Zašto je ruski umjetnik, čije su slike procijenjene na milijune, požalio što se preselio u SAD

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Rođen u Kazanskoj umjetničkoj školi, jedan od najboljih učenika Ilye Repina, svjetski poznatog slikara portreta i uspješnog američkog impresionista. Sve ovo govori o jednom umjetniku - Nikolaju Fešinu. U jednom je trenutku odlučio živjeti i raditi u Sjedinjenim Državama, postigavši tamo visoke razine i u kreativnosti i u poboljšanju života. No, ostajući usamljen u starosti, došao je do zaključka da je nemoguće napustiti svoju domovinu. Jer u tuđini svaka osoba ne živi, već samo fizički postoji.

Čudesno ozdravljenje

Nikolaj Feshin odrastao je u obitelji prilično poznatog rezbara ikonostasa u Kazanju. U dobi od četiri godine dječaka je svladao meningitis, koji je doveo do kome. Liječnici su smatrali medicinu nemoćnom, a roditeljima su savjetovali da se pripreme na svaki ishod. No Nikolaj je čudom preživio, a dugo je ostao slabo dijete. Budući da je bio prisiljen biti kod kuće, počeo je slikati. S 9 godina već je radio u očevoj radionici, pripremajući skice i ispunjavajući vlastite ideje.

Unatoč činjenici da je Feshin stariji bio talentirani majstor, za svoj rad više puta nagrađivan medaljama i diplomama, postupno je bankrotirao i zadužio se. Budućem umjetniku bilo je teško, ali završio je državnu školu, nekako si osiguravajući jednokratnu zaradu. 1895. u Kazanju se otvorio umjetnik, a Nikolaj je ušao u prvo studentsko tijelo. Ubrzo su se roditelji rastali i rastali, ostavivši 14-godišnjeg dječaka samog u gradu. Bez očaja, Feshin je prošao i ovaj test. Godine 1900. talentirani maturant umjetničke škole otišao je osvojiti Carsku umjetničku akademiju u Sankt Peterburgu.

Inostrana popularnost dok živite u Rusiji

Na prijemnim ispitima Feshin je pokazao drugi rezultat. Ovdje je Ilya Repin postao njegov vodeći učitelj. Čak i prije završetka Akademije, Nikolaju je ponuđeno da predaje na Kazanskim umjetnicima, gdje mu je dodijeljena osobna radionica za rad na diplomskom slikarstvu. Do braka Feshin nije samo radio, već je živio u školskoj radionici. U tom se razdoblju počeo zanimati za portret. Pozirala mu je bogata studentica Nadezhda Sapozhnikova. Nakon što je poslao posao u Pittsburgh, Feshin je postigao neviđen uspjeh. Lokalni tisak nazvao je njegov portret jednim od najboljih na izložbi, unatoč činjenici da je među sudionicima bilo i uglednih francuskih impresionista. Feshinovo djelo odmah je prodano. Inače, danas se ovaj portret nalazi u kalifornijskoj zbirci Muzeja umjetnosti.

Ubrzo su se Feshinovi radovi počeli izlagati u Münchenu, Amsterdamu, Rimu, Veneciji. Posebno se njegov rukopis zaljubio u poznavatelje likovnih umjetnosti Sjedinjenih Država. Redovito sudjelovanje na američkim izložbama, osim priznanja, donijelo mu je i stabilnu financijsku potporu. Feshin je bio cijenjen i kod kuće. On, jedini priznati umjetnik s periferije, dobio je titulu redovitog člana Imperijalne umjetničke akademije. Ovaj naslov u predrevolucionarnoj Rusiji bio je najveće priznanje talenata i zasluga umjetnika. Istina, dolaskom Prvog svjetskog rata situacija se promijenila, a redovni kontakti s inozemstvom su prestali.

Volga glad kao izgovor

Godine 1921. područje Volge pogodila je katastrofalna glad, okrutnih razmjera i posljedica. U to je vrijeme Feshin bio zadužen za obrazovni dio umjetničke škole u Kazanu.

Istodobno je surađivao s Kazanskim odjelom za javno obrazovanje, kao umjetnik koji je razvijao standardne setove za izvedbe radničko -seljačkog kazališta, bio je glavni dizajner produkcije hvaljene opere "Carmen" u lokalnoj operi kuća. Osim toga, Feshin je dobio narudžbe za portrete Vladimira Lenjina, Karla Marxa, narodnog komesara za obrazovanje Anatolija Lunacharskog.

Akcenti u stvaralačkoj djelatnosti, pomaknuti u duhu postrevolucionarnog vremena, sustavno su umjetnika dovodili do gubitka interesa za rad. Nije tolerirao sve vrste kreativnih ograničenja i podređenost umjetnosti novim propagandnim ciljevima. U uskom krugu, Feshin se sve više žalio na nedjelotvorno gubljenje vremena i kreativni nedostatak slobode. Tako su se pojavile misli o iseljavanju. Kontaktirajući utjecajne Amerikance, Feshin je napustio Rusiju 1923. Glad u Povolžji bila je samo izgovor. Zapravo, umjetnik koji nije pogođen siromaštvom težio je maksimalnoj kreativnoj važnosti i ostvarenju.

Čežnja za Rusijom

Feshin se, zahvaljujući visokim pokroviteljima i pokroviteljima, brzo i uspješno prilagodio američkom životu. Odmah nakon preseljenja upoznao ga je ravnatelj Umjetničkog instituta u Chicagu, umjetnik Harsch, koji je pomogao pri organizaciji prve samostalne izložbe i izdavanju kataloga radova. Predgovor zbirci napisao je poznati američki kritičar Christian Brinton. Najsvjetlije i kreativno najplodnije bile su godine Feshinova života u Taosu. Ovdje se, osim u slikarstvu, njegov dosadni talent potpuno otkrio u kiparstvu, arhitekturi i drvorezu. U središtu drevne indijske kulture, umjetnik je pronašao nove slike za slike. Indijanci su srdačno prihvatili ruskog slikara, čak su mu omogućili da prisustvuje zatvorenim vjerskim obredima, sveto čuvan od znatiželjnih očiju.

Poznavatelji umjetnosti skloni su vjerovati da je upravo Feshin predstavio taoističke Indijance na najromantičniji i najuzvišeniji način. Umjetnik je izgradio neobičnu kuću, kasnije je kupio drugu u Hollywoodu. I činilo se da je sve išlo sjajno, ali posljednjih godina života sustigla ga je samoća. Nakon razvoda od supruge u tuđini je ostala samo njegova kći s kojom se povremeno sastajao. Sva akumulirana ušteda bila je pri kraju, a Feshin se čak morao vratiti nastavi. No, ovaj je prihod jedva bio dovoljan za hranu. Umjetnik je 1955. umro u snu, ostavljajući oporuku sa zahtjevom da preda svoj pepeo ruskoj zemlji. Razmišljajući u godinama u opadanju o smislu života, Nikolaj Feshin je napisao da bi osoba trebala živjeti tamo gdje je rođena. Svojim je životom došao do uvjerenja da duhovni temelji postavljeni od djetinjstva jačaju i razvijaju se samo u njegovoj rodnoj zemlji. A na stranoj zemlji samo osoba postoji, osuđena na samoću.

Usput, neki američki umjetnici koristili su ruske pseudonime. Na primjer, Arshile Gorky, s tragičnom poviješću umjetnika pod pseudonimom Maxim Gorky