Kako je velika Monetova djevojka zamaglala granice između muškog i ženskog: Potcijenjena utemeljiteljica impresionizma Berthe Morisot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Manje poznata od muških kolega kao što su Claude Monet, Edgar Degas ili Auguste Renoir, Berthe Morisot jedna je od utemeljiteljica impresionizma. Bliska prijateljica Edouarda Maneta, bila je jedan od najinovativnijih impresionista. Bertha, nesumnjivo, nije bila predodređena da postane umjetnica. Kao i svaka druga mlada dama iz visokog društva, morala je sklopiti profitabilan brak. Umjesto toga, odabrala je drugačiji put i postala poznata ličnost impresionista.

Berthe je rođena 1841. u Bourgesu, sto pedeset milja južno od Pariza. Njezin otac, Edmé Tiburs Morisot, radio je kao prefekt odjela Cher u regiji Centre-Val-de-Loire. Njezina majka, Marie Josephine Cornelia Thomas, bila je nećakinja Jean-Honore Fragonard, poznate umjetnice rokokoa. Bertha je imala brata i dvije sestre, Tibuurs, Yves i Edmu. Potonja je dijelila istu strast prema slikarstvu kao i njezina sestra. Dok je Bertha slijedila svoju strast, Edma ju je napustila udavši se za Adolphea Pontillona, pomorskog poručnika.

1850 -ih godina Bertha je otac počeo raditi za francuski Državni ured za reviziju. Obitelj se preselila u Pariz, glavni grad Francuske. Sestre Morisot stekle su puno obrazovanje prikladno za žene iz gornje buržoazije i studirale su s najboljim učiteljima. U 19. stoljeću očekivalo se da će žene njihova podrijetla imati unosna vjenčanja, a ne karijere. Obrazovanje koje su stekli sastojalo se osobito u satovima klavira i slikanja. Majka djevojčica upisala je Berthe i Edmu na satove slikanja kod Geoffroya-Alphonsea Chokarna. Sestre su brzo razvile ukus za avangardno slikarstvo, zbog čega im se nije svidio učiteljski neoklasicistički stil. Budući da je Akademija likovnih umjetnosti primala žene tek 1897., pronašli su drugog učitelja, Josepha Guicharda. Obje mlade dame imale su veliki umjetnički talent: Guichard je bio uvjeren da će postati veliki umjetnici, što je za dame s njihovim bogatstvom i položajem potpuno neuobičajeno.

Edma i Berthe nastavile su studij kod francuskog umjetnika Jean-Baptiste Camille Corot, koji je bio jedan od osnivača škole u Barbizonu i promicao slikanje na pleneru. Zato su sestre Morisot htjele učiti od njega. Tijekom ljetnih mjeseci njihov je otac unajmio ladanjsku kuću u Ville d'Avreu, zapadno od Pariza, kako bi njegove kćeri mogle vježbati s Corotom, koji je postao obiteljski prijatelj. 1864. Edma i Bertha izložile su nekoliko svojih slika u pariškom salonu. Međutim, njihovi rani radovi nisu pokazali nikakvu pravu inovaciju i prikazivali su krajolike u maniri Corota, te su u to vrijeme ostali nezapaženi.

Poput nekoliko umjetnika iz 19. stoljeća, sestre Morisot redovito su odlazile u Louvre kopirati djela starih majstora. U muzeju su upoznali druge umjetnike poput Edouarda Maneta ili Edgara Degasa. Njihovi su roditelji također komunicirali s višom buržoazijom uključenom u umjetničku avangardu. Morisot je često večerao s obiteljima Manet i Degas te drugim istaknutim ličnostima poput Julesa Ferryja, aktivnog političkog novinara koji je kasnije postao premijer Francuske.

Bertha se sprijateljila s Edouardom Manetom, a budući da je često radila zajedno, Bertha se smatrala njegovom studenticom. Unatoč činjenici da je djevojka bila bijesna, njezino prijateljstvo s umjetnikom ostalo je nepromijenjeno te mu je pozirala nekoliko puta. Gospođa koja se uvijek odijevala u crno, osim par ružičastih cipela, smatrana je pravom ljepoticom. Edward je napravio jedanaest slika s Berthom kao modelom. Jesu li bili ljubavnici? Nitko ne zna, a to je dio misterije koja okružuje njihovo prijateljstvo i Manetovu opsjednutost likom Berthe.

Bertha se na kraju udala za svog brata, Eugena, u dobi od trideset tri godine. Edward je napravio svoj posljednji portret Berthe s vjenčanim prstenom. Nakon vjenčanja, Edward je prestao prikazivati svoju snahu. Za razliku od svoje sestre Edme, koja je postala kućanica i nakon udaje odustala od slikanja, Bertha je nastavila slikati. Eugene je bio nesebično odan svojoj ženi i poticao je na tu strast. Eugene i Berthe dobili su kćer Julie koja se pojavila na mnogim Bertheinim kasnijim slikama.

Iako su neki kritičari tvrdili da je Edward imao veliki utjecaj na Berthin rad, njihov umjetnički odnos vjerojatno je išao u oba smjera. Morisotova slika imala je zapažen utjecaj na Maneta. Međutim, Edward nikada nije zamislio Berthu kao umjetnicu, već samo kao ženu. Manetovi portreti tada su imali lošu reputaciju, ali Berthe, pravi suvremeni umjetnik, razumio je njegovu umjetnost, a on ju je zauzvrat koristio kao model za izražavanje svog avangardnog talenta.

Bertha je svoju tehniku usavršila slikajući pejzaže. Od kraja 1860 -ih zainteresirala se za portretno slikarstvo. Često je slikala buržoaske interijere s prozorima. Neki su stručnjaci vidjeli ovu vrstu predstavljanja kao metaforu za stanje žena iz više klase 19. stoljeća, zaključanih u svojim lijepim domovima. Kraj 19. stoljeća bilo je vrijeme kodificiranih prostora. Žene su vladale u svojim domovima, dok nisu mogle izaći bez pratnje.

Umjesto toga, Bertha je koristila prozore za otkrivanje prizora. Na taj je način mogla unijeti svjetlost u sobe i zamagliti granicu između unutarnjeg i vanjskog prostora. 1875., dok je bila na medenom mjesecu na otoku Wight, naslikala je portret svog supruga. Na ovoj slici Bertha je izvrnula tradicionalnu scenu naglavačke: prikazala je muškarca u sobi koji gleda kroz prozor u luku, dok su žena i njezino dijete prošetali van. Izbrisala je granice uspostavljene između ženskog i muškog prostora, pokazujući veliku dozu modernosti.

Za razliku od svojih muških kolega, Bertha nije imala pristup pariškom životu s ulicama koje oduzimaju dah i modernim kafićima. Pa ipak, poput njih, slikala je prizore modernog života. Prizori naslikani u bogatim kućama također su dio modernog života. Bertha je htjela prikazati suvremeni život u oštroj suprotnosti s akademskim slikarstvom usredotočenim na antičke ili imaginarne teme. Žene su imale odlučujuću ulogu u njezinom radu. Prikazala ih je kao izdržljive i snažne figure, ilustrirajući njihovu pouzdanost i važnost, a ne njihovu ulogu u 19. stoljeću kao puke pratioce svojih muževa.

Krajem 1873. skupina umjetnika, umorna od napuštanja službenog Pariškog salona, potpisala je povelju "Anonimnog društva slikara, kipara i gravera". Među potpisnicima bili su Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley i Edgar Degas.

Godinu dana kasnije, 1874., skupina umjetnika održala je svoju prvu izložbu - odlučujuću prekretnicu koja je dovela do stvaranja impresionizma. Edgar Degas pozvao je Berthu da sudjeluje na prvoj izložbi, pokazujući svoje poštovanje prema umjetnici. Morisot je odigrao ključnu ulogu u impresionističkom pokretu. Radila je ravnopravno s Monetom, Renoirom i Degasom. Umjetnici su cijenili njezin rad i smatrali su je umjetnicom i prijateljicom, a nadahnuli su je njezin talent i snaga.

Bertha nije samo birala moderne predmete, već ih je i tretirala na moderan način. Kao i drugim impresionistima, ova tema joj nije bila toliko važna. Bertha je pokušala uhvatiti promjenjivo svjetlo prolaznog trenutka, a ne prikazati nečiju istinsku sličnost. Počevši od 1870 -ih, razvila je vlastitu paletu boja koristeći svjetlije boje nego na svojim prethodnim slikama. Bijela i srebrna s nekoliko tamnijih dodira postale su njezin zaštitni znak. Kao i drugi impresionisti, putovala je 1880 -ih na jug Francuske, a sunčano mediteransko vrijeme i šareni krajolici ostavili su trajan dojam na njezinu tehniku slikanja.

Svojim slikanjem Luka u Nici 1882. inovirala je slikarstvo na otvorenom. Bertha se ukrcala na mali ribarski čamac kako bi obojila luku. Voda je ispunila dno platna dok je luka zauzimala vrh. Na kraju je ovu tehniku obrezivanja ponovila nekoliko puta. Svojim pristupom unijela je veliku novinu u kompoziciju slike. Osim toga, Morisot je prikazala krajolik na gotovo apstraktan način, pokazujući sav svoj avangardni talent. Bertha nije bila samo sljedbenica impresionizma, ona je doista bila jedna od njegovih vođa.

Umjetnik je obično ostavljao komade platna ili papira bez boje. Vidjela je to kao sastavni dio svog rada. U filmu Mlada djevojka i hrt koristila je boje na tradicionalan način kako bi naslikala portret svoje kćeri. No u ostatku scene obojeni potezi kistom pomiješani su s praznim površinama na platnu.

Za razliku od Moneta ili Renoira, koji su nekoliko puta pokušali prihvatiti svoj rad u službenom salonu, Bertha je uvijek išla samostalnim putem. Smatrala se umjetnicom koja pripada marginalnoj umjetničkoj skupini: impresionistima, kako su ih u početku ironično nazivali. 1867., kada je Bertha počela raditi kao slobodna umjetnica, ženama je bilo teško nastaviti karijeru, osobito kao umjetnica.

Kao žena iz visokog društva, Bertha se nije smatrala umjetnicom. Kao i druge žene svog vremena, nije mogla napraviti pravu karijeru, jer je slikarstvo bilo samo slobodno vrijeme druge žene. Umjetnički kritičar i kolekcionar Theodore Duret rekao je da je Morisotina životna situacija zasjenila njezin umjetnički talent. Bila je upućena u svoje vještine i patila je u tišini jer su je, kao ženu, smatrali amaterkom.

Francuski pjesnik i kritičar Stéphane Mallarmé, još jedan Morisotov prijatelj, promovirao je njeno djelo. 1894. pozvao je državne dužnosnike da kupe jednu Berthinu sliku. Zahvaljujući Stéphaneu izlagala je svoje radove u Luksemburškom muzeju. Početkom 19. stoljeća Luksemburški muzej u Parizu postao je muzej koji prikazuje djela živih umjetnika. Do 1880. akademici su birali umjetnike koji su mogli izložiti svoju umjetnost u muzeju. Političke promjene koje su se dogodile pripajanjem Francuske treće republike i stalni napori povjesničara umjetnosti, kolekcionara i umjetnika omogućili su stjecanje djela avangardne umjetnosti. Muzej je izlagao djela impresionista, uključujući Berthu, što je bila prekretnica u prepoznavanju njezinog talenta, što je Morisot učinilo istinskim umjetnikom u očima javnosti.

Zajedno s Alfredom Sisleyjem, Claudeom Monetom i Augusteom Renoirom, Berthe je bila jedina živa umjetnica koja je jednu od svojih slika prodala francuskim nacionalnim vlastima. Međutim, francuska država kupila je samo dvije njezine slike kako bi ih zadržala u svojoj zbirci.

Bertha je umrla 1895. godine u pedeset i četvrtoj godini života. Godinu dana kasnije u pariškoj galeriji Paul Durand-Ruel, utjecajni trgovac umjetninama i popularizator impresionizma, organizirana je izložba posvećena sjećanju na Berthe Morisot. Kolege umjetnici Renoir i Degas nadzirali su predstavljanje njezinog rada, pridonoseći njezinoj posthumnoj slavi.

Zbog činjenice da je Bertha bila žena, brzo je pala u zaborav. U samo nekoliko godina prošla je od slave do ravnodušnosti. Gotovo stoljeće javnost je potpuno zaboravila na umjetnika. Čak i ugledni povjesničari umjetnosti Lionello Venturi i John Rewald jedva spominju Berthu u svojim bestselerima o impresionizmu. Samo je nekoliko pronicljivih kolekcionara, kritičara i umjetnika primijetilo njezin talent. Tek krajem 20. stoljeća i početkom 21. oživio je interes za djelo Berthe Morisot. Kustosi su umjetniku konačno posvetili izložbe, a znanstvenici su počeli istraživati život i djelo jednog od najvećih impresionista.

U sljedećem članku pročitajte o što je izazvalo skandal i nezadovoljstvo oko portreta Albrechta Durera - umjetnik čije je djelo kritizirano, a izaziva divljenje.