Kako je riješen misterij dvostrukog Kristova oreola na raspelu iz Santa Crocea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U XVIII stoljeću. rađaju se inovativne slikovne tehnike, povezane s formiranjem novog svjetonazora vjerske umjetnosti. Posebnu pozornost u tom pogledu zahtijeva rad Cimabuea, koji je uspio stvoriti doista veličanstvena raspela. Utjelovljenje i Kristova žrtva sada su simbolično predstavljeni slikom križa koji prikazuje raspetog Spasitelja, a sa strana - Djevicu Mariju i Ivana Evanđelista. U čemu je misterija dvostrukog oreola na raspelu i zašto su kritičari negativno reagirali na obnovu djela?

O umjetniku

Biografskih podataka o Cimabueu ima vrlo malo. Poznato je da je rođen u Firenci 1240. godine u plemenitoj firentinskoj obitelji. Roditelji su sina poslali na studij književnosti u samostan Santa Maria Novella. Ovdje upoznaje velike majstore bizantske umjetnosti mozaika, koji su u Firencu došli stvarati umjetnička djela. Usvojivši slikarske vještine, Cimabue ubrzo razvija vlastiti stil koji se "i po stilu i po boji razlikuje od svojih mentora" (Vasari).

Raspeće Cimabue

Oko 1270. godine stvara drveno Raspeće crkve San Domenico u Arezzu. I u ovom djelu slikar briljantno nadmašuje bizantski stil ne samo u tehnici, već i u emocionalnom prijenosu. Njegovo viđenje tragedije na Kalvariji je humanije: umjesto pobjedničkog Krista, prikazuje Spasitelja koji trpi teret čovjekova grijeha. Zapravo, Cimabue postavlja temelj za Giottove velike inovacije i predstavlja stil talijanske renesanse. Kasnije, Cimabue stvara drugo veliko drveno raspelo za crkvu Santa Croce.

Radove su naručili franjevački redovnici katedrale Santa Croce. Odlikuje se pametnim dizajnom: raspelo je izgrađeno od složenog rasporeda pet glavnih i osam pomoćnih drvenih dasaka. Dimenzije raspela vrlo su simetrične i proporcionalne. Vjerojatno su utjecali geometrijski ideali odnosa i pravila dizajna starih Grka. To je jedno od prvih djela talijanske umjetnosti koje se razlikuje od kasnosrednjovjekovnog bizantskog stila i poznato je po svojim tehničkim inovacijama i humanističkoj ikonografiji.

Glavni lik murala

Tijelo mrtvog Krista visi na križu, glava je pognuta do ramena, a čini se da je pravi oreol podržava. Spasiteljev lik ima oblik slova S (simbol duševne patnje), bokovi i glava su nagnuti ulijevo, a noge udesno. Ovaj oblik Kristovog lika vrsta je raspeća raširena u talijanskoj umjetnosti 13. stoljeća. Takva su raspela stvorila vidljivu, senzualno-konkretnu sliku žrtve pomirenja, koja odgovara promijenjenim vjerskim idejama tog doba.

Na krajevima poprečnih greda s obje strane slike Ivana i Djevice Marije. Njihova lica autor je napravio namjerno tamnim bojama, jer nose bolne i tužne izraze. Obojica su sagnuli glave prema Kristu i položili ih na ruke. Inače, veličina i položaj tih dviju figura smanjeni su u usporedbi s bizantskom ikonografijom. Cimabue je to učinio kako bi pozornost gledatelja usmjerio na Kristovu muku.

Boje za slikanje

Ovaj se rad odlikuje prvenstveno svjetlinom boje. Svima stranim težnjama ka naturalizmu, umjetnik organizira eksploziju boja, čiji zadatak nije oponašati teksturu drveta, već zasjati. Cimabue je uspio postići vrhunsku obradu boja. Srednjovjekovne crkve u pravilu su bile izuzetno šareno oslikane: sa freskama na zidovima, oslikanim kapitelima i slikanjem sa zlatnim listićima. Cimabueovim slikarstvom dominiraju blijedi tonovi, s velikim kontrastom (u Kristovoj kosi i bradi), koji se koriste za isticanje njegovih crta lica i isticanje žarišta. Isusov nimbus, rub križa, podloga za slike Ivana i Marije prekriveni su zlatnim listićima (to je zbog bizantske tradicije).

Slika koristi glavne ikonopisne boje - crvenu, zlatnu i plavu. Križ je obojen tamnoplavom bojom koja simbolizira nebo i vječnost. No Kristovo tijelo obojeno je žuto-zelenkastim nijansama, prekriveno je prozirnom tkaninom i vrlo je produženo. Oči su mu zatvorene, lice beživotno i poraženo. Golotinja ističe njegovu ranjivost i patnju. U Kristu su se inkarnirala dva načela - Bog i čovjek. Cimabue prenosi svoju ljudsku prirodu svjetlom, a božansku - uz pomoć aureole.

Autorstvo i restauracija

Tijekom pisanja djela (1287-1288) bilo je dosta kontroverzi oko pravog autora. No, danas je opće poznato da autorstvo pripada kisti Cimabuea.

Raspelo je instalirano u crkvi Santa Croce krajem 13. stoljeća i tu je ostalo sve do 1966. godine, kada su rijeke Arno preplavile Firencu. Tisuće umjetničkih djela oštećeno je ili uništeno; Dana 4. studenog 1966. rijeka Arno ozbiljno je bjesnila, uslijed čega je slika oštećena. Prljava voda pokvarila je raspelo, mjestimice je boja potpuno isprana. Raspelo je izgubilo 60% boje. Zapravo, restauracija je započela draguljarskim radom na odvajanju sloja boje od drvene podloge koja je upila vodu.

Također je bilo potrebno popraviti boje tamo gdje su nepovratno izgubljene. Međutim, odlučeno je da se ne popune praznine između oslikanih područja (stoga su bijele mrlje na slici vrlo uočljive). Jesu li restauratori mogli postupiti drugačije? Želja da se sačuva samo ono što nesumnjivo pripada autoru dovedena je do krajnosti tijekom obnove raspela i nije išla na ruku spašavanju djela. Prema kritičaru Waldemaru Januszaku, raspelo je „vraćeno nakon obnove u čudnom stanju. Djelomično originalno umjetničko djelo, djelomično remek -djelo moderne znanosti … Djelo iz 13. stoljeća postalo je hibrid 20. stoljeća."

Dvostruka halo sjena

Dvostruka sjena od aureole nad Kristovom glavom ne služi samo kao znak Njegovog božanstva, već i materijalizira prostor u koji je upisan lik Spasitelja. Sličan učinak postiže se savijanjem tijela: bogato naglašen luk, izražavajući nepodnošljivu fizičku bol i duboku duševnu patnju, stvara prostor između gledatelja i križa.

Freska sadrži elemente tipične za vjersko djelo Cimabue (na primjer, iluzorni prikaz draperijskih nabora, veliki oreol, dugu raspuštenu kosu, tamna uglasta lica i dramatične izraze). No, ostatak "Raspeća" odgovara strogoj ikonografiji 13. stoljeća. Veličanstveni murali koji prikazuju nevjerojatnu Kristovu patnju od iznimne su važnosti u povijesti umjetnosti i utjecali su na umjetnike od Michelangela, Caravaggia i Velazqueza do Francisa Bacona.