Zašto je javnost ismijavala rad impresionista i kako je sve završilo (1. dio)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Pokret koji je nastojao zabilježiti suvremeni život, svjetlo i trenutak postao je jedan od omiljenih žanrova 21. stoljeća. No, umjetnički establišment i javnost 1860 -ih i 1870 -ih impresioniste su snažno odbacili. Mnogi od njih trudili su se sastaviti kraj s krajem. A ponekad su neki od njih čak izazvali oluju ogorčenja, pokazujući svijetu svoja djela, koja društvo uvijek osuđuje i odbacuje.

1. Edouard Manet: Doručak na travi

Predstavio Edouard Manet na Salonu Beaux-Arts (godišnjoj izložbi koju je organizirala utjecajna i konzervativna Akademija likovnih umjetnosti), žiri je odbio Doručak na travi. Umjesto toga, slika je izložena na drugoj izložbi, održanoj 1863. pod naslovom "Salon odbijanja" (ili Izložba odbijanja), otvorenoj za više od tri tisuće djela, koja je odbila žiri Salona, gdje je dobila neprijateljske reakcije i javnost i strana recenzenata. Ljudi su hrpom posjetili izložbu kako bi se rugali i smijali djelu na otvorenom.

Recenzenti su rekli da je Doručak na travi toliko lišen finoće da se mogao naslikati podnom krpom, a ljudi na slici izgledali su kao lutkinski recenzent. Problem je bio što ta slika nije umjetnost. Onako kako su Francuzi znali mu. Uostalom, Manet nije prikazivao grčku mitologiju, rimsku povijest ili vjersku scenu. Povrh toga, slika nije naslikana finim pomiješanim potezima kistom koji su proizveli gotovo fotografski efekt. Umjesto toga, upotrijebio je odvažne boje, široke, nepomiješane poteze kistom i prikazao tadašnju rizičnu modernu scenu. Zbog toga Francuzi nisu mogli cijeniti takve slike još dva ili tri desetljeća.

Što se tiče samog djela, u prvom planu prikazuje lijepu golu ženu koja razgovara s dva dobro odjevena mladića, dok se druga žena kupa malo dalje od njih. Pogled odmah privlači golotinja, ali nakon pomnijeg pregleda javlja se niz pitanja. Zašto su muškarci potpuno odjeveni kad je žena gola? Je li zbunjena? Zašto je kupaća ženska figura odjevena? Što ona radi (pere noge, peca …)? Ima li slika stvarni problem s perspektivom? Iako je zanimljiva, ova rasprava promašuje bit. Manet je ovim djelom dao kontroverznu izjavu. Osporio je pravovjerje i pokazao svoje nove metode. I uspjelo je: cijeli je Pariz počeo govoriti o njemu. Le Dejuner Sur l'herbe nalazi se u stalnoj zbirci Musée d'Orsay u Parizu. U galeriji Courtauld u Londonu postoji manja ranija verzija ovog djela.

2. Claude Monet, Izlazeće sunce, 1872

Do 1873. grupa, poznata kao impresionisti, konačno se razočarala u Salon i odlučila je organizirati vlastitu izložbu. Unatoč činjenici da je većina njih to učinila, Manet se odbio pridružiti nezavisnoj izložbi, jer se bojao da će ga to dodatno istisnuti iz francuskog umjetničkog establišmenta. Prva izložba grupe, održana 1874., uključivala je djela Moneta, Cézannea, Reniora, Degasa i Pissarra, a organizirana je na Rue de Capuchins.

Grupa je osnovala tvrtku u kojoj su svaki posjedovali dionice i naplatili startninu od jednog franka. Posjećenost je bila dobra (došlo je oko tri i pol tisuće ljudi), ali su se loši dojmovi o Salonu opet ponovili, jer je publika došla rugati se, a kritike neprijateljske. Jedan od recenzenata rekao je da je izložba djelo šaljivdžiju kojega je zabavljala činjenica da ga je, “umočivši četke u boju, razmazao po dvorištima platna, potpisujući ih različitim imenima.” No najpoznatiju i dugo raspravljanu recenziju ostavio je Louis Leroy, koji je nelagodno govorio o Monetova slika “Izlazak sunca”:.

Nažalost, javnost nije razumjela i dugo nije prihvaćala da impresionisti pokušavaju nešto novo; slike koje odražavaju njihovo mišljenje o prizoru, a ne slike koje su bile bliske fotografskoj slici. Dakle, što je zapravo "izlazak Sunca" i zašto je prihvaćen s neprijateljstvom? Izlazak Sunca je zapravo slika luke u Le Havreu, Monetovom rodnom gradu, pri izlasku Sunca. Oči privlače dva mala veslačka čamca u prvom planu i crveno sunce koje se reflektira u vodi. Iza njih su dimnjaci i jarboli za šišanje koji daju strukturu djelu. Još uvijek ostaje misterij zašto je tako bezazleno djelo dugo vremena podleglo oštrim kritikama i podsmijehu. Kao rezultat toga, unatoč lošim kritikama, 1985. ovu je sliku ukralo pet maskiranih bandita i nije se vratilo pet godina (nakon što je bila skrivena u maloj korzikanskoj vili). Danas se Sunrise nalazi u pariškom Musée Marmottan-Monet, malom muzeju koji prikazuje više od tristo djela velikog slikara impresionista.

3. Edgar Degas, Klasa plesa

Edgar Degas, sin bogatog bankara, bio je složen čovjek. Degasovom ocu (za razliku od Manetova oca) nisu smetale umjetničke ambicije njegova sina. No, Degas je započeo kao klasični slikar, kopirajući slike starih majstora u Louvreu, Italiji, Nizozemskoj i Španjolskoj. Tek početkom 1870 -ih skrenuo je pozornost na impresionizam. Edgar je izlagao na više od osam impresionističkih izložbi ui nakon 1874. godine. On je doista odigrao ključnu ulogu u njihovoj organizaciji. No, njegovo sudjelovanje uvijek je bilo kontroverzno: bio je zahtjevan, oštar i nije volio da ga nazivaju impresionistom. Degas je bio težak i u drugim aspektima. Povremeno je prihvaćao pozive na večeru, ali samo ako je ispunjen dugačak popis uvjeta: ne kuhati u ulju, ne stavljati cvijeće na stol, ne mirisati parfem, ne držati kućne ljubimce u sobi, večera trebalo poslužiti točno u 7:30 i svjetla prigušiti. Umjetnik je odbio slikati na ulici i doista nije volio krajolike. To je ono što je operu i njezinu baletnu praksu učinilo idealnom.

Degasova serija Plesni tečajevi označava sva impresionistička djela: to su suvremene scene koje koriste jarke boje kako bi gledatelju dale osjećaj kretanja. Povrh svega, oni su, poput Edgarove osobnosti, lišeni svake sentimentalnosti. Zanimljiv je trenutak da slike ne zarobljuju djeca bogate elite. Prikazani plesači potomci su siromašnih i pariških polusvjetla, nastojeći zaraditi za život. Dugo su trenirali pod strogim tutorstvom poznate i dominantne plesačice Jules Perrot, koja je često prikazivana u stojećem položaju, naslonjena na veliki štap.

Degasov glavni motiv u slikanju baletnih plesača bile su financije, jer se takav plan dobro prodavao. Do 1870 -ih umjetniku je trebao novac jer je njegov brat pokrenuo obiteljski posao. Verzije Degasove plesne klase mogu se pronaći u Muzeju umjetnosti Metropolitan u New Yorku i u Musée d'Orsay u Parizu.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877. Monet je imao vrlo dobru ideju - odlučio je slikati maglu. Ali nije želio čekati pravi trenutak i vrijeme. Zatim je došao na još jednu vrlo dobru ideju: izvući paru i dim željezničke postaje. No i to je bilo pomalo zeznuto: morao je dobiti pristup platformi i morao bi se boriti s vlakovima koji dolaze i odlaze. Kao rezultat toga, umjetnik je otišao na postaju kod majstora postaje, i kako je Renoir kasnije objasnio, to je izgledalo otprilike ovako:

Monet je upravitelju postaje rekao da odmjerava konkurentske zasluge Gare du Nord i Saint-Lazare, odlučujući se za Saint-Lazare. Sa svoje strane, voditelj postaje malo je znao o umjetnosti te se stoga nije usudio osporiti Monetove vjerodajnice. I, misleći da je stekao prednost nad Gare du Nord, dao je Monetu sve što je htio: peroni su bili zatvoreni, vlakovi su bili puni ugljena, polasci su kasnili. Nakon nekoliko dana slikanja, Monet je otišao s pola desetak platna. A onda … to je bio kolosalni uspjeh: gledatelj gotovo fizički osjeća toplinu, buku i miris postaje. Kao što je jedan recenzent primijetio, slike ponovno stvaraju dojam koji je na putnike ostavila buka vlakova koji prilaze i odlaze.

Čak je i Albert Wolff, jedan od najkonzervativnijih komentatora tog vremena, dao kompliment u suprotnom smjeru: slika je proizvela "neugodan dojam nekoliko parnih lokomotiva koje su zviždale u isto vrijeme". Paul Durand-Ruel, najpouzdaniji galerist impresionista, kupio je ovo zemljište od Moneta i dao male iznose ostatku grupe. Monet je ukupno naslikao dvanaest slika "Gare Saint-Lazare", koje se nalaze diljem svijeta, uključujući i u muzejima u Londonu i Parizu.