - smanjio se broj narudžbi portreta, kolekcionari su izgubili kapital, a kazališna sfera, kao i čitava sfera javnih događanja, naprotiv, proširila se i razvila. Kazalište je bilo i sredstvo za poboljšanje njihove financijske situacije i za bacanje novog kreativnog izazova. Nisu svi umjetnici koji su došli raditi u kazalište ostali tamo dugo, ali za Valentinu Khodasevich kazalište je postalo pravi dom.
Sve je počelo s "Drvom transformacija" prema drami Gumilyova, a onda se Valentina čvrsto učvrstila u Kazalištu nacionalne komedije, postavši tamo, zapravo, glavnom umjetnicom. Narodna komedija bila je prilično neobično, eksperimentalno kazalište s bitno novim repertoarom i pozvanim cirkuskim umjetnicima - Valentina je prilikom izrade skica kostima morala uzeti u obzir i zahtjeve javnosti,koji su htjeli vidjeti nešto svijetlo, oku ugodno i težak rad glumaca koji izvode teže vratolomije. Ovdje je Valentinina pripadnost broju ruskih avangardnih umjetnika odigrala ulogu - odlično je vladala bojom, oblikom i kompozicijom, uspjela je pronaći izvore inspiracije u arhaičnoj i egzotičnoj umjetnosti, prerađujući posuđene motive na svoj način.
Valentina je također stvarala ukrase, dajući prednost velikim jednobojnim zrakoplovima - nebu, moru, pustinji, nadopunjujući ih tankim linijama brodske opreme ili simboličkom slikom zgrada - obuka konstruktivističkog Tatlina nije bila uzaludna. Khodasevich nikada nije pokušao stvoriti scenografiju koja oponaša stvarnost, težio je lakoći, čak i suhoći, minimalizmu, što je omogućilo fokusiranje gledateljeve pozornosti na glumu, a ne na bogato ukrašavanje pozornice.
Khodasevičev stil bio je energičan, ironičan, ispunjen optimizmom - to je savršeno odgovaralo "obnovljenoj" umjetnosti postrevolucionarne Rusije. Voljela je kolaž, koristila fotomontažu, uvodila konstruktivističke elemente … A radnici kazališnih šivaćih radionica nisu njegovali njezinu dušu jer je bilo lako i zgodno raditi s njezinim skicama.
Valentina Khodasevich radila je na inovativnim izvedbama, i na ekscentričnim operetama, te na klasičnim djelima - "Rigoletto", "Othello", "Fontana Bakhchisarai". Godine 1922. Gorky ju je pozvao u posjet - Valentina je šest mjeseci živjela u blizini Berlina, stvarajući grafički ciklus "Berlin noću", ispunjen izražajnim pokretima tanga i sjajem čaša za šampanjac. Nakon dugog putovanja kroz Europu, ponovno je ostala s Gorkim - ovaj put u Sorrentu. Ilustrirala je i nekoliko njegovih knjiga.
Tijekom Velikog Domovinskog rata Valentina Khodasevich i Andrei Diderikhs otišli su se evakuirati u Taškent, gdje je Andrej poginuo. Njegovo zdravlje u to su vrijeme narušena dvama uhićenjima i zatvorom - kratkim zahvaljujući intervenciji utjecajnih prijatelja, ali … Valentina se 1945. vratila u Lenjingrad. 1953. preselila se u Moskvu, gdje je živjela do svojih posljednjih dana. Godine 1956. Valentina je prestala s kazališnim aktivnostima - došlo je vrijeme za memoare. Svoje brojne poznanike opisala je u knjizi "Portreti riječima".
Valentina Khodasevich umrla je 1970., nakon što je preživjela dva rata, revoluciju - i gotovo sve koje je poznavala i voljela. Osmislila je više od stotinu i pol izvedbi. Njezin kazališni utjecaj je neporeciv, a naslijeđe ogromno. Jedan od posljednjih svjedoka rađanja nove umjetnosti, cijeli je život slijedila načela avangarde, a glavni je umjetnikova služba ljudima.
Preporučeni:
Kako je časna sestra postala prva umjetnica renesanse i napisala svoju "Posljednju večeru": Plavtilla Nelly
Povijest moderne umjetnosti poznaje mnoge talentirane umjetnike, ali može se činiti da u stara vremena žene nisu uzimale kistove i boje u ruke. Međutim, još sredinom 16. stoljeća samostan Santa Caterina di Cafaggio u srcu Italije bio je prava škola vjerskog slikarstva. A njezina opatica i prva poznata umjetnica renesanse Plavtilla Nelli stvorila je svoju grandioznu "Posljednju večeru", izgubljenu prije mnogo godina, a danas vraćenu
Kako je umjetnica postala prototip heroine "Titanica" i pretvorila keramiku u umjetnost: Beatrice Wood
Hrabra žena koja obožava umjetnost, plemenita dugotrajna jetrica, koja ima što reći o velikoj ljubavi i najvećoj katastrofi … Ovako se Rose, preživjela putnica Titanica, pojavljuje u poznatom filmu Jamesa Camerona. Redateljicu je za stvaranje ove slike inspirirala umjetnica Beatrice Wood. A Beatriceina biografija fascinira ništa manje od senzacionalnog filma
Tko je od stranaca postao ključna osoba u povijesti Rusije: Poznati stanovnici njemačkog naselja
Ovo malo područje u središtu moderne Moskve nekad je imalo veliku ulogu u povijesti države. I ne radi se o Kremlju; promjene su se dogodile zahvaljujući onima koji su se pojavili i živjeli u utočištu stranaca - njemačkom naselju. Nekoliko stoljeća - i Rusija, Rusija se promijenila gotovo do neprepoznatljivosti. Nije slučajno - zahvaljujući "Maloj Europi" uz potok Kukui
Kako su nečuveni kralj, umiješan u smrt Rasputina, i nećakinja Nikole II osvojili Pariz
Princ Felix Yusupov, najsvjetliji predstavnik posljednje generacije carske aristokracije u Rusiji, znao je šokirati javnost svojim "podvalama", došavši do šokantne točke. Slavu je stekao kao homoseksualac, a zatim se oženio nećakinjom Nikole II., Miljenicom Aleksandra III., Irinom Romanovom. Za dlaku je izbjegao smaknuće zbog sudjelovanja u uroti protiv Grigorija Rasputina, a nakon što je sa suprugom pobjegao nakon revolucije, uspio je osnovati modnu kuću i osvojiti Pariz
Zbog toga što su i kako Gogolj, Bulgakov i drugi ruski pjesnici i književnici uništili njihove rukopise
Svi znaju da je Gogol spalio drugi dio Mrtvih duša. No pokazalo se da nije samo Nikolaj Vasiljevič zapalio svoje kreacije. Mnogi ruski pisci i pjesnici također su uništili rukopise, gotove i nacrte. Zašto su to učinili? Teško je dokazati da rukopisi ne gore. Vjerojatno su razlozi bili ozbiljniji. Pročitajte zašto su Puškin, Dostojevski, Akhmatova i drugi klasici spalili ili razderali svoja djela