"Tajne poruke" hrane u slikama: Zašto su poznati umjetnici slikali hranu i zašto je mnogi ljudi danas fotografiraju

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Ovdje pripremate složeno jelo iz mnogih faza, kojem ste posvetili pola dana. Kućni ljubimci već se vesele ukusnom obroku i sline. Stavili ste sve na jelo, ukrasili posljednjom grančicom cilantra, ali nemojte žuriti s posluživanjem. Prvo fotografija. Što je? Hvalisanje ili samo modni izričaj? Ogroman broj fotografija hrane s običnih korisnika interneta dugo nikoga nije iznenadio, a njihov se broj samo povećava.

Međutim, naši suvremenici nikako nisu inovatori u želji za umnožavanjem slika hrane. Umjetnici svih vremena s posebnim osjećajem prikazivali su određena jela na svojim platnima, a ne nužno i mrtve prirode. Najčešće se hrana koristila za naglašavanje cjelokupnog raspoloženja slike, razjašnjavanje detalja i davanje posebne dubine. I to nije slučajno, odnos čovječanstva prema hrani oduvijek je bio nešto više od elementa preživljavanja.

Hrana nije samo nešto što nam daje energiju i omogućuje nam život, to je simbol. Nije uzalud ono što kažu da ste ono što jedete. Međutim, ako se u ovu frazu stavi značenje potrebe za pravilnom i zdravom prehranom, u stvarnosti je to još složenije. Pokazujući što jede, osoba pokazuje svoj društveni status, svoja uvjerenja o prehrani, kako razumije ljepotu i kako se odnosi prema životu.

Za umjetnike bilo kojeg razdoblja "tajne poruke" napravljene uz pomoć hrane su uobičajene, a ako ih pokušate otkriti, možda ćete pronaći vrlo zanimljive činjenice.

Hrana kao simbol ljudskih grijeha

U srednjem vijeku hrana se najčešće koristila za isticanje klasne nejednakosti i za demonstriranje grešnog opadanja. U razdoblju kada je hrana dobivena teškim radom nije moglo biti drugačije.

Dvorski slikar iz Škotske naslikao je sliku "Parabola o bogatašu i Lazaru", koja datira iz 16. stoljeća. Vrlo jasno pokazuje klasnu nejednakost. Feudalci uživaju u igri, ružičastih su obraza, zadovoljni i sretni. A iza vrata gladan je siromah, a zahtjevi da ga nahrane zanemaruju se i ne sprječavaju bogate da jedu dalje. Drugi dio slike stavlja sve na svoje mjesto, obećavajući škrtim feudalcima mjesto u paklu zbog njihove pohlepe i nespremnosti da dijele hranu, koje imaju u izobilju. Siromasi su predodređeni za nebo i raj.

"Bacchus" od Caravaggia suptilnije prikazuje hranu, bez povlačenja izravnih paralela, već s natuknicama koje gledatelja vode natrag do ljudskih poroka. Ploča s voćem često se vidi na slikama i obično je simbol plodnosti i blagostanja. Međutim, na ovoj slici nije sve tako jednostavno, ako pažljivo pogledate, postaje jasno da su plodovi prikazani namjerno pokvareni. Jabuke imaju ustajale strane, ponegdje ih jedu gusjenice, lišće je uvenulo, grožđe također nije prva svježina. Može se činiti da na slici lijepog mladića, ustajali plodovi personificiraju prolaznost života. Međutim, ako pomno pogledate ruke mladog čovjeka, točnije njegove nokte, mijenja se i opće značenje. Činjenica je da je mlada siterka prikazana s crnim obrubom ispod noktiju. Da, umjetnici su često angažirali jednostavne radnike za rad na slikama, kojima su prljave ruke sastavni dio. Međutim, malo je vjerojatno da bi umjetnik koji je tako sitno nacrtao sve sitnice napravio takav previd. Umjesto toga, ovaj detalj, kao i plodovi s gnusom, pokazuju da vanjska ljepota ne samo da brzo prolazi, već može iza sebe sakriti nešto doista neugodno.

Hrana koja izražava klasnu nejednakost

Tema prljavih ruku i hrane najdramatičnije je otkrivena u ranom djelu Vincenta Van Gogha "Jeditelji krumpira". Taj njegov rad nije bio cijenjen, često se čak i tumačio kao uvreda za radnike i pokušaj ismijavanja seljaštva. Tamna i mračna slika na kojoj se obitelj okupila u kasnim večernjim satima, uz svjetlo lampe na jednostavnoj večeri - ovdje je sve depresivno. Na stolu je krumpir, ljudi su toplo odjeveni, znači da je u sobi hladno, imaju siva, izmučena lica, sami izgledaju poput krumpira. Umjetnik je dugo radio na ovoj slici, želio je prenijeti koliko je težak rad ljudi koji rade dan za danom, tako da navečer imaju hranu na stolu. Istodobno, jedu krumpir kako bi živjeli i brinuli se za ovo povrće. Takav je turobni ciklus događaja. Cijela propast postojanja ove obitelji, takoreći, naglašava društvenu nejednakost u društvu. Dok neki doručkuju s kamenicama, drugi cijeli život ovise o krumpiru.

Junak slike Pavla Fedotova "Doručak jednog aristokrata", sudeći prema uređenju sobe i kućnoj haljini, uopće ne živi u siromaštvu. Čak je i njegova pudlica dobro podšišana, a list na stolici na kojem piše Oysters sugerira da su u ovoj prostoriji očito poznati bolji dani. Međutim, danas za doručak ima kora kruha i prazan novčanik. Da nije bilo neočekivano najavljenog nepozvanog gosta, domaćin bi tiho doručkovao s kruhom. Međutim, uopće ne želi otkriti nesklad između svoje slike spaljivača života i oskudnog doručka pred strancem, pa žurno prekriva stol otvorenom knjigom. Usput, slika se izvorno zvala "Nije u vrijeme gosta", drugo ime pojavilo se nakon smrti umjetnika. Slika koju je prikazao na slici često se nalazi u književnosti i naziva se "kralj srednje karike".

Mrtve prirode kao simbol tog doba

Nije potrebno poznavati povijest niti posjedovati posebnu umjetničku perspektivu da biste razumjeli kakvu simboliku nosi mrtva priroda "Herring" Kuzme Petrov-Vodkin. Ovo je praktički umjetnička kronika tog doba. Dva krumpira, haringa, komad kruha. Genijalan set za ručak, na crvenom stolnjaku koji simbolizira revoluciju - sve je na brzinu sastavljeno, čak i krumpir apsurdno različitih veličina i čudnih oblika, a haringa umotana u pergament. Kruh je narezan kao za obroke, kao da pokazuje ograničenja, prisutnost standarda u svemu.

Ako se Petrov-Vodkin u svojim mrtvim prirodama služio namjernim minimalizmom kako bi naglasio važnost drugih događaja u zemlji, onda je legendarna konzervirana hrana iz konzerve juhe Andyja Warhola bila pravi proboj na ovim prostorima. Ako se prije mrtva priroda smatrala isključivo nečim simboličkim, čak su razvijeni i posebni tajni simboli za označavanje poruka (na primjer, grožđe - Kristova žrtva, marelice - pad, a limun - izdaja), tada je vizija Amerikanca umjetnik lijepog u običnom, išao je protiv poznatog predstavljanja. Umjetniku slava nije došla odmah, ali limenka juhe postala je oličenje ere koja teži masovnoj proizvodnji i briše granice između pojedinaca. Nema politike, nema simbolike. Samo limenka juhe za ručak. Jednostavan je i način na koji se priprema.

Mrtve prirode od korisnika interneta

Na samom početku članka već smo spomenuli neke od razloga zbog kojih korisnici interneta ne samo da fotografiraju svoju hranu, već je dijele i na internetu. Ovaj pokret postao je toliko uobičajen da su se čak pojavili i specijaliteti fotografa hrane i stilista hrane. Dakle, estetske kvalitete hrane stavljaju se ispred njezine hranjive vrijednosti, nije toliko važno što jedete, mnogo je važnije kako izgleda. Psiholozi su sigurni da takva želja ukazuje na želju da se nadoknadi nedostatak pažnje i živopisni dojmovi. Snimanje jela tako da ispadne lijepo i atraktivno nije tako jednostavno, zahtijeva ne samo određene vještine, već i mogućnosti gadgeta. Svi ti "ples s telefonom" oko tanjura odgađaju trenutak jela i, takoreći, rastežu užitak. Ova smiješna značajka može ukazivati na ozbiljnu ovisnost ili o samoj hrani ili o društvenom odobravanju. Uostalom, još jedan razlog zašto ljudi objavljuju fotografije svoje hrane na društvenim mrežama je želja da dobiju odobrenje drugih, da im pokažu svoju razinu dobrobiti i istaknu svoju važnost. Istodobno, uopće nije potrebno da će hrana biti iz restorana ili kafića, domaća jela imaju čak i određeni intimni kontekst, a njihova demonstracija je želja osobe da pojedinosti svog osobnog života podijeli s drugima. Mnoge ljude živciraju slike hrane u vijestima, i to toliko da se odjavljuju ili skrivaju od vijesti prijatelja koji objavljuje kulinarska djela. To i ne čudi, jer na podsvjesnoj razini svaka osoba razumije da ovo nije samo mrtva priroda, već svojevrsna tajna poruka, potpuno ista kao na poznatim slikama. Nizozemci su u tom smjeru bili posebno uspješni, njihove su se "ukusne" mrtve prirode pretvorile u zasebni smjer slikanja.