Monet su mrlje, Manet su ljudi: Kako razlikovati dva gospodara impresionizma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-10 02:57

Njihovo poznanstvo započelo je velikim sukobom, no kasnije su postali veliki prijatelji. Monet Manet je priča o dugogodišnjem prijateljstvu zasnovanom na velikom poštovanju i uzajamnoj pomoći. Kad je Monet bio u financijskim teškoćama, pisao je Manetu u pomoć. Manet ne samo da nikada nije odbio pomoći svom kolegi, već je nakon što je saznao za bolest Camille, Monetove prve žene, otpisao sve Claudeove dugove. Zahvaljujući Monetovu utjecaju, Manet je češće slikao na otvorenom i uljepšao svoju paletu. To nisu bili samo pravi ljudi, već i veliki talenti velikog srca.

Edouard Manet bio je jedan od prvih modernističkih slikara 19. stoljeća koji se okrenuo temama suvremenog života, postao je ključna osoba u prijelazu iz realizma u impresionizam. Osim toga, bio je ključna figura u prijelazu iz realizma u impresionizam i jedan od prvih u ovo doba koji je prikazao suvremeni život. Claude Monet također poznat kao Oscar-Claude Monet bio je utemeljitelj francuskog impresionističkog slikarstva i najdosljedniji i najplodonosniji praktičar filozofije kretanja u prirodi. …

Stil umjetnika

Monet i Manet imali su mnogo toga zajedničkog. Obojica su stvorena u stilu impresionizma, iako je Manet bio bliži realizmu. Edouard Manet oduvijek je bio blizak realizmu. Neki su ga kritičari umjetnosti čak smatrali ne impresionistom, već prvim modernistom. Edouard Manet nije se smatrao impresionistom, ali su ga novinski kritičari nazvali "kraljem impresionista", a mlade umjetnike, buduće impresioniste, "timom Maneta". Obojica su bili Francuzi i živjeli su krajem 19. stoljeća.

Boja / svjetlo / volumen na slikama majstora

Moneta je najviše zanimala boja i njezin utjecaj na emocije gledatelja. Stoga, ako glavna slika na slici nije autentičnost predmeta, već kombinacija svjetla i boja, onda je Monet definitivno pred vama, no na slikama Edouarda Maneta boji se ne pridaje tolika važnost, u njima glavni su faktor trodimenzionalni prizori, ponekad s vrlo složenom kompozicijom. Na primjer, "The Bar at the Folies Bergeres" ima vrlo složenu kompoziciju i nevjerojatan volumen.

Paleta boja

Manetova djela predstavljaju paletu tamnih boja pod utjecajem španjolskog baroknog umjetnika Diega Velazqueza, kao i Goye. Njegove slike tipično prikazuju društvene scene, portrete te neke mrtve prirode i pejzaže. No, Monetov rad uglavnom ima paletu svijetlih pastelnih boja. Može se primijetiti snažna impresionistička tendencija trenutka, hvatanja svjetlosti. Monetovo djelo uglavnom je krajolik, s rijetkim pojavljivanjem ljudi kao dodatak krajoliku; glavna razlika u boji je ta što je Manet u svojoj paleti koristio crnu boju. Monet i drugi zreli impresionisti nikada nisu koristili crnu boju.

Dan oslobođenja Francuske na slikama Moneta i Maneta

Jednog su dana oba umjetnika pogledala kroz prozore. Monet je bio impresioniran bojama i naslikao je crveno-bijelo-plavi praznik. Manet se navikao primjećivati ljude na ulicama i ugledao malo drugačiju sliku - jednonožnog vojnika. Oboje su prikazali isti dan na jednoj od svojih slika. Bio je to dan oslobođenja Francuske od razornog francusko-pruskog rata. Do rata je došlo kada je Napoleonova staloženost dovela do invazije njemačkog Bismarcka. Nakon Napoleonovog poraza počeo je građanski rat koji je trajao 72 dana, a to je dovelo do smrti tisuća ljudi i potpunog uništenja grada. Francuska je kraj rata proslavila festivalom 30. lipnja.

Monetova slika, Rue Montorgueil u Parizu, festival 30. lipnja 1878., naslikana je kako bi prenijela osjećaj proslave koja je ispunila ulice i oslobođenje grada. Zastave su okačene na zidove zgrada. Umjetnik uglavnom koristi paletu od tri boje: crvenu, plavu, bijelu. Monet je prikazao nevjerojatan broj ljudskih figura koristeći samo male crne crte. On slika ovu sliku kao da netko gleda kroz prozor visoke kuće i gleda blagdan. Optimizam, sunčano vrijeme, vedro plavetnilo neba na pozadini žutih zgrada i ni trunke tužnog razloga za ovaj praznik i nekada uništeni grad.

Sve je to u suprotnosti s Manetovom verzijom koja se zove "Rue Monier sa zastavama". Ovdje je promatrač već na terenu. Umjetnik je prikazao samo nekoliko ljudi, ali jasnije i s naglaskom. Tu su i zastave koje vise s zgrada. Njegova paleta boja donekle se razlikuje od Monetove: Manet je koristio plavu i žutu boju razrjeđujući ih tamnoplavom i crnom bojom. Manet, za razliku od Moneta, ima element koji publiku razumije da je ovaj praznik dio rata. U donjem lijevom dijelu ulice je bogalj. Najvjerojatnije se radi o žrtvi rata, veteranu koji je ozlijeđen tijekom brutalnih ratova. Ovaj element iz temelja mijenja osjećaj same slike. Manet je odlučio ne samo prikazati slavlje, već i prikazati ono što je izgubljeno i što je uzrokovalo njegovo uništenje. Uspoređujući ta platna, čini se kao da je Monetova slika vrhunac blagdana i svih popratnih emocija radosti i užitka, a Monetova slika je već kraj godišnjeg odmora. Kao da se ružičasti veo Monetovog praznika izbrisao i pojavio se Manetov realizam, okrutan i tužan (u obliku bogalja). Iako su im ideje bile toliko slične, njihova djela poprimaju nevjerojatno različite senzacije. Jedan je pun energije i uzbuđenja, dok je drugi depresivniji i potišteniji. Glavna razlika koja će pomoći gledateljima da prepoznaju autora - Monet su spotovi, Manet su ljudi.