15 Caravaggiovih iskrenih djela, gledajući koja vam je neugodna

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Većina Caravaggiovih slika usredotočena je na ciklus mučenja, neizmjerne borbe i smrti. Umjetnici kao što su Ruben, Rembrandt, José de Ribera i Gian Lorenzo Bernini bili su pod velikim utjecajem njegova rada i nazvali su se karavagistima. Koliko god žalosno zvučalo, Michelangelo je imao traumatičan osobni život, uz sve to osuđen je na smrt po optužbi za ubojstvo, zbog čega je bio prisiljen pobjeći iz Napulja. I unatoč činjenici da je veliki umjetnik umro 1610. godine, do danas postoji mišljenje i postoje kontroverze u vezi njegove smrti, a neki sugeriraju da se radi o ubojstvu.

1. Nevjera apostola Tome, 1601.-1602

Umjetnik se u ovom radu poslužio tehnikom chiaroscura, gdje je jasno vidljiva idealna interakcija tamnih i svijetlih nijansi. Krist čvrsto drži desnu ruku svetog Tome, vodeći kažiprst kroz ranu koja mu je nanesena. Uz svetog Tomu, portret prikazuje još dva apostola, koji su predstavljeni na rustičan način. Krist je predstavljen kao obična osoba, a ne božansko biće, budući da nije okružen aureolom.

2. Raspeće svetog Petra, 1600. godine

Slika prikazuje svetog Petra, napola prikovanog za križ, naopako, budući da nije želio predstavljati suparnika Kristu Spasitelju. U ovom poslu postoji osjećaj vedrine, jer je lice žrtve lišeno boli ili napetosti, umjesto toga čini se da prihvaća svoje mučeništvo raširenih ruku, što je u suprotnosti s raspoloženjem krvnika koji se trude učinkovito izvršiti svoj zadatak. Nema gledatelja koji svjedoči raspeću, što ga stoga pretvara u osobnu krizu, a ne u povijesni događaj.

3. Judin poljubac, 1602

Ovo prikazuje Kristovo uhićenje. Osim Isusa, među ostalim prisutnim likovima su Ivan, tri vojnika, Juda i čovjek s fenjerom u ruci. Figure su postavljene na tamnu pozadinu, a jedini izvor svjetlosti bio je fenjer. Uz crno -bijeli raspored rasvjete, živopisan prikaz figura, dramska izvedba i duhovna dimenzija podižu je na potpuno drugu razinu, čineći sliku nevjerojatno duševnom i realnom.

4. Svirač lutnje, 1596

Postoje dvije inačice ove slike, od kojih je prva u zbirci Wildenstein, a druga u Ermitažu. Kako se pokazalo, postoji i treća opcija, uočena 2007. u Gloucestershire Badminton House. U sve tri verzije vidi se tamnokosi dječak s nježnim crtama lica s lutnjom u ruci, zaokupljen ljubavnom pjesmom. Oni u Badminton Houseu i Ermitažu pokazuju stol bez stolnjaka s cvijećem i voćem s jedne strane i violinom s druge strane. U kolekciji Wildenstein stolnjak prekriva stol, dok spinetta zamjenjuje mrtvu prirodu, a ptica pjevica koja se nalazi u kavezu također je vidljiva u okviru.

5. Pisanje svetog Jeronima, 1605.-1606

Caravaggio je ovo djelo napisao po nalogu kardinala Scipiona Borghesea, nećaka pape Pavla V. Stariji svetac zadubljen je u Sveto pismo dok pruža tanke ruke do jednog kraja stola, dok ga lubanja "promatra", što je zauzvrat podsjetnik na smrtne moći koje ne može izbjeći, ali se bori da ih nadvlada. Slika je ukradena 1986. godine, a pronađena je dvije godine kasnije.

6. Žrtvovanje Izaka, 1603

Za dvije slike između 1598. i 1603. kaže se da imaju isti naslov. Iako se pripisuje Caravaggiu, nagađa se da je to djelo Bartolomea Cavarozzija, njegova sljedbenika. Ovo prikazuje trenutak kada je Abraham na rubu da žrtvuje svog sina nakon što je ispunio božansku zapovijed.

7. Rođenje sa sv. Franjom i sv. Lovrom, 1600

Priča se da je Fabio Nuti naručio ovu sliku 1600. godine za vrijeme svog boravka u Palermu. Slika prikazuje trenutak u kojem Kristovo dijete leži na tlu, a Madona sjedi pored njega. Likovi oko nje održavaju normalno držanje i elegantan izgled. Ova je slika vrlo precizno obrađena, a završetak je uglačaniji u usporedbi s većinom ostalih Caravaggiovih slika. Ovo remek -djelo je ukradeno 1969. godine i još nije pronađeno.

8. Odmor na putu za Egipat, 1597

Ovo umjetničko djelo vrti se oko počivanja bebe Isusa s Josipom i Marijom dok se svi pripremaju za putovanje u Egipat. Caravaggio u potpunosti bilježi prizor koji prikazuje majku Mariju kako spava sa svojim djetetom, dok Joseph vidi rukopis za anđela koji će odsvirati himnu. Ovo je bilo prvo umjetničko djelo, izvedeno u velikim razmjerima, gdje je uspio izaći iz strasti prema slikanju u mračnim prostorima. Kut stvara senzualnu i svjetleću auru, dok se prikaz majke i djeteta čini vrlo suptilno.

9. Ukop svete Lucije, 1608

Caravaggio je napravio ovu sliku držeći za glavnu temu svetu Luciju, slavnu kršćansku mučenicu. Napisao ga je 1608. nakon bijega iz zatvora i u tome mu je pomogao Mario Minniti.

10. Mrtva priroda s voćem, 1601–1605

Na kamenom stolu nalazi se pletena korpa napunjena povrćem i voćem. Savršena igra svjetla i tame čini ovaj komad nevjerojatno dubokim i privlačnim.

11. Nijekanje (odricanje) od svetog Petra, 1610. godine

Ovo djelo predstavlja biblijsku temu Petra koji niječe Krista nakon što je potonji uhićen. Rečeno je da je to jedno od njegova posljednja dva djela, vjerojatno dovršeno u ljeto 1610. godine. Kaže se da je Caravaggio u to vrijeme doživio mnoge osobne potrese, a o tome svjedoči i nefokusiranost ovog rada. Likovi su čvrsto raspoređeni, dok se velika područja ostavljaju u mraku, pa je uglavnom fizička bit likova skrivena.

12. Uskrsnuće, 1619

Caravaggio koristi duboke sjene i jako osvjetljenje kako bi zorno prikazao intenzivnu dramu koja okružuje Kristovo uskrsnuće. Pogled je vrlo složen jer su sva tijela uvijena i postavljena na tamnu podlogu. Ukupna ravnoteža lijepo je stvorena miješanjem svijetlih boja s mekim, prigušenim tonovima.

13. Madona i dijete sa svetom Anom, 1619-20

Ovo je jedno od kasnijih vjerskih djela Caravaggia, koje, međutim, nije bilo tako uspješno kao ostale njegove slike. Djevica Marija zauzima središnje mjesto sa svojim sinčićem i stupa na zmiju koja predstavlja grešnost i zla djela. Isus je odjeven i također je bos, poput svoje majke. Na pozornici je prisutna i stara, naborana baka koja gleda cijeli ovaj spektakl. Ove se figure projiciraju na svjetlo dok je cijelo platno u mraku. Svećenstvo je ovo djelo smatralo nepristojnim, uklonivši ga iz bazilike sv. Petra točno dva dana nakon njegove izložbe.

14. Sedam djela milosrđa, 1607

Ovo djelo, poznato i kao Sedam djela milosrđa, odraz je sedam praksi milosrđa koje slijede kršćanske norme. Umjetnik ponovno pribjegava tehnici chiaroscura, stvarajući oštar kontrast u svemu. Prema riječima Ralpha van Buurena, njemačkog povjesničara umjetnosti, jarko svjetlo metaforički predstavlja milosrđe, pomažući gledateljima da ga uključe u svoj način života.

15. Krunjenje trnjem, 1607

Slika prikazuje trnovu krunu, prisilno stavljenu na Isusovu glavu neposredno prije raspeća, kako bi se nasmijala njegovim tvrdnjama o moći. Kristovo tijelo predstavljeno je u uvrnutom obliku, tehnici za koju je Caravaggio inspiraciju preuzeo iz torza Belvedere, mramornog kipa.

Ostale poznate Caravaggiove slike uključuju Klanjanje pastira (1609.), Lazarevo uskrsnuće (1609.) i Kristavanje bičevanjem (1607.).

Ali glavni romantičar Njemačke na vrlo neobičan način, naime - atmosferski krajolici.