Sadržaj:
Video: Kako je propali svećenik Plastov postao poznati umjetnik hvaleći vječnu seljačku Rusiju
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Danas bih vam želio reći o umjetniku prošlog stoljeća, čija je biografija i djelo svijetla stranica ušla u povijest ne samo domaće, već i svjetske umjetnosti. to Arkadij Plastov - najpoznatiji slikar sovjetskog doba, koji je izašao iz naroda i posvetio im svo svoje stvaralačko naslijeđe. Nevjerojatna ljepota seoskog svijeta na njegovim platnima uzbuđivala je i privlačila gledatelje u prošlom stoljeću, nije ništa manje zanimljiva sadašnjoj generaciji.
Cjelovita i dojmljiva slikarova slika potpuno je apsorbirana temom ruskog sela, njegove prirode i ljudi, mudrim narodnim načinom života koji se razvijao stoljećima. Arkadij Plastov svemu tome posvetio je svoj svijetli i moćni talent. I neću pogriješiti ako kažem da budućnost pripada njegovoj kreativnoj baštini. I ima 10 tisuća slika koje su uključene u zlatnu rezervu ruske kulture. I to ne računajući činjenicu da je ogroman broj slikarevih slika, naslikanih prije 1931. godine, izgorio u požaru.
Umjetnička djela člana Akademije umjetnosti, laureata državnih nagrada, narodnog umjetnika SSSR -a - Arkadija Aleksandroviča Plastova odavno su postala klasici ruskog slikarstva dvadesetog stoljeća i nastavljaju borbu za duhovni preporod nacije i cijelog čovječanstva. Najvrjedniji eksponati čuvaju se u zbirkama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i drugih domaćih i stranih muzeja.
Nekoliko riječi iz biografije narodnog umjetnika
Arkadij Plastov (1893-1972) dolazi iz sela Prislonikha blizu Simbirska (sada Uljanovska oblast). Ovdje će se odvijati umjetnikov životni i stvaralački put. Seljani su s oduševljenjem govorili o izvanrednoj finoj mentalnoj organizaciji male Arkaše, koja je po njihovom mišljenju mogla razumjeti jezik zemlje. Razgovarao je sa svime što ga je okruživalo. Često se moglo promatrati kako dječak navečer razgovara sa zalaskom sunca, a u proljeće daje savjete za uzgoj trave, a da ne govorimo o kućnim ljubimcima, koji su ga shvatili kao "svog". Očigledno, zato su roditelji pripremili sinu sudbinu duhovnog mentora, koju je on naglo promijenio.
Njegov djed Grgur bio je seoski arhitekt i bavio se ikonopisom. Svojevremeno su, prema njegovim projektima, izgrađeni hramovi u Prislonikhi i okolnim selima. Grigorij Gavrilovič sa sinom Aleksandrom, ocem Arkadija, oslikao je crkvu u Prislonikhi, a neke od njegovih ikona su se sačuvale do danas. Upravo je on ljubav prema umjetnosti prenio na sina, a preko njega i na unuka. No, kako se često događa, roditelji su, želeći dobro svom djetetu, vidjeli budućnost Arkaše u služenju Bogu. I nakon tri razreda obrazovanja u seoskoj školi, 10-godišnji dječak šalje se na studij u Simbirsku teološku školu, gdje nakon pet godina učenja Arkadij ulazi u bogoslovno sjemenište.
A jednom na 15-godišnjeg dječaka neizbrisiv je dojam ostavio rad artele slikara, obnavljajući crkveno slikarstvo u rodnoj Prislonikhi. Od tada je čvrsto odlučio: svakako budi slikar.
Nakon što je završio bogosloviju, Arkadij je, pun odlučnosti, otišao u Moskvu 1912. godine i ušao u prijestolničku školu industrijske umjetnosti Stroganov, a dvije godine kasnije u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu na odjelu kiparstva. U isto vrijeme pohađa satove slikanja u radionicama A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.
Nakon revolucije 1917. Plastov se vratio u rodnu zemlju, gdje se, uz gospodarski i društveni rad, bavio slikarstvom. Slika iz životnih portreta svojih sumještana i njihove djece, koji su uključeni u ciklus slika posvećenih seoskom životu, pod nazivom "Živjeti-ćao".
Jednog dana dogodilo se neočekivano, umjetnička kuća izgorjela je do temelja, a sva djela koja je uspio napisati su uništena: nijedna skica, niti jedna skica nisu preživjele. Ova je tragedija postala prekretnica u životu Arkadija Aleksandroviča. Bilo je to 1931. godine, a 40-godišnji Plastov nije ostao praktički ništa, morao je sve započeti od nule. Čvrsto odlučuje napustiti terenski rad i potpuno se posvetiti slikanju. Umjetnik ponovno uzima četku i proći će još četrdeset godina neumornog rada - a broj njegovih djela iznosit će gotovo 10 tisuća eksponata. Postoji stotine portreta, od kojih je većina sumještana, a da ne spominjemo pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike.
Glavom ulazeći u kreativni proces, Plastov redovito posjećuje izložbe putujućih, ruskih klasičnih umjetnika, učeći od njih i usvajajući njihova najbolja postignuća. Proći će četiri godine i umjetnik će doći do slave. Godine 1935. Plastovove slike bile su prvi put izložene na izložbi u Moskvi: Šišanje ovaca, Na sjenokošu, štala zadruge. Od tog prvijenca umjetnik je počeo stalno izlagati na svim većim umjetničkim izložbama.
Međutim, najznačajnije djelo Arkadija Plastova tog vremena prepoznato je kao slika "Konji za kupanje", nastala 1938. godine, za obljetničku izložbu "XX godina ruske Crvene armije" i smatrana najslobodnijom i najiskrenijom slikom svog vremena. Nakon što ga je napisao, Plastov je postao umjetnik i stekao široku popularnost.
Kompozicija ovog platna, izgrađena na skladnoj kombinaciji pokreta i statike, zasićena je mnogim slikama mladih momaka i konja, koji su isprepleteni u jednom vihoru. A njegova emocionalna pozadina doslovno je prožeta osjećajem radosti, mladosti i entuzijazma. Plastov, koji ima izvrstan osjećaj za formu, slikao je figure gotovo skulpturalno: studij kiparstva nije bio uzaludan. Sočno slikanje na otvorenom, očaravajuća igra solarnih refleksa na mokrim tijelima i nabreknuće vode, bogati kontrasti - sve to gledatelja čini nezaboravnim dojmom.
Plastov nastup bio je nevjerojatan. Dakle, prožet nekim vitalnim motivom, mogao ga je prepisati nekoliko puta u različito doba godine, mijenjajući i komplicirajući umjetnički zadatak, usavršavajući umjetničku vještinu do njegovanog savršenstva. Tako je, primjenjujući stoljetne tradicije i stvarajući vlastite tehnike, dao svoj neprocjenjiv doprinos razvoju ruske slikarske škole.
Tijekom svoje stvaralačke karijere umjetnik je od životne istine otišao do visoke istine pjesničke generalizacije,
Vrijeme će proći, a Arkadij Plastov bit će prepoznat kao najbolji stvaralac koji se uspio uzdići do visine upravo ove generalizacije veličanstvene slike običnog čovjeka i prirode, njihove skladne interakcije.
Bonus
A sada za one koji su išli u školu u sovjetsko doba. Sjetite se uložaka udžbenika sovjetskog razdoblja, koji su doslovno zaslijepili reprodukcijama slika Arkadija Plastova. Dobro ih se sjećam od djetinjstva. A ti?
I na kraju, želio bih reći da je umjetnikov jedinstveni dar bila sposobnost prelaska s trenutnog na vječno: konkretnost životnih zapleta pod njegovim je kistom dobila doista metaforičko značenje. A želja da se kroz slike običnih seljaka i njihovog života prenese duboko filozofsko značenje, tehnika karakteristična za umjetnika, činila je osnovu autorovog rukopisa i stila.
Do posljednjeg daha Arkadij Plastov živio je i radio među svojim sunarodnjacima, nikada se ne odvajajući od njih. Tako je uvjerljivo i strastveno na svojim platnima ponovno stvorio mali svijet sela i njegovih stanovnika da se ponekad, čini se, čini da su njegove kreacije izrasle upravo iz tog života, otkrivajući nam njegov viši, najunutarnji smisao.
U nastavku teme umjetnika, reprodukcija slika koje su se vijorile na stranicama udžbenika sovjetske ere, pročitajte članak: Ono što je umjetnik, kojeg su svi sovjetski školarci znali sa slike u udžbeniku "Zavičajni govor", naslikao: Post u spomen na Kseniju Uspensku.
Preporučeni:
Kako je propali pjevač postao najpoznatiji umjetnik 18. stoljeća: "Kaufman, prijatelj muze"
Ponekad se dogodi da sudbina - ili priroda - obdaruje jednu osobu tako svijetlim i raznolikim talentima da bi deset bilo dovoljno. Ponekad se dogodi da je ta žena žena koja živi u 18. stoljeću, što bi samo po sebi moglo postati prepreka za otkrivanje svih ovih brojnih talenata. No, priča o Angelici Kaufman sretna je iznimka: puno joj je dano od rođenja, svojim je radom postigla još više, a život joj je bio naklonjen od prvog do posljednjeg daha
Kao samouki umjetnik postao je poznati majstor "vinske mrtve prirode", osmislivši novu tehniku akvarela
Vjerovali ili ne, ono što ćete sada vidjeti uopće nisu fotografije u boji, kako bi se moglo učiniti na prvi pogled, već zapanjujuće akvarele samoukog američkog umjetnika Erica Christensena. Gledajući njegov rad, više nego ikad shvaćate da ljudske sposobnosti ne postoje. Ipak, kritičari umjetnosti ne podržavaju uvijek rad ovog majstora, smatrajući ga samo "crtačem". Što misliš?
Iza kulisa Teherana-43: Kako je Natalia Belokhvostikova inspirirala Charlesa Aznavura za vječnu ljubav
Prije 38 godina, u ljeto 1981., održana je premijera jednog od najpoznatijih sovjetskih špijunskih detektiva Teheran-43, u zajedničkoj produkciji SSSR-a, Francuske i Švicarske. U prvoj godini distribucije pratilo ga je oko 50 milijuna gledatelja! Glavna senzacija bilo je sudjelovanje u filmu Alaina Delona, a Igor Kostolevsky i Natalya Belokhvostikova u glavnim ulogama te, naravno, divna glazba Charlesa Aznavura, postali su jamstvo popularnosti. Njegova skladba "Vječna ljubav" odavno je postala svjetski hit, ali i publika
Kako je Okhlobystin postao svećenik, zašto Dyuzhev služi kao oltar, a Vasiljeva nije odvedena u samostan: Religija u životu zvijezda
Dolaskom sovjetske vlasti vjera u Boga bila je "pokopana" zajedno s mnogim vrijednostima i tradicijama iz prošlosti. Nekoliko je generacija odraslo u ozračju ateizma. Ni danas, kada je pravoslavlje oživjelo, crkve se obnavljaju i obnavljaju, ne mogu se svi pohvaliti da svjesno idu u crkvu, a da ne govorimo o poštivanju svih kanona. Posebno iznenađuje kada predstavnici kreativne boeme postanu istinski vjernici, čije riječi ne odstupaju od djela
Kao umjetnik, Nikolaj Yaroshenko kombinirao je nespojivo - popeo se na čin generala i postao svjetski poznati slikar
Slavni slikar Nikolaj Jarošenko suvremenici su nazivali generalom umjetnika putujućih. Bio je poznat ne samo po svom jedinstvenom djelu, već i po činjenici da je bio blizak prijatelj mnogim predstavnicima ruske kreativne inteligencije, bio ujak Borisa Savenkova, revolucionarnog terorista i tasta Maksimilijana Vološina, poznati umjetnik i pjesnik. I cijeli je život uspio spojiti potpuno suprotna zanimanja - služenje vojnog roka, koje mu je donijelo čin generala, i slikarstvo