14 Caravaggiovih realističnih slika koje su se naježile (1. dio)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Michelangelo Caravaggio je talijanski slikar koji se proslavio svojim djelima između 1590 -ih i 1610 -ih. Odigrao je značajnu ulogu u nadahnuću baroknog slikarstva, a njegova umjetnička djela značajno su oslikala fizičko i emocionalno stanje osobe. Legendarni slikar upotrijebio je tehniku chiaroscuro, obilježenu nevjerojatnom interakcijom svjetla i tame, koja se zvala tenebrizam.

1. Poziv apostola Mateja

Ovo je jedno od Caravaggiovih remek -djela, s temom Isusa koja nadahnjuje Mateja da krene njegovim stopama. Zahvaljujući prezentaciji ove slike, umjetnik je uspio u jedan kadar uhvatiti besmrtne i svjetovne svjetove. Djelo je napisano za kapelu Contarelli ili kapelu Contarelli i trenutno visi pored Mučeništva svetog Mateja.

2. Bahus, 1595

Poznata uljana slika prikazuje senzualnu sliku dječaka obučenog u Bacchusa, koji leži u pokrivaču od grožđanog lišća i grožđa, zavaljen u jedinstvenom položaju, petljajući s haljinom. Pred njim je ležalo voće i crno vino, a u ruci je držao šalicu, vjerojatno pozivajući svoje gledatelje da sudjeluju u proslavi. Na slici mogu biti tragovi homoerotizma, a, kako tvrde mnogi kritičari, a s njima i povjesničari umjetnosti, Caravaggio bi kroz tu sliku mogao izraziti vlastite romantične osjećaje. Uz sve to, šuška se i kako je model sam umjetnik.

3. Meduza, 1595.-1598

Dvije verzije ove slike nastale su 1596. i 1597. godine, gdje je istaknut trenutak pogubljenja Meduze od strane Perzeja. Slika ima užasnu privlačnost jer Caravaggio dizajnira Meduzinu glavu bez glave i predstavlja svoje lice kako bi zabilježio sve emocije ženskog čudovišta. Strašan i čudan izraz lica naglašava umjetnikovu fascinaciju realizmom i nasiljem. Glasine govore da je sam kardinal Francesco Maria del Monte naručio umjetnika da naslika ovu sliku, koju je namjeravao pokloniti Ferdinandu I de Mediciju, vojvodi Toskane. Tehnika tenebrizma, koja uključuje suptilan kontrast tamnog i svjetlog zajedno s realističnim pristupom, daje slici trodimenzionalnu privlačnost, čineći je doista zastrašujuće lijepom i zastrašujuće privlačnom.

4. Obraćenje svetog Pavla, 1600. godine

Ovo djelo, zajedno s drugom slikom, naime raspećem sv. Petra, naručio je Tiberio Serazi, koji je u konačnici odbio oba djela u prvom slučaju. Unatoč činjenici da slike nisu dobile odobrenje, ubrzo su nastale i njihove druge inačice koje se trenutno nalaze u kapeli Cerasi. Ovo djelo bilježi događaj kada je apostol Pavao (Saul iz Tarza) otišao u Damask uništiti kršćansku zajednicu, ali je promijenio svoju misiju nakon što je vidio Krista. Nepravilni oblici i nekoherentni rasvjetni obrasci stvaraju auru krize, u potpunosti odražavajući atmosferu koju je stvorio umjetnik.

5. Narcis, 1597-1599

Narcis, popularna tema u klasičnoj mitologiji usredotočena na zgodnog mladića koji se zaljubljuje u vlastiti odraz i umire nakon što ga je obuzela strast i opsjednutost, jasno je predstavljao Caravaggio. Ovdje možete vidjeti kako mlada stranica strastveno gleda svoju sliku, iskrivljenu i slomljenu. Ovdje je koncept tenebrizma ostvaren u svoj svojoj slavi, gdje umjetnik oštro kontrastira između svijetlih i tamnih prostora, dajući nekim detaljima i elementima nevjerojatnu dubinu. Osim toga, tama koja vlada oko središnjeg lika dodaje osjećaj melankolije, izaziva melankoliju i stanje nerazumne tjeskobe.

6. Odrubljivanje glave Ivanu Krstitelju, 1608. godine

Još jedno Caravaggiovo remek -djelo i značajno djelo u svijetu zapadnog slikarstva, gdje je glavna tema smaknuće Ivana Krstitelja. Dok žrtva zauzima mainframe, Salome je također prisutna pored njega sa zlatnim jelom u ruci kako bi primila glavu. Kako se ispostavilo, osim Salome, postoji još jedan svjedok ovog strašnog incidenta. Slika ima prazan prostor, iako su zbog velike površine platna likovi prikazani u prirodnoj veličini. Kontrast između svijetlog i tamnog, osim upotrebe crvene i žute boje, daje živopisan i realan izgled cijelom umjetničkom djelu.

7. Korpa s voćem, 1596

Možda je ovo jedna od najslikovitijih mrtvih priroda umjetnika, koja prikazuje pletenu košaru ispunjenu ljetnim voćem, kako stoji na rubu izbočine. Caravaggio namjerno predstavlja detalje tako zamršeno da crvljiva jabuka, osušeni list i prašnjavo grožđe odmah upadaju u oči, usredotočujući se na njih.

8. David i Golijat, 1599

Ovdje je prikazana jedna od Caravaggiovih ranih slika - biblijska tema Davida i Golijata. David, mladić, očito je uhvatio Golijata za kosu. Međusobno djelovanje svjetla i tame ovdje je nevjerojatno prikazano. Pogledajte samo kako je umjetnik majstorski stvorio kontrast, istaknuvši Davidove noge, ramena i ruke svijetlim svjetlima, dok tama prevladava. U početku je slika bila preopterećena melodramom, gdje je projicirano zastrašujuće i panično lice Golijata. To je kasnije promijenio, usredotočujući se na Davida, čije je lice bilo skriveno u mraku.

9. Položaj u Kristu, 1603.-1604

Ovo je jedna od najboljih Caravaggiovih oltarnih slika izrađena za kapelu u Chiesa Nuovi. U okviru je vidljiva skupina od šest osoba s Ivanom evanđelistom koji drži gornju polovicu Kristova tijela. I sveti Nikodem, koji mu je izvadio čavle iz nogu, podržava donji dio Kristova tijela. Forma i kretanje na slici su dijagonalni, a njen realizam izaziva istinski interes kod gledatelja. Na donjoj lijevoj strani nalazi se biljka koja se zove divizma, za koju se govorilo da ima ljekovita svojstva i da štiti od zlih duhova, simbolizirajući tako pobjedu nad smrću i uskrsnuće. Ovo umjetničko djelo poslužilo je kao inspiracija Rubensu, Gericaultu, Cézanneu i Fragonardu.

10. Večera u Emausu, 1601. godine

Još jedna Caravaggiova fascinantna slika usredotočena je na vrijeme kada je Isus nakon uskrsnuća postao vidljiv svojim učenicima Kleopi i Luki u Emausu (gradu koji se spominje u Novom zavjetu), ali za kratko vrijeme nestaje s njihovog mjesta. Likovi u prirodnoj veličini na tamnoj podlozi stvaraju neobičnu auru.

11. David s Golijatovom glavom, 1607. godine

Umjetnik daje ovom djelu realan pečat prikazujući Golijatovu glavu kako visi s Davidove ruke, a krv je kapala po cijelom mjestu.

12. Judita i Holofern, 1598-99

Ovo djelo baca svjetlo na biblijski događaj Judite, mlade, šarmantne udovice koja je prevarom odrubila glavu asirskom generalu Holofernu. Uzorom u ulozi Judith smatra se Phyllida Melandroni, koja je čak pozirala za većinu drugih Caravaggiovih djela. Šuška se da je umjetnik napravio drugu verziju ove slike, koja je otkrivena 2014. u Toulouseu, iako je njezina autentičnost još uvijek upitna.

13. Gatara, 1594

Postoje dvije verzije ove slike, nastale 1594. odnosno 1595. godine, iako su datumi u oba slučaja osporavani. Loše odjeven dječak zauzima središnji okvir zajedno s ciganskom djevojkom koja mu čita dlan. Postoji osjećaj zadovoljstva kad se oboje pogledaju u lice. Pomnijim pregledom slike primijećeno je da djevojka lukavo skida prsten s dječaka, nježno ga gladeći po ruci. Giovanni Petro Bellori, koji je napisao biografiju Caravaggia, spominje da je ženski model prolaznik kojeg je umjetnik odlučio sačuvati originalnost u svom radu, umjesto da crpi inspiraciju od svog gospodara.

14. Glazbenici, 1595

Slike glazbenika na poslu činile su se popularnom temom u vrijeme kada je Crkva počela poticati preporod na području glazbe. Za grupu se kaže da je bila najsloženiji i najambiciozniji od Caravaggiovih djela do sada, jer mu je bilo teško jasno vizualizirati četiri figure, što joj je dalo neugodan učinak. Slika je trenutno u jadnom stanju, iako je sačuvana njezina originalnost.

Nastavljajući temu, pročitajte i zašto se i zašto ova slika uspoređuje s legendarnom da Vincijevom "La Giocondom".