Video: Kako je časna sestra postala prva umjetnica renesanse i napisala svoju "Posljednju večeru": Plavtilla Nelly
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Povijest moderne umjetnosti poznaje mnoge talentirane umjetnike, ali može se činiti da u stara vremena žene nisu uzimale kistove i boje u ruke. Međutim, još sredinom 16. stoljeća samostan Santa Caterina di Cafaggio u srcu Italije bio je prava škola vjerskog slikarstva. A njezina opatica i prva poznata umjetnica renesanse Plavtilla Nelli stvorila je svoju grandioznu "Posljednju večeru", izgubljenu prije mnogo godina, a danas vraćenu …
Relativno se malo zna o životu Plavtille Nelly; većina njezinih djela očito je izgubljena ili čak uništena. Buduća časna sestra rođena je u obitelji bogatog trgovca tkaninama, vjerojatno 1524. godine. Njezina obitelj potječe iz istog područja kao i Medici, a jedna od firentinskih ulica nazvana je po njima - Via del Canto de 'Nelli. Machiavellijeva majka, Bartolomea Nelli, također je potjecala iz iste obitelji. Plavtilla je u četrnaestoj godini sa sestrom otišla na postrig - i to najvjerojatnije ne iz velikog vjerskog zanosa. Tih je godina gotovo polovica mladih djevojaka otišla u samostane. Obitelji im nisu mogle osigurati miraz koji odgovara njihovom statusu, a neprihvatljivo je bilo udati kćer za podnositelja zahtjeva niže dobi.
Međutim, u samostanima su te djevojke dobile priliku da nastave školovanje, studiraju glazbu, poeziju, slikarstvo, doduše na vjerski način. Plavtilla je završio u samostanu Santa Caterina di Cafaggio, kojim su vladali dominikanski redovnici predvođeni Savonarolom. Sestra Plavtilla kasnije će postati prva biografkinja ovog vjerskog lika, preteča reformacije, pobornica askeze i neprijateljica dokolice. Izvodeći svoje propovijedi u samostanu, Savonarola je potaknuo časne sestre … da se bave umjetnošću - naravno, kako bi se borile protiv te besposlice. Tako je samostan Santa Caterina di Cafaggio postao središte mladih, obrazovanih, darovitih žena koje su formirale pravu školu ranorenesansnog vjerskog slikarstva i skulpture od terakote. Mnogi od njih rođeni su i odrasli u obiteljima povezanim s umjetnošću, mnogi su prve lekcije slikanja i crtanja dobili od svojih očeva. No, upravo je Plavtilla Nelly bila prepoznata kao jedna od najboljih umjetnica ove škole - na primjer, povjereno joj je da oslika oltar u samostanskoj crkvi. S godinama je sestra Plautilla preuzela mjesto opatice - i, zapravo, voditeljice škole.
Neumorno je usavršavala svoje vještine prepisujući djela poznatih majstora. Posebno joj se svidio Fra Bartolomeo - i, očito, posjedovala je arhivu skica i skica umjetnika, koju je prenio jedan od njegovih vjernih učenika. Prema povjesničaru umjetnosti Giorgiju Vasariju, gotovo svaka firentinska kuća imala je svoje slike i minijature, čuvane su u crkvama i samostanima (iako se ne zna gdje su kasnije nestale). Plavtilla je imala mnogo narudžbi od bogatih pokrovitelja - točnije, pokrovitelja. Samostan je procvjetao zahvaljujući tim naredbama. Osim toga, poznata su imena najmanje trojice njezinih učenika i tri redovnice šegrta. Unatoč činjenici da u vjerskom okruženju nije bilo uobičajeno potpisivati djela - uostalom, Gospodin vodi umjetnikove ruke - Plavtilla je ostavio autograme. "Moli se za umjetnicu Suor Plavtilla Nelly" - napisala je takve retke u kutu slike. Tako je postala prva renesansna umjetnica koja je potpisala svoje djelo. Zajedno sa sestrom Plavtillom ilustrirala je polja rukopisnih knjiga koje se čuvaju u knjižnici samostana svetog Marka.
Nellyn slikovni stil bio je jednostavan, lakonski, čak strog i savršeno je odražavao vjerska stajališta Savonarole, koja se protivila pretjeranom luksuzu u crkvi. Eteričnost figura i suptilni izrazi lica, skromna odjeća i interijeri, srebrna, ali inventivna paleta, liričnost slika …
Unatoč uspjehu minijaturne umjetnice, Nelly je voljela velike formate - tih godina to se činilo gotovo šokantnim. Kako se žena može okrenuti prema pravoj, velikoj umjetnosti? Ali Nellie je mogla. Napisala je vlastitu "Posljednju večeru" - ogromnu sliku od sedam metara koja ju je stavila u rang s titanima renesanse. Scena Evanđelja naslikana je uljem na ogromnom platnu, sašivenom poput patchwork jorgana s nekoliko platna. Lica Krista i apostola su nježna, njihovi su likovi graciozni, ali slike su lišene pretencioznosti. Umjetnik sa samo nekoliko poteza daje njihovim crtama izraz tuge ili šoka. Plavtilla Nelly uspjela je prenijeti suptilne nijanse osjećaja, vješto prikazujući bacanje duše, patnju, tugu i radost evanđeoskih likova.
Od trenutka nastanka, Nellyna "Tajna večer" čuvala se u blagovaonici samostana. U 19. stoljeću samostan je teško oštećen, a slika je izrezana iz okvira i smotana bojom prema unutra - pravo barbarstvo. Osim toga, čuvano je u takvom presavijenom obliku pedeset godina! Kasnije je "Posljednja večera" obješena u trpezariju samostana Santa Maria Novella.
I tek je 2003. Firentinski odbor Nacionalnog muzeja žena u umjetnosti, tijekom jedne od studija, skrenuo pozornost na spomen određene umjetnice časne sestre u djelu Giorgia Vasarija "Životi najljepših" Umjetnici, kipari i arhitekti ". Ubrzo je otkrivena "Posljednja večera" te su započete duge i teške mjere za njezinu obnovu. Također, časne sestre dominikanskog samostana u New Jerseyju počele su popularizirati rad Plavtille Nelly.
Danas je otkriveno, pripisano i restaurirano desetak slika i nekoliko veličanstvenih skica olovkom Plavtille Nelly. Njezini radovi izloženi su u galeriji Uffizi. O povratku naslijeđa prve renesansne umjetnice čovječanstvu snimljeno je nekoliko dokumentarnih filmova, o njezinom stvaralaštvu napisani su znanstveni članci i prikazi povijesti umjetnosti. Gotovo pet stotina godina kasnije, opatica samostana, gdje su se molitve obavljale s četkom u rukama, konačno je zauzela svoje zasluženo mjesto u povijesti zapadnoeuropske umjetnosti.
Preporučeni:
Kako je časna sestra postala zvijezda pop arta i prosvjedne umjetnosti: sestra Mary Corita Kent
Pop art govori o veličanju popularne kulture, jarkim bojama i blještavim sloganima, eksperimentima s materijalima i šamaru u javnosti. A također - barem u percepciji većine - burne zabave, skandalozni filmovi, lude biografije umjetnika i fotografa … Najmanje od svega navedenog povezano je s redovničkim odijelima. Međutim, časna sestra je doista bila izvanredna umjetnica pop -arta. Zvala se Corita Kent, a u njenom se poslu stapaju ljubav prema Bogu i politički prosvjedi
Zašto je punica engleske kraljice Elizabete II dugo godina živjela u ludnici i kako je postala pušačka časna sestra
Majka princa Filipa i punica Elizabete II., Alisa od Battenberga, živjela je bogatim životom u kojem je bilo i uspona i padova: od udaje i godina provedenih u psihijatrijskim bolnicama do samostana u kojem je postala časna sestra koja je nije se mogao riješiti kartaških igara i cigareta
Hildegard iz Bingena, srednjovjekovna proročica i časna sestra čija je glazba dospjela na CD -ove
Žena u doba srednjeg vijeka bila je osuđena na osamu unutar zidova kuće ili samostana, a lijepi spol nije ni sanjao da će svoje talente i sposobnosti ostvariti u nekoliko područja djelovanja odjednom. Još je upečatljivija i izvanrednija biografija Hildegarde Bingen, čije ime povijest svjetske kulture čuva gotovo tisuću godina
Jela odjevena za večeru. Projekt "Obučeni za večeru" Marianne van Ooij
Tradicija odijevanja za večeru teško je preživjela u modernom društvu. No, u prošlosti su se odijevali za večeru: pravili su lijepe frizure, birali najbolje kostime, oblačili nakit … I bilo je nečeg u ovoj tradiciji - nešto aristokratsko. U spomen na ta vremena, nizozemska dizajnerica Marianne van Ooij stvorila je keramički set pod nazivom "Dressed for Dinner"
Zbog čega je inkvizicija sudila Veroneseu - autoru slike koja prikazuje Posljednju večeru
Paolo Cagliari (od strane svojih suvremenika nadimak Veronese) jedan je od najboljih majstora slikarstva u Veneciji u 16. stoljeću. Nasljednik klasične škole Giovannija Bellinija i Mantegne u svom radu teži zabavi i manirizmu (trend koji je prethodio baroku). Blagdan u Levijinoj kući bio je posljednji u nizu monumentalnih Veroneseovih slika s banketa, koji su uključivali Ženidbu u Kani Galilejskoj (1563., Louvre, Pariz) i Gozbu u Šimuna Farizeja (1570. Milan, galerija Brera)