Kako je Amazonka ruske avangarde osvojila Pariz i šire: Natalia Goncharova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Natalia Goncharova izvanredna je ruska umjetnica, dizajnerica i spisateljica. Postala je poznata u cijelom svijetu zahvaljujući svojim svijetlim, sočnim i izvanrednim djelima koja kombiniraju nekoliko stilova: od fovizma i kubizma do futurizma i secesije. Bila je poznata i po kostimima i scenografijama za balet i kazalište, koji su bili upečatljivi svojom svestranošću i dizajnom neobičnim za ta vremena.

Tijekom prva dva desetljeća 20. stoljeća ruska je umjetnost upijala nove stilove i filozofiju zapadnoeuropske umjetnosti i premjestila se na čelo kulture. Gončarova i njezin suprug Mihail Larionov svojim su se radom i zalaganjem za organizaciju izložbi i kreativnih timova našli u središtu ove umjetničke revolucije koja je prethodila i popratila političke preokrete u zemlji.

Natalia je rođena u Nagaevu u središnjoj Rusiji. Obitelj Goncharov do kraja 18. stoljeća izgubila je bogatstvo temeljeno na proizvodnji lana. Poznati pjesnik Puškin oženio se jednom od svojih predaka, Natalijom Gončarovom, po kojoj je i dobila ime. Otac joj je bio arhitekt. Obitelj Natalijine majke, obitelj Belyaev, rodila je nekoliko svećenika i bili su poznati kao zaštitnici glazbe.

U ranim godinama Natalija je pohađala gimnaziju u Moskvi. I u svjesnijoj dobi, nakon što je odlučila postati umjetnica, ušla je u školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (Moskva), gdje je studirala kiparstvo kod Pavela Trubetskoya, koji je radio u stilu Augustea Rodina. Napustila je fakultet tri godine kasnije, unatoč tome što je osvojila srebrnu medalju i nije završila desetogodišnje razdoblje studija za nastavni plan i program. To se poklopilo s prihvaćanjem slikarstva kao omiljenog sredstva izražavanja.

1. Karijera i suprug

Do 1900. Gončarova je upoznala svog budućeg supruga Mihaila Larionova. Išao je i na fakultet, ali slikarski odjel. Njezinu odluku da se bavi slikarstvom podržao je Mihail, njezina strast prema igri svjetlosti i harmoniji boja u budućnosti je postala umjetnikov zaštitni znak.

Kao i mnogi ruski umjetnici njezinog doba, prvih nekoliko godina dvadesetog stoljeća bilo je razdoblje upoznavanja i prihvaćanja stilova koji su se razvili u glavnim gradovima zapadne Europe. U to vrijeme privlačili su je impresionizam i divizionizam, stilovi povezani s Monetom i Seuratom. Oba stila nisu naglašavala sliku čvrstih objekata, već hvatanje svjetlosti (boje) koja se reflektirala od objekta do oka. Zbog toga je crtež obično bio labav, a naglasak je bio na boji kao i na potezima boje. To je dovelo do svijesti o boji, potezima kistom, teksturi i slikanju na platnu. Ta su dva stila bila bitna za oslobađanje umjetnosti od čisto reprezentativnog karaktera. Umjetnici su počeli shvaćati da je umjetnost estetski izraz, inspiriran pojavom fizičkog svijeta, ali ne ovisi o njemu.

Nekad je veliki ruski baletni impresario Diaghilev organizirao uključivanje zbirke slika Gončarove i Larionova u ruski odjeljak Jesenjeg salona u Parizu. Njihovo uključivanje u ovu novoustanovljenu godišnju izložbu nove radikalne umjetnosti (iste godine 1906. ondje je predstavljena prva skupina Fovesa) svjedoči o činjenici da su se oba umjetnika smatrala uzorima avangardnih tendencija svoje zemlje. Sljedećih devet godina, prije iseljavanja iz Rusije, Natalia je sudjelovala na brojnim važnim izložbama, od kojih su mnoge ona i Mihail organizirali. U tom je razdoblju bila predstavljena i na postimpresionističkoj izložbi 1912. koju je organizirao Roger Fry u londonskoj galeriji Grafton, kao i na osobnim izložbama u Moskvi i Sankt Peterburgu te na izložbi u galeriji Paul Guillaume u Parizu s katalogom poznatog kritičara Apollinairea.

2. Stil okruga

Pola stoljeća koje je prethodilo početku rata bilo je razdoblje brzog razvoja likovne umjetnosti u Rusiji. Natalija je bila na čelu ovog pokreta.

Iznenađujuće, u njezinom su se radu istodobno očitovala tri različita smjera: regionalizam, neo-primitivizam i kubo-futurizam.

Prvi od njih je izvorni stil koji je osmislio Mihail, a Natalija ga je opsežno istražila.

Distriktizam je u to vrijeme bio jedan od potpuno apstraktnih stilova u zapadnoj umjetnosti. Poput impresionizma, regionalizam se koncentrira na zrake svjetlosti reflektirane od objekata. Prostor na slici zračenja nije mjerljiv, već je atmosfera nabijena energijom beskonačnog broja svjetlosnih zraka, bilo izravno od Sunca, ili, što je vjerojatnije, zraka koje se reflektiraju naprijed -natrag od fizičkih objekata oko njega. Vodeće načelo čisto je estetsko jer se boje biraju zbog harmonije ili vizualnog učinka.

Više od tri desetljeća umjetnike fascinira ideja stvaranja nefigurativne umjetnosti na temelju orkestracije boja. Ako je glazba potpuno apstraktna i istodobno beskrajno izražajna, onda ne može postojati umjetnost koja koristi boju (umjesto zvuka) koja bi bila jednako apstraktna i izražajna.

Umjesto fragmentiranih, međusobno povezanih oblika pronađenih u kubizmu, serija Cats temelji se na dugim, reznim potezima u boji. Distriktizam je bio kratkotrajan stil koji je svoj kraj doživio 1914. Franz Marc, povezan s minhenskim Blaueom Reiterom (s kojim je Natalia izlagala dvije godine ranije), divio se njezinu radu i pisao na način inspiriran distrizmom, vjerojatno zbog njezinog utjecaja.

3. Stil primitivizma

Neobuzdana i nemirna, tražeći novu inspiraciju, također se neko vrijeme jako oslanjala na rane kubističke slikare poput Pabla Picassa. Ova faza u njezinom stvaralaštvu trajala je nekoliko godina i pokrivala je njezino slikarstvo, nadahnuto ruskom tradicijom.

No, njezine ilustracije za nekoliko pjesničkih knjiga Velimira Khlebnikova i Alekseja Kruchenykh pokazale su njezinu odanost drevnim ruskim umjetničkim oblicima poput ikona, vjerskih fresaka i drvoreza. 1913. dramatično je izjavila da se okreće od Zapada, dajući svoje simpatije Istoku.

Na jednoj od njezinih ranih izložbi predstavljene su primitivističke i kubističke slike, a na kasnijoj izložbi, koju je organizirao njezin suprug, izloženo je više od pedeset Natalijinih djela. Inspiraciju za primitivizam crpila je iz ruskih ikona i narodne umjetnosti, inače poznatih kao popularni otisci. Druga, kasnija izložba zamišljena je kao namjeran prekid s europskim umjetničkim utjecajem i stvaranje neovisne ruske škole suvremene umjetnosti. Događaj se pokazao kontroverznim, a cenzor je zaplijenio Natalijino vjersko-tematsko djelo "Evanđelisti", smatrajući bogohulnim izlaganje na izložbi pod nazivom "Magareći rep". Natalia i Mikhail dugo su bili progonjeni zbog svojih djela i načina na koji su se izrazili. No, čak i u kasnijim Natalijinim djelima zamjetan je utjecaj ruskog futurizma. U početku fascinirana ikonopisom i primitivizmom etničke ruske narodne umjetnosti, Natalia je u Rusiji stekla slavu svojim futurističkim radom (jedno od njih je slika pod nazivom Biciklist).

Natalia i Mikhail, oslikavajući lica hijeroglifima i cvijećem, šetali su ulicama kao dio primitivističkog umjetničkog pokreta. Sama Natalia s vremena na vrijeme nije se bojala pojaviti se u javnosti polugola sa simbolima na prsima. Kao vođe moskovskih futurista, bili su domaćini provokativnih predavanja na isti način kao i njihovi talijanski kolege. Osim toga, Natalia je napisala i ilustrirala nekoliko avangardnih knjiga.

Natalia je članica avangardne skupine Blue Rider od prvog dana njezina osnutka (1911). Četiri godine kasnije, bavila se razvojem baletnih kostima i scenografija u Ženevi. I uskoro je počela raditi na nizu skica za balet Diaghileva, ali, nažalost, balet nikada nije realiziran.

Nekoliko godina kasnije preselila se u Pariz, gdje je stvorila niz scenografija za ruske balete Diaghileva. Također je izlagala u Salon d'Automne i redovito sudjelovala na Salon des Tuileries i Salonu nezavisnih.

Natalia i Mikhail surađivali su na četiri dobrotvorna događaja u Moskvi. Obojica su razvili većinu promotivnih materijala za događaj.

4. Stil neo-primitivizma

Paralelno s rajonizmom, Natalia je pisala u stilu koji se danas naziva neo-primitivizam. Bio je to fenomen koji se prethodno dogodio u Francuskoj i drugdje i čini se da je povezan s promjenom političkih, društvenih i kulturnih težnji. U kombinaciji s demokratizacijom političke i društvene misli, često je postojala tendencija pokušaja otkrivanja dubljeg karaktera nacionalnih kultura okrećući se tradicionalnoj narodnoj ili seljačkoj umjetnosti za nadahnuće. Zbog crkvenog podrijetla svoje obitelji i činjenice da je svoju mladost provela živeći na seoskom imanju, Nataliju će privući tradicionalna vjerska i pučka umjetnost kao dio njezina formativnog iskustva i kao vizualna umjetnost njezinih sunarodnjaka. To je razdoblje kada je inteligencija počela gledati ikone (ruske liturgijske slike) kao važnu nacionalnu kulturnu baštinu. Velika izložba ikona Romanov uzbudila je mnoge estetski osjetljive ljude.

Natalia već dugi niz godina piše o vjerskim temama, osjećajući da je intenzivno vjersko značenje i značenje ikona jedan od najvažnijih ciljeva umjetnika u svom radu. Bogate boje, blistavi dekorativni efekti i visoko formalizirana i stilizirana priroda ikona već su je inspirirale na rad.

To ju je navelo da pribjegne načinu koji nije povezan s akademskom praksom. Osim što je naglašavala ravne, dekorativne kvalitete, ponekad se činilo da je boja prskana po površini ili se brzo nanosila za spontani učinak. Šarm i naivnost, koji su prethodno bili opjevani na slici Henrija Rousseaua, pojavili su se u djelu ruske umjetnice i, što je za nju vrlo važno, posuđeni su iz lokalnih izvora.

5. Stil kubo-futurizma

Između 1913. i 1914. na Natalijinoj slici pojavio se kubo-futurizam, aspekti tada modernih stilova kubizma i futurizma. Kubizam je bio poznat ruskim umjetnicima kroz publikacije, izložbe i zbirke poput zbirki Morozov i Shchukin. Kubizam je bio ambivalentan prema boji u korist novog osjećaja strukture-fragmentacije i kohezije forme, što je rezultiralo ujednačeno živom kompozicijom u kojoj je eliminiran odnos figura / tlo.

Talijanski futurizam također je imao sljedbenike u Rusiji u godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata.

Njezin je futurizam, poput Talijana, bio pun boja. Osjećaji pokreta uzrokovani su ritmičkim ponavljanjem figura ili linija. Uključivanje obojenih riječi ili fragmenata riječi kao da su iz znakova i dijela okruženja kroz koje je osoba prošla, dodatno je pridonijelo ovoj percepciji. Zvučni valovi također su implicirani ritmičkim efektima, a ponekad i upotrebom glazbenih zapisa.

6. Posljednje godine života

Ostatak života Natalia je provela u Parizu, prepoznata kao važan član gradske umjetničke zajednice. Nastavila je slikati, no njezin je najznačajniji rad na području scenskog dizajna. Na ovom su području i ona i Michael postali svjetske zvijezde. Natalia je sve više poistovjećivala svoj rad s Francuskom. Godine 1936. ona i Mihail sudjelovali su na važnom međunarodnom natječaju za kazališnu umjetnost održanom u Milanu. Radije su izlagali svoje radove u francuskoj sekciji, a ne u sovjetskoj, a kad su osvojili srebrnu medalju, njima je pripala Francuska.

Nakon što je Adolf Hitler u proljeće 1940. napao Francusku, Natalia i Mikhail našli su se pod njemačkom okupacijom. U teškim godinama koje su slijedile, oboje su uspjeli nastaviti karijeru u kazalištu. Zatim je izložba njihovih pristranih slika u Parizu podsjetila javnost na njihovu istaknutu ulogu u razvoju suvremene umjetnosti na prijelazu stoljeća. Kao što su neki tvrdili, dvojica umjetnika namjerno su nadmašila neke svoje radove, ponekad i više od desetljeća, kako bi učvrstila svoj ugled pionirskih umjetnika.

Mihail je doživio moždani udar, a financijsko stanje supružnika, koje nikada nije bilo osobito ugodno, postalo je još nesigurnije. Djelomično su preživjeli prodajom svojih ranih slika. Natalia je također patila od mnogih tjelesnih bolesti, uključujući teški oblik artritisa, zbog čega je bilo nemoguće crtati na štafelaju. Nastavljajući pokazivati svoju predanost poslu, postavila je platno ispred sebe u ravan položaj kako bi nastavila manipulirati kistom.

Zadnji pokušaj kazališnog dizajna Natalia je učinila 57. Sastojao se od kostima i scenografija za niz baleta u Monte Carlu. Godinu dana kasnije održala je posljednju izložbu svoje slike u Parizu, na kojoj je prikazano dvadesetak platna inspiriranih ruskim lansiranjem svemirskog satelita Sputnik.

Par je i dalje mučio financijskim problemima. Samo je prodaja značajnog dijela knjižnice i djela supružnika Muzeju Victoria i Albert u Londonu pomogla održati njihovu solventnost.

Natalia je umrla od raka u Parizu. Na njenom nadgrobnom spomeniku jednostavno je napisano da je umjetnica i slikarica. Ubrzo nakon toga uslijedila je Mihailova smrt. Pokopan je pored nje s istim natpisom na nadgrobnom spomeniku.

Nastavljajući temu slikanja - šest svjetskih lidera koji su postali poznati ne samo u politicikao i u umjetnosti.