Odakle je katalonski genij nadrealizma crpio inspiraciju za svoje neponovljive slike: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Joan Miró postao je jedan od najutjecajnijih avangardnih umjetnika 20. stoljeća u Europi. Nadahnuli su ga nadrealni i kubistički pokreti koji su se pojavili diljem Europe na prijelazu stoljeća, te je nastavio razvijati svoj osebujan stil, stvarajući neobične, a ponekad i hirovite komade.

Joan Miró bio je utjecajni slikar, kipar, keramičar i graver 20. stoljeća, rođen 1893. u katalonskoj regiji Španjolska, u blizini Barcelone. Slikanjem je počeo kao dijete, a kasnije je pohađao poslovnu školu, kao i školu likovnih umjetnosti La Longja.

U mladosti se upoznao s bogatim katalonskim folklorom, koji je kasnije utjecao na njegovu sliku, u kojoj je sve prirodne oblike vidio kao stvorenja, uključujući šljunak i drveće. Tijekom posjeta Katalonskom muzeju u Barceloni upoznao se i sa dovršenim interijerima crkava sa freskama iz 9. do 12. stoljeća, s njihovom relativno grubom izvedbom i jednostavnim, ravnim i karikaturalnim slikama.

Svi se ti elementi mogu vidjeti u umjetnikovom radu, kao i u korištenju razlika u mjerilu, gdje je jedan oblik nerazmjerno veći od drugih, što je tehnika koju često koriste djeca kada im čine najvažnije objekte najvećim predmetima u slika.

Nakon tri godine poslovne škole, Joan se zaposlila kao računovođa u ljekarni koju su za njega odabrali njegovi roditelji. Tamo je prezaposlio i teško se razbolio, na rubu "živčanog sloma", nakon kojeg je uslijedio napad trbušnog tifusa. Tada su ga roditelji odveli na svoju novu seosku farmu Montroig, koja se nalazi u osamljenom katalonskom selu. Njegovo zdravstveno stanje natjeralo je njegove roditelje da mu dopuste da radi ono što najviše želi - slikati. Pohađao je Gali akademiju u Barceloni (akademiju koja voli slobodu pod utjecajem suvremenih stranih umjetnika, gdje se također zanimao za književnost i glazbu). Također je naučio slikati samo dodirom, a ne vidom.

Tijekom razdoblja Dada, Ferrat je počeo čitati avangardne nadrealističke pjesnike poput Apollinairea i Pierrea Reverdija. Upoznao je Josepa Llorensa y Artigasa, koji mu je postao doživotni prijatelj i s kojim je sljedećih godina trebao surađivati na keramičkim projektima. Na Joan su utjecali i fovizam (posebice Henri Matisse) i kubizam, koji su započeli u ranim godinama 20. stoljeća, dajući u početku svoju prednost slikanju mrtvih priroda.

Od 1915. do 1918. slikao je golotinju, zatim portrete i pejzaže. A onda je počeo geometrizirati oblike i koristiti boje bez obzira na njihovo postojanje u prirodi (poput Fauvesa, koji su koristili svijetle boje koje nisu vidljive u prirodi). Također je počeo tražiti znakove i simbole koji prikazuju ljude i životinje u napetosti ili pokretu. U mladosti je na njega najviše utjecao Paul Cezanne, Manet, Claude Monet i Vincent Van Gogh. Galerija Dalmau u Barceloni bila je okupljalište stranih posjetitelja. Tamo je Joan upoznala Francisa Picabiju, dadaističkog slikara.

Tijekom svog života bio je pod utjecajem svoje katalonske baštine, poput ukrašene katalonske keramike i katalonskih fresaka, koje su restaurirane 1920-ih i oslikane ravnim uzorcima u narodnom stilu. S vremenom je počeo gravitirati prema nadrealizmu.

Miró je svoje radove izlagao na nadrealnim izložbama, a na njega su posebno utjecali pjesnici nadrealisti koji su u nastojanju da prodru u podsvijest igrali igre poput Exquisite Corpse kako bi komponirali poeziju. Izvrsni leš (posljedice) je tehnika kojom se rječnik prenosi skupini pjesnika, od kojih je svaki nasumično odabrao riječ. Koje god se riječi pojavile, poredane su u pjesmu. Tako je nastao izraz "Exquisite Corpse". Također su koristili tehnike mentalnog automatizma (na primjer, slobodno udruživanje) i "sustavni poremećaj osjećaja".

Kao rezultat toga, Joan i drugi umjetnici razvili su način prenošenja ovih tehnika u svoje vizualno okruženje, koristeći svoje snove i vizualne slobodne asocijacije. U to je vrijeme Ferrat naslikao stotinjak slika iz svojih snova i to je bilo njegovo nadrealno razdoblje. Također je ilustrirao nadrealnu poeziju u suradnji s pjesnicima.

Nakon preseljenja u Pariz, Joanina umjetnost doživjela je velike promjene: prešao je na simboličnije oblike (na primjer, hijeroglife), geometrijske oblike i opći ritam. Njegovi oblici uključivali su mačke, leptire, manekene i katalonske seljake, a u njegovim slikama bilo je vizualnog kretanja.

Kasnije je počeo slikati figure posuđene iz katalonske narodne umjetnosti i slike temeljene na razglednicama nekih nizozemskih interijera koje je vidio u Nizozemskoj, od umjetnika poput Jana Steena. Slike s kojima je radio bile su prepune oblika. Joan je postupno pojednostavljivala oblike i uvelike rezala sliku, koristeći geometrijske podjele i pokrete savijanja u kompozicijama.

Zatim je dovršio prvu fazu svog stvaralaštva i počeo preispitivati i ponovno procjenjivati svoj rad tijekom sljedećih deset godina, koje su mu bile teškoće, financijske i umjetničke. Počeo je eksperimentirati s materijalima - izrađivao je papirnate kolaže i kolaže koristeći slike uobičajenih predmeta poput kućanskih potrepština, automobila, kao i pravih čavala, užadi itd. Ovo mu je razdoblje eksperimentiranja pomoglo da odbaci bilo koju tradicionalnu praksu i riješi se poznati detalji.i tehničar na poslu.

Koristeći objekte koji nemaju značenje, umjetnici se mogu koncentrirati na apstraktne kvalitete objekata, a ne na pridružena značenja ili emocije, što omogućuje veću formalnu slobodu. Ti neutralni predmeti, koji nemaju posebnu estetsku vrijednost ili značaj, odvraćaju pozornost od subjekta i usmjeravaju ga na oblik i sadržaj slike. Nakon stvaranja takvih kolaža, Miro je sliku kolaža prenio na platno.

Iako se Miro često opisuje kao apstraktni umjetnik, i sam je vjerovao da to nije tako - čak je smatrao uvredom nazvati svoje djelo apstraktnim, jer je tvrdio da se svaki oblik na njegovim slikama temelji na nečemu u vanjskom svijetu, jednostavno pojednostavljen u njegove karakteristične biomorfne oblike i zakrivljene linije.

Tijekom Španjolskog građanskog rata bilo je mnogo zvjerstava koje su počinile Francove fašističke trupe, kako ih je Picasso prikazao u svojoj slavnoj Guernici. Unatoč činjenici da Miro nije bio politički umjetnik, njegovi oblici u ovom trenutku prikazuju određenu brutalnost, s iskrivljenjem i blještavom bojom. Napravio je fresku za španjolski paviljon na pariškoj izložbi "Žetelac".

U 40-41 počeo je svoj poznati niz od dvadeset i dva sazviježđa, koji se sastoji od crnih točaka koje predstavljaju zvijezde na bijeloj podlozi, koristeći gvaš i razrijeđeno ulje na papiru. Tijekom Drugog svjetskog rata umjetnik je boravio u Španjolskoj, a na njegovo su djelo počeli utjecati noć, glazba i zvijezde. Njegovi su oblici postali još apstraktniji, a u svom je radu koristio niz tehnika, na primjer, kad su se linije presjekle, došlo je do prskanja glavne boje, kada su se crvena i crna preklapale, pojavila se žuta.

Nekoliko godina kasnije, vratio se slikarstvu, dodajući svojim slikama kaligrafske kvalitete, a do 44. godine počeo je stjecati međunarodnu slavu svojom retrospektivnom izložbom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i svojim prisustvom na Međunarodnoj nadrealističkoj izložbi u Pariz, u organizaciji Marcela Duchampa i Andréa Bretona.

Nakon izložbi pozvan je da naruči mural za hotel u Cincinnatiju, Ohio. Zatim je napravio još jedan mural za poslijediplomski studij na Harvardu. Tijekom 40 -ih slikao je i neke "štapićaste figure", a 50 -ih su njegove slike sadržavale oblike koji su bili gotovo poput primitivnih piktograma. Slikao je keramiku i izrezivao od gline male figurice poput primitivnih božica plodnosti i jednostavnih vaza s pticama i glavama. Njegov stil i tehnike stalno su se mijenjali, donoseći nove i zanimljivije poteze i smjerove u njegov rad.

Pročitajte i o poput bizarnih djela Salvadora Dalija s vremenom su postali najstvarnija remek -djela nakita, čija se cijena doslovno prevrće.