Video: Zašto je najskuplji danski umjetnik cijeli život slikao iste mračne interijere: Zagonetka Hammersheima
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Isti interijeri, tmurni, jedva osvijetljeni slabim sjevernim suncem. Nepomična ženska figura u mraku - čas na prozoru, čas za stolom. Nema radnje, nema radnje, pa čak je i boja gotovo isključivo nijanse sive. Najskuplji danski umjetnik Wilhelm Hammersheim, suvremenik Van Gogha i Cézanne, oslikao je sobu u kojoj je živio cijeli svoj život. A 2020. godine njegovo je djelo nevjerojatno blisko svakome od nas …
Umjetnik je rođen 1864. u Kopenhagenu, sin bogatog trgovca. Hammershei se za slikarstvo počeo zanimati kao dijete. Zapravo, on je bio jedan od onih koji se zovu štreberi - poznato je da je već s osam godina pobudio interes odraslih umjetnika za rodnu Dansku. Ovdje moramo odati priznanje njegovoj majci Frederici Amaliji - upravo je ona smatrala mladi talent svog sina i općenito se cijeli život bavila njegovom promocijom. I njegov i njegov - Hammersheim bio je predodređen da nadživi majku samo godinu dana. Dječak je isprva naučio slikarske tajne pod vodstvom Nielsa Christiana Kierkegaarda, rođaka poznatog filozofa Serena Kierkegaarda. Zatim je upisao Dansku kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti, postavši jedan od njezinih najmlađih učenika, nastavio studij u Nezavisnoj školi. "Ne razumijem ga", rekao je drugi učitelj Hammersheima, slikar Peder Kreyer. Hammersheimovi suvremenici, kritičari i likovni kritičari nisu razumjeli … Ne čudi, međutim, da je nagli skok njegove popularnosti nastupio 2020. godine, kada smo se, tijekom epidemije koronavirusa, našli u samoizolaciji smislu, približio se razumijevanju Hammersheimove zagonetke.
Svoj rad predstavio je široj javnosti u dvadeset i jednoj godini i kritičari su ga toplo prihvatili. Njegovim ranim djelima divio se Pierre Auguste Renoir. Međutim, pet godina kasnije Akademija je odbila izložiti njegove radove. Međutim, u ovoj sudbini nije bio sam, a Hammersheim se pokazao kao pravi buntovnik - sudjelovao je u stvaranju Nezavisne izložbe 1891. godine, koja je imala veliki značaj za razvoj danskog modernizma. Iste godine dogodio se još jedan događaj u njegovom životu koji je zahtijevao izuzetnu hrabrost - oženio se.
Brak je bio bez djece. Par je puno putovao, puno vremena provodili zajedno. Od tada se u njegovim djelima više puta pojavljivala nepomična ženska figura u crnoj boji, uredno vezane kose. Zatim gleda kroz prozor, pa mirno stoji za stolom - uvijek okrenuta leđima gledatelju … Ovo je njegova supruga Ida Ilsten - stalna i gotovo jedina manekenka dugi niz godina. Čudna perspektiva koju joj je Hammersheim odabrao prilično je tradicionalna za dansko slikarstvo. Umjetnik je inspiraciju crpio iz Vermeerovih slika - međutim, njegova je vlastita slika bila lišena te duboke vermeerske simbolike sadržane u mnogim vješto naslikanim stvarima.
Čini se da su djela Wilhelma Hammerseyja doista vanzemaljci iz daleke prošlosti, ali zapravo je bio suvremenik takvih slikarskih revolucionara kao što su Vincent Van Gogh, Paul Cezanne i Henri Matisse. Istraživače Hammersheimove kreativnosti oduvijek je zbunjivala njegova radikalna različitost i istodobno izoliranost unutar istih tema, motiva i onoga što postoji - interijera. Činilo se da se samovoljno odrezao svih aktualnih stvaralačkih tendencija, živio je, kao da ne zna za postojanje modernističkih trendova. Stječe se dojam da na njega nisu utjecali ni postimpresionizam, ni poentilizam, ni odvažna pretraživanja boja Fauvesa. Osim toga, njegova sačuvana prepiska nije sadržavala spominjanje izložbi, susreta s umjetnicima, bilo kakvo njegovo razmišljanje o suvremenom slikarstvu, a općenito, Hammersheimova su pisma bila suha i kratka, poput telegrama.
No, njegovi su rijetki prijatelji, naprotiv, spominjali posjete vernisijama s njim i rasprave o razvoju umjetnosti. Wilhelm Hammersheim je mnogo putovao, definitivno je bio upoznat sa suvremenim slikarskim trendovima. Odlučio sam ih samo ne slijediti.
Međutim, Hammersheim je volio i poštovao Jamesa Whistlera. Jedno od njegovih ranih djela, portret njegove majke, praktički duplicira slično Whistlerovo djelo - ista statična poza, ista srednja boja. Whistler i Hammersheim bili su suvremenici, ali nisu mogli razgovarati. Očigledno, danski umjetnik nije bio osobito društvena osoba - slučaj kada tišina i povučenost slika savršeno odražava unutarnji svijet njihovog tvorca. Iako je jednom skupio hrabrost i tijekom jednog od putovanja otišao je posjetiti svog idola. Whistler nije bio kod kuće. Hammershei se opet nije usudio sresti s njim …
Wilhelma Hammersheima često nazivaju simbolistom, ali, najvjerojatnije, bio je svojevrsni antimimbolist i svoja je platna ispunjavao samo apsolutnom neradom, šutnjom, odsutnošću - u svakom smislu. Postupno su sa njegove slike nestali sablasni likovi likova, ostale su samo poluprazne sobe, prigušeno svjetlo i čestice prašine koje su plesale u blijedim zrakama sjevernog sunca.
Napisao je ono što je znao - njegov je dom bio vrlo skromno namješten. Poznato je da je tamo redovito preslagivao namještaj, želeći postići samo svoje najpoznatije kreativne ciljeve. Ponekad je pogledao kroz prozor i naslikao klaustrofobične, gotovo apstraktne poglede na dvorište. U djelu Hammersheima postoji i arhitektonsko slikarstvo i pejzaži, ali njihov je broj relativno mali. Priroda na platnima danskog umjetnika jednako je mirna i napuštena.
Umjetnik je umro od raka grla 1918. godine u pedeset i jednoj godini. Njegovo djelo bilo je zaboravljeno gotovo jedno stoljeće. Međutim, 2010. godine zanimanje za rad Hammersheija naglo se nastavilo i stalno raste do danas. Nedavno je jedno njegovo djelo prodano u Sotheby'su za šest milijuna dolara, čime je Hammersheim stekao status najskupljeg danskog slikara. Djela "Danskog Vermeera" mogu se pronaći u najvećim i najznačajnijim zbirkama svjetske umjetnosti - Muzeju umjetnosti Metropolitan u New Yorku, Orsay muzeju u Parizu, galeriji Tate u Londonu.
Preporučeni:
Kao samouki umjetnik bez ruku i nogu slikao je slike svetaca za ruskog cara
Ikonopisac Grigory Zhuravlev, talentirani samouk, stvarao je veličanstvene hramske freske i minijaturne slike, slikao ikone za dva ruska cara, poslužio je kao primjer studentima Umjetničke akademije. Njegove ikone nazivale su se "nisu ručno izrađene" - uostalom, Grigorij Zhuravlev, koji je rođen bez ruku i nogu, naslikao ih je zubima
Kao umjetnik prepoznat kao "mentalno retardiran", 60 godina slikao je djevojke ratnice: Nestvarno kraljevstvo Henryja Dargera
1972. fotograf Nathan Lerner odlučio je srediti sobu svog bolesnog podstanara - usamljenog starca koji je cijeli život radio kao domar u jednoj čikaškoj bolnici. Među smećem - brojnim kutijama, pletenicama od kanapa, staklenim kuglicama i časopisima - pronašao je nekoliko rukopisnih knjiga i više od tristo ilustracija za njih. Sadržaj knjige bio je neobičan. Autor se zvao Henry Darger, a tijekom života stvarao je priču o ratu djece protiv odraslih
Zagonetka kozaka sa Repinove slike o kozacima: zašto ga je umjetnik prikazao bez odjeće
"Kozaci pišu pismo turskom sultanu" monumentalno je djelo i zaista remek -djelo ruskog umjetnika Ilije Repina. Slika se može promatrati kao povijesni dokument: ona odražava priču da su zaporoški kozaci napisali odgovor na zahtjev turskog sultana da mu se pokori. I, moram reći, u svojim izrazima nisu bili skromni (lica i smijeh junaka to dokazuju). Zanimljiv detalj: jedan junak sa slike prikazan je bez odjeće
Zašto je dvorski umjetnik britanskog monarha slikao samo uz svijeće: Samuel Cooper
Samuel Cooper engleski je umjetnik i najbolji majstor minijatura svog vremena, koji se proslavio ne samo dostojnom dvorskom službom pod kraljem Charlesom II, već i svojom neobičnom tehnikom izvođenja djela. Samuel Cooper koristio je … svijeću za slikanje svojih slika
U kojoj su pobuni sudjelovali carev miljenik i najskuplji umjetnik svog vremena te druge zanimljive činjenice o Konstantinu Makovskom?
Konstantin Makovsky ruski je slikar rođen u obitelji umjetnika, jedan od najbogatijih, najmodernijih i najuspješnijih slikara svog vremena. Zanimljivo je da je Makovsky bio miljenik žena i omiljeni slikar samog cara Aleksandra II. Njegovi su se radovi rasprodali poput vrućih kolača. Makovsky je dobio sve moguće nagrade. No, zašto su kritičari bili ogorčeni?