Kako je umjetnica postala prototip heroine "Titanica" i pretvorila keramiku u umjetnost: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Hrabra žena koja obožava umjetnost, plemenita dugotrajna jetrica, koja ima što reći o velikoj ljubavi i najvećoj katastrofi … Ovako se Rose, preživjela putnica Titanica, pojavljuje u poznatom filmu Jamesa Camerona. Redateljicu je za stvaranje ove slike inspirirala umjetnica Beatrice Wood. A Beatriceina biografija fascinira ništa manje od senzacionalnog filma …

Beatrice je rođena 1893. u bogatoj viktorijanskoj obitelji, zaokupljena pravilima i konvencijama. No, životni stil njezinih roditelja nije joj se svidio - bili su zabrinuti zbog pretjerane ljubavi svoje kćeri prema slobodi (iako nedovoljno da joj oduzme sadržaj). Sanjala je da bude … netko boem. Od koga? Nije toliko važno. Obitelj se preselila u New York, no financijska potpora njezinih roditelja omogućila je djevojčici da redovito posjećuje Europu. Briljantno svladavši francuski, Beatrice je osvojila kazališnu pozornicu Pariza, upoznala Anu Pavlovu i Vaclava Nijinskog. Koreografkinja Ane Pavlove postavila je dva "ruska" plesa za Beatrice, s kojima je kasnije uspješno nastupala na dobrotvornim večerima. Tada je upoznala nekoliko "modnih" umjetnika. U početku joj se ta "nova umjetnost" nije sviđala. No ubrzo se, uvelike pod utjecajem svojih prijatelja, okušala u slikarstvu. Nekoliko je puta posjetila Giverny - grad koji je inspirirao impresioniste. Beatrice se keramikom počela baviti slučajno, kada je kupila nekoliko japanskih tanjura i htjela "potpuni" čajnik, ali nigdje nije našla odgovarajući. Prijateljica je u šali preporučila Beatrice da ga zaslijepi, a ona se zapalila ovom idejom.

Beatrice je mnogo godina eksperimentirala, postigavši upravo taj metalni sjaj. Pa čak i ako nije otkrila tajnu japanskih majstora, rođene su mnoge neobične zdjele i skulpture, tako za razliku od pristojne europske keramike.

Dadaisti - najskandalozniji umjetnički pokret prve polovice 20. stoljeća - često se i zasluženo optužuju za mizoginiju. Umjetnici koji su objavili rat akademskoj umjetnosti, građanskom društvu, moralu i političari vidjeli su žene kao objekte kreativne manipulacije, a ne ravnopravne stvaratelje. Međutim, unutar dadaizma pojavili su se umjetnici koji su, unatoč svim izgledima, okrenuli ideju o ulozi žene, zaslužili poštovanje skeptičnih kolega i "stvorili" suvremenu umjetnost. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … i Beatrice Wood - nekrunisana kraljica, mama Dada. Fascinirao ju je jedan od osnivača Dade, ne osobito velikodušan u pohvalama umjetnicima - Marcel Duchamp. Zajedno s njim u Sjedinjenim Državama, Beatrice je izdala časopis posvećen Dadi.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Beatrice je otvorila radionicu u Los Angelesu i započela neovisan život. Sve je radila sama - komunicirala je s kupcima i kupcima, izvajala i palila, vodila računovodstvo. Kreativna metoda gospođe Wood bila je otprilike ovakva: nekoliko aktualnih tema (uključujući ženske slike tog vremena - karijeristice, fashionistice, zavodnice), arhaična, primitivna plastika i more eksperimenata. "Ja pravim glazuru kao umak", objasnila je. Svi njezini likovi i glazure stvoreni su čisto intuitivno. To je u potpunosti odgovaralo idejama dadaista, a zatim i nadrealista, koji su veličali nehotično, iracionalno, neobjašnjivo - sve što je suprotno uravnoteženoj, promišljenoj akademskoj umjetnosti. No, ako su njezine kolege "automatski" kombinirale riječi ili fragmente kolaža, Beatrice je stvorila "nasumične glazure".

Beatrice je bila vegetarijanka, nije pila alkohol, voljela je teozofiju, u zrelim godinama se zainteresirala za kršnaizam i bila je prijateljica s nekoliko gurua u Sjedinjenim Državama. Posjetila je Indiju nekoliko puta i duboko se prožela indijskom kulturom, što je utjecalo i na njezina djela i na stil odijevanja. Slika Beatrice Wood postala je još jedno od njezinih remek -djela - duga sijeda kosa, šarene šare, obilje srebrnog nakita. U Indiji joj je srce ostalo zauvijek - strastvena romansa nije bila okrunjena vjenčanjem, miješala se razlika u kulturama i bračnoj tradiciji Indije.

Beatrice se ipak dva puta udavala, no ti su sindikati bili prilično duhovni, lišeni bračne intimnosti. Započela je strastvene romane izvan građanskih predrasuda, ali je bez žaljenja napustila nevjerne ili zgrožene ljubavnike. Niti jedan muškarac kojeg je Beatriceina pažnja dirnula nije je uspio izbaciti iz svog srca. Woodov popis partnera uključivao je kipara Constantina Brancusija, fotografa Man Raya, zloglasnu spisateljicu Anais Nin.

Godine 1961. u Japanu je održana izložba Beatrice. Ono što je predstavila javnosti izgledalo je čudno čak i na pozadini azijskih majstora -eksperimentatora. Jedan od kolekcionara pohvalio je njezinu keramiku, ali nije zaboravio kritizirati: "Upotrebljavate previše boje." Beatrice se nasmijala. Sve u njezinu životu uvijek je bilo "previše" - previše boje, previše kreativnosti, previše ljubavi … "To je zato što živim u ružičastom svijetu i plavoj kući pod jarkim suncem!" - odgovorio je umjetnik. Ovaj je odgovor očito zabavljao Japance - i obradovao ga. Tako su djela Beatrice Wood završila u privatnim zbirkama u Zemlji izlazećeg sunca.

Beatrice Wood je proživjela fantastično svijetao … i dug život. Umrla je u dobi od sto pet godina, sve do posljednjih minuta ostala je kreativna i nije zaboravila na lončarsko kolo. S devedeset godina počela je pisati autobiografiju koju je redatelj David Cameron čitao radeći na filmu Titanic. Osobno se susreo s umjetnicom, razgovarao s njom, primijetio najtananije nijanse njezinih izraza lica, gesta …

Ona sama nije bila putnik na Titanicu … osim ako Titanic ne smatrate metaforom političkih i društvenih kriza u Europi 20. stoljeća, kraja starog svijeta i ludog ponora nadolazećeg rata. Beatrice Wood inspirirala je talentirane ljude tijekom svog života - i mnogo duže. Također se smatra jednom od utemeljiteljica feminističke umjetnosti, koja odbacuje kanone i crpi inspiraciju iz povijesnog ženskog iskustva.