Zašto, zbog šešira i mrtve prirode, komisija nije htjela prihvatiti poznatu sliku Caravaggia "Večera u Emausu"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Večeru u Emausu stvorio je Caravaggio 1601. godine. Nestandardno tumačenje radnje dovelo je do poprilične kritike umjetnika. A razlozi odbijanja skriveni su u krčmarovom šeširu i voćnoj mrtvoj prirodi. S njima su počele sve nevolje sa slikom.

Večera u Emausu je slika Caravaggia, poznatog talijanskog baroknog majstora iz 1601. godine. Kupac posla bio je rimski aristokrat i ljubitelj antike Chiriaco Mattei, brat kardinala Girolama Matteija.

Prapovijest stvaranja

Trentska katedrala, stvorena za borbu protiv stalne prijetnje protestantizma, objavila je 1563. godine da kroz vjerske scene prikazane na slikama o pomirenju ljudi mogu naučiti dobre namjere. Važno je da čuda koja je Bog učinio budu otvorena za oči vjernicima, kako bi oni ljubili Boga i razvijali pobožnost.

Slikanju je prethodilo vrijeme kada je crkva osjetila potrebu prenijeti svoju poruku vjernicima kroz vjersku umjetnost i zahtijevala od umjetnika posebnu jasnoću izlaganja. Da bi se pridržavali ove direktive, stari su majstori morali biti iznad svega realni. Caravaggio je bio jedan od prvih u nizu takvih umjetnika: vatreni realist, njegova izravnost i spontanost došli su u potpuni kontrast s profinjenom elegancijom s kraja 16. stoljeća i manirizmom.

Zemljište

Večera u Emausu popularna je tema u kršćanskoj umjetnosti i vrhunac je epizode poznate priče o Kristovoj pojavi dvojici učenika trećeg dana nakon Raspeća. Apostoli pozivaju stranca da s njima podijeli obrok kod kuće. Tek su ga upoznali i, naravno, ne znaju tko je on zapravo. Apostoli razumiju pravi identitet tajnog stranca kada blagoslivlja i lomi kruh. Dolazi spoznaja: tajanstveni gost je zapravo Uskrsli Krist. “I približili su se selu u koje su išli; i pokazao im je izgled da želi ići dalje. Ali su ga zadržali govoreći: ostani s nama, jer dan se već približio večeri. I On je ušao i ostao s njima. Kad je s njima bio na stolu, uzeo je kruh, blagoslovio ga, lomio i dao im. Tada su im se otvorile oči i prepoznali su Ga. Ali On im je postao nevidljiv. I rekli su jedno drugome: Nije li naše srce gorjelo u nama dok nam je govorio na putu i kada nam je izlagao Sveto pismo? Marija Magdalena je prepoznala Krista po njegovu glasu; Thomas - za rane; učenici koji su pozvali Krista u kuću u Emausu - nakon lomljenja kruha. Sveti Luka jednog od apostola naziva Kleofo, ali ne identificira drugog. Iza junaka je zbunjeni gostioničar.

Izrada Caravaggia

Caravaggio je na platnu pokazao specifičan trenutak u radnji, kada su dva apostola shvatila da svjedoče čudu neslućene moći. Činilo se da je umjetnik zaustavio trenutak, dopuštajući publici da razmisli o čudu, da doživi osjećaj šoka i iznenađenja koji su doživjela dvojica apostola. Čini se da ispružena ruka apostola desno od gledatelja dodiruje samo platno. Usmjeren je prema onome tko gleda u platno. Čini se da ova gesta kaže: „Gledajte! Ovo čudo, čudo se dogodilo. " Lakat drugog apostola izgleda kao da je zapravo razderao platno. Ta je ideja postignuta jednostavno briljantno: Caravaggio je poderao jaknu koju je heroj nosio, točno do lakta. Konačno, čini se da košara s voćem, nesigurno postavljena na rubu stola, izgleda da pada i lomi se na podu pri najmanjem trzanju. Tako Caravaggio ruši tradicionalnu barijeru između onoga što je stvarno i onoga što je naslikano njegovim kistom, a prizor koji se dogodio u prošlosti pretvara u ono što se događa sada, pred našim očima. Caravaggio svojim vjerskim slikama daje osjećaj snažne drame. vješto koristeći tehniku svjetla i sjene (chiaroscuro). "On nikada nije iznio svoje figure na svjetlo", napisao je Giovanni Pietro Bellori, teoretičar umjetnosti iz 17. stoljeća, "već ih je stavio u tamno smeđu atmosferu zatvorene sobe." Zatvorena soba koju spominje Bellori značajka je koja se može vidjeti u mnogim Caravaggiovim djelima. Slika je rađena u punoj veličini. Kao što je to često slučaj u djelu Caravaggio, junaci imaju androgina obilježja (dovoljno je prisjetiti se svirača lutnje i Bacchusa). Vrhunac nije pošteđen i Krist, koji ima izrazito ženske značajke.

Kritika

Za mnoge je Caravaggiov majstorski realizam otišao predaleko. Godine 1602. naslikao je svetog Mateja za crkvu San Luigi de Francesi u Rimu. Prikazivao je bosog sveca koji sjedi prekriženih nogu tako da se činilo da je jedna noga izvučena sa slike. Prema teoretičaru Belloryju, komisija je odbacila sliku jer su svećenici vidjeli nepristojnost i besramnost na platnu. Svećenici očito nisu htjeli da prljava bosa noga padne na njih, pa makar to bilo i samo platno. Presudom povjerenstva Caravaggio je trebao pripremiti drugu verziju radnje. I on je to učinio.

Večera u Emmausu dobila je slične kritike, posebno od Belloryja. „Osim rustikalnog karaktera dvojice apostola i Gospodina, koji je prikazan mlad i bez brade, Caravaggio prikazuje gostioničara kako ga služi sa šeširom na glavi. Na stolu je košarica grožđa, smokava i šipka - van sezone. " Doista, uskrsnuće se slavi u proljeće na Uskrs, a Caravaggio je odabrao jesenske plodove. Za Belloryja je činjenica da gostioničar služi Kristu sa šeširom na glavi bila najveća manifestacija grubosti. A njegova kritika da se košarica s voćem prikazuje "izvan sezone" pokazuje snažnu želju za potpunom točnošću u opisivanju evanđeoskih priča.

Nedostatak pristojnosti česta je kritika usmjerena protiv djela Caravaggia. I njegova navika da prikazuje apostole prljave, odrpane i zapuštene uvijek je mogla izazvati uvredu za predstavnike crkve.

Mrtva priroda

Što se tiče mrtve prirode, odabir voća na stolu svakako je namjeran. U kombinaciji s drugim predmetima na stolu, ima simbolično značenje. Jabuka koja truli ovdje simbol je iskušenja i pada čovjeka. Zraka svjetla koja se reflektira na stolnjaku kroz staklenu posudu atribut je Rođenja Presvete Bogorodice. Kruh je lako prepoznati kao simbol Kristova tijela.

Pržena ptica simbol je smrti, ali šipak je atribut Uskrsnuća. Konačno, Kristovu žrtvu simbolizira grožđe, koje Bellory kritizira. Grožđe je izvor vina, koje je simbol krvi Kristove za rimokatoličku euharistiju. U skladu s tim, Caravaggio je koristio košaru s voćem kako bi naglasio značenje radnje. Caravaggio je napisao drugu verziju večere 1606. godine. Za usporedbu, geste figura u drugoj varijanti mnogo su suzdržanije.