Bračni par iz moskovske regije slika mrtve prirode u četiri ruke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Mrtva priroda relativno je mlad žanr u vizualnoj umjetnosti. Njegova povijest seže gotovo šest stoljeća unatrag. Nevjerojatan je i zanimljiv jer čini da ljudi vide ljepotu i sklad u svakodnevnim, dosadnim stvarima oko nas. I danas se u našoj virtualnoj galeriji nalaze slike posvećene ovom žanru, koje izvode suvremeni umjetnici iz moskovske regije Konstantin Miroshnik i Natalia Kurguzova-Miroshnikkoji zajedno slikaju impresivne mrtve prirode koje upadaju u oči čak i vrlo pronicljivom gledatelju.

- rekao je jednom prilikom Konstantin Miroshnik na otvaranju jedne od svojih osobnih izložbi.

Više o tandemu već poznatih ruskih slikarskih majstora možete saznati u našem članku: Kao tandem dvojice talentiranih slikara stvorio je obiteljsku idilu i u četiri ruke naslikao divne slike.

Nekoliko riječi iz povijesti mrtve prirode

Povijesno se dogodilo da su ljudi od davnina svijet predmeta koji su stvorili vlastitim rukama obdarili ljudskim svojstvima, kao da pokušavaju produhoviti neživi materijal. U europskoj umjetnosti to je poslužilo kao manifestacija posebnog žanra u slikarstvu posvećenog životu stvari - mrtve prirode.

U mrtvoj prirodi, tijekom stoljeća, umjetnici su naučili prikazivati ne samo obične ili starinske stvari, već i reproducirati na platnu kako oni, te stvari, žive, govore, komuniciraju jedni s drugima i s nama, publikom. Nitko neće tvrditi da je komunikacija s umjetničkim djelom bilo kojeg žanra prije svega dijalog između autora i gledatelja.

Uostalom, slike mogu izraziti bojom, crtom, ritmom i načinom izvođenja ono što je izvan kontrole ljudskog govora. Njezino prešutno, vidljivo pripovijedanje ne govori ništa rječitije od riječi upućenih uhu.

Usput, u srednjovjekovnoj Nizozemskoj ovaj se žanr zvao stilleven, što je značilo "miran život", ali svi mi bolje znamo ovu definiciju kao "mrtva priroda" - "mrtva priroda".

Zanimljivo, slikari su stvorili svoje prve mrtve prirode, podređujući gotovo nepromijenjenu kompoziciju, skup "prikazanih" objekata i značenja. U pravilu su to bili: kruh, čaša vina, voće, riba. Štoviše, svi su predmeti u njima bili simbolične prirode: riba je simbol Isusa Krista; nož - simbol žrtve; limun - simbol neutažene žeđi; nekoliko oraha u ljusci - duša vezana grijehom; jabuka je podsjetila na pad; vino ili grožđe - simbol Krvi; kruh je simbol Kristova tijela. Prikaz ovih objekata na slikama bio je prije podsjetnik na Posljednju večeru koja daje život čovječanstvu, propovijed o spasenju.

Međutim, s vremenom su umjetnici svoje predstave u mrtvoj prirodi počeli ispunjavati širim asortimanom zemaljskih dobara koje je stvorila priroda i ruke ljudi: stolnjaci od tepiha, srebrne čaše, glina, staklo i proizvodi od drva. Jednostavnu hranu zamijenila je raznovrsna morska i kopnena fauna, kiseli krastavci i egzotično voće.

Dakle, veličanstveno napisana platna i zasićena obiljem, već su svojim slikama počeli govoriti o uzaludnosti ljudskog života, o grešnoj ljubavi prema zemaljskom bogatstvu. Već su ove mrtve prirode tiho počele podsjećati na Belshazzar -ov blagdan, što je dovelo do smrtonosnog kraja. Bilo je i takvog u umjetničkim djelima gdje je čaša pala i vino se prosulo - ovo se tumačilo kao svijet - pobjeđuje.

Mrtve prirode Konstantina Mirošnika i Natalije Kurguzove-Mirošnik

No, vratimo se junacima naše današnje recenzije i razgovarajmo malo o njihovim nevjerojatnim djelima zbog kojih doslovno uživate u onome što vidite. Kao što je spomenuto u prethodnom pregledu, tandem svoja djela stvara u dva stila - akademizmu i impresionizmu. Svaki od koautora piše svojim rukopisom, što platnima daje poseban polet. Budući da su bili najbolji studenti Ilye Glazunova, Konstantin i Natalia, u zoru svoje mladosti, našli su se ne samo kao muškarac i žena, već i kao koautori.

Još na Akademiji su shvatili da na svijet gledaju iz jednog kuta. A onda je došla spoznaja da ne samo da mogu živjeti jedno bez drugog, već i stvarati.

Valja napomenuti da za Konstantina i Nataliju mrtva priroda nije samo želja da se dotaknu najbolje tradicije nizozemske, flamanske i ruske umjetnosti ovog žanra. Umjetnici su vješto stvorili nešto svoje, jedinstveno po svom zvuku u smislu kompozicije, boje, sjaja i semantičkog značenja.

Ovaj žanr im se jako približio. Čini se da ovdje Konstantin i Natalija propuštaju čitavu paletu boja i blistavu ljepotu objektivnog svijeta, nadahnutu čovjekom, velikodušnošću i raznolikošću darova Majke Prirode i kreacija ljudskih ruku.

Prilikom stvaranja vlastitih, da tako kažem, lirskih mrtvih priroda, majstori su vrlo skrupulozni u svom kompozicijskom rješenju. Grupiraju različite predmete na platnu, počevši od prirodnih boja i oblika, teksture posuđa, voća i draperija. Okolina se često bira kao pozadina, odnosno prirodni krajolik. Majstori također izvrsno koriste gradaciju chiaroscura, njegovih suptilnih slikovnih nijansi. Svako atmosfersko platno umjetnika doslovno je zasićeno zrakom, u obliku lagane izmaglice.

Supružnici, radeći u četiri ruke, u svoju mrtvu prirodu unose još jedno važno obilježje - život stvari u njihovim djelima uvijek je povezan sa životom osobe. Nevidljiva prisutnost osobe opipljiva je u svemu: u oguljenoj jabuci, u izrezanoj kori limuna i u slučajno prevrnutoj čaši vina.

I na kraju, želio bih reći da je krhki život takozvane "nežive" prirode, na platnima junaka našeg osvrta, temeljito zasićen slikovnom poezijom, tjeskobnom ljubavlju prema ljepoti objektivnog svijeta, kao sastavni dio ljudskog života, kao i izvanredna vještina dvojice talentiranih umjetnika našeg doba … Čini se da će obožavatelje i poznavatelje svog rada ipak oduševiti novim dostignućima i nalazima.

U videu možete vidjeti najbolja djela Konstantina i Natalije u različitim žanrovima.

Nastavljajući temu suvremenih umjetnika koji rade u žanru mrtve prirode, pročitajte našu recenziju posvećenu djelu Marine Zakharove: Umjetnik iz ruskog zaleđa slika cvjetne mrtve prirode božanske ljepote