Ono što je Jan Vermeer šifrirao na svojoj omiljenoj slici: Skriveni simboli alegorije slikarstva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U 17. stoljeću autoportreti umjetnika bili su svakodnevica. Obrtnici su često slikali vlastite slike i odražavali interijere svojih radionica. Čuveni Jan Vermeer, značajna ličnost u nizozemskom zlatnom dobu umjetnosti, nije bio iznimka. Međutim, njegov autoportret vrlo je osebujan i krije mnogo zanimljivih stvari!

Autoportret

"Alegorija slikarstva" (ili "Umjetnička radionica") poznata je žanrovska slika delftfskog umjetnika Jana Vermeera, koja je velika alegorija slikarske umjetnosti, kao i autoportret samog umjetnika. Vjeruje se da je najveći primjer nizozemskog realizma. U "Alegoriji slikarstva" umjetnik se pokazao s leđa. A budući da nema drugih autentičnih Vermeerovih portreta, nikad ne znamo kako je izgledao jedan od najboljih slikara na svijetu. Zasigurno je umjetnik s razlogom sakrio lice. Stoga se Vermeer izravno usredotočuje na svoj studio, interijer i povezane elemente. A oni su, inače, iznimno znatiželjni. Svojom slikom Vermeer nam je odlučio prenijeti alegoriju svog zanata.

Vermeerov omiljeni interijer

Prostor je dnevni boravak. Doista, osim stroja s platnom, četke u desnoj ruci i platna, ne bismo odmah pretpostavili da je ova soba umjetnikova radionica. Živi studio mnogo je elegantniji od studija tipičnog umjetnika, sa zlatnim lusterom, izuzetnim namještajem, skupim mramornim pločicama itd. Naravno, ovo je umjetnikov vlastiti stan - velika kuća u Delftu, koju je Vermeer više puta prikazivao na svojim platnima. Tamo se preselio oko 1657. godine kada se oženio Katharinom Bolnes. Vermeer nastavlja čuvati svoje omiljene detalje interijera na ovoj slici: sama soba je vrlo slična prostorijama na drugim platnima. Sve iste pločice, karte na zidu, tkane tkanine itd. Ukras zlatnog lustera je dvoglavi orao, službeni simbol austrijske dinastije Habsburg, bivših vladara Nizozemske. Vjeruje se da luster predstavlja katoličanstvo, a nedostatak svijeća u njemu upućuje na njegovo suzbijanje u protestantskom okruženju. Ostatak luksuznog namještaja i elemenata studija simbolizira materijalni prosperitet. "Kazališna" kvaliteta radnje namjerno je naglašena svijetlim zastorom koji se otvara s lijeve strane, kao da prikazuje scenu. Izvan odškrinute zavjese nalazi se jarko osvijetljeni studio u kojem umjetnik slika portret modela.

Junakinja radionice

Glavni lik je, naravno, žena. Slika prikazuje trenutak kada se umjetnik upravo sprema da položi vijenac heroine na platno. Vijenac, rog i knjiga atributi su muze povijesti, Clia, jedne od devet personifikacija najviših standarda umjetnosti i filozofije u grčkoj mitologiji.

Karta je važan dio interijera

Na zidu u stražnjem dijelu sobe nalazi se velika karta. Reljefi, nabori, pa čak i nedostaci zemljopisnog platna majstorski su iscrtani. Usput, karta prikazuje teritorij stare Nizozemske. Točna slika ne bi trebala čuditi, umjetnik je slikao iz života. U Nacionalnoj knjižnici pronađen je primjerak ove slike iz 1635. godine. Dakle, zemljopisna karta svjedoči kako o bogatstvu vlasnika, tako i o domoljubnim osjećajima umjetnika. A sudeći prema razmjeru karte u odnosu na veličinu slike, Vermeeru je bilo važno prenijeti ideju o sebi kao nizozemskom umjetniku.

Paleta boja i čarobno svjetlo

Obratite pozornost na svijetle točke na slici - žute (knjiga) i plave (odjeća heroine). Ovo su omiljene boje Vermeera! Na gotovo svim platnima možete vidjeti žute jakne, knjige i plava platna, tepihe, odjeću. Inače, kako su dokazali istraživači Vermeerovih slika, koristio je tada skupi plavi pigment - ultramarin, koji je bio (i ostao) jedan od najskupljih pigmenata u boji na svijetu. Kako je umjetnik uspio financirati raskošnu uporabu ultramarina - osobito nakon krize 1672. - ostaje misterij. 1672. godina u povijesti Nizozemske godina je nesreće. Ove godine Republiku Ujedinjene provincije napale su Engleska, Francuska, Münster i Köln. Osvajači su porazili nizozemsku vojsku i osvojili veći dio republike. Vratimo se u sobu i obratimo pozornost na svjetlo. Soba je osvijetljena s lijeve strane kroz prozor koji nije vidljiv gledatelju. Svjetlo pada duboko na lice heroine, ugao stola, dio zida i žutu knjigu u djevojčinim rukama. Vermeerova svjetlost preplavljuje gotovo sve umjetnikove slike, čineći interijere nevjerojatno mirnim i spokojnim. Umjetnika nisu uzalud nazvali „čarobnjakom svjetlosti“.

Mrtva priroda i glavna ideja Vermeera

Predmeti na stolu, kao što je to često slučaj s Vermeerom, prenose umjetnikovu poruku. Bilježnica sa skicama umjetnost je slikanja, gipsana bista skulptura, knjiga nam prenosi vrijednost radnje i značenja, tkanine su važan dekor za uspjeh slike. Brojni likovni kritičari u ovoj mrtvoj prirodi vide dublje značenje, na primjer, podsjetnik na ceh svetog Luke. Ovo je zajednica umjetnika, kipara, proizvođača tepiha, tiskara knjiga itd. Stoga se Vermeerov autoportret može smatrati alegorijom umjetničkih zanata. Zapravo, slika se može ocijeniti i kao Vermeerov odgovor na vječno pitanje da nastavljaju raspravljati umjetnici, kipari i književnici. Koja je uloga umjetnika u modernom društvu? Je li on majstor jednak tesarima, zidarima i draguljarima, ili kreativnim misliocima, pjesnicima, arhitektima, inženjerima i filozofima? Vermeerov odgovor kroz prizmu njegove poznate slike je da je slika jednaka bilo kojoj drugoj umjetnosti, budući da je sposobna dubinom i bojom prikazati sve moguće vizualne ideje i iluzije.

Zašto se platno smatra izuzetnim u Vermeerovom djelu?

Alegorija slikarstva jedna je od rijetkih slika koja je ostala u posjedu obitelji Vermeer do umjetnikove smrti. Pa čak i u kriznim godinama ekonomskih poteškoća i nedostatka novca, obitelj je pokušala sačuvati ovo platno, što ukazuje na njegovu posebnu vrijednost. U studenom 1940. platno je kupio Adolf Hitler od svog vlasnika grofa Jaromira Chernina po cijeni od 1,65 milijuna Reichsmaraka (valuta Trećeg Reicha). Nakon rata američke su trupe pronašle Hitlerovo blago koje je platno dalo austrijskoj vladi. Trenutno se Vermeerova slika nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču. "Alegorija slikarstva" - najveća Vermeerova slika (120 × 100 cm) smatra se, među ostalim, najomiljenijim umjetnikovim djelom.