10 čudnih i izvanrednih instalacija o kojima se još uvijek žestoko raspravlja

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Instalacije su jedan od najmoćnijih i najuzbudljivijih oblika bezvremenske umjetnosti. Za razliku od slikarstva i kiparstva, zahtijeva posebnu pozornost i prostor. Ovo je srodno drugoj dimenziji, gdje je na prvi pogled sve jednostavno i razumljivo, ali u stvarnosti je mnogo kompliciranije. Jedinstven, a ponekad čak i zastrašujući svijet toliko je izvanredan da vas od prvih minuta vuče po glavi, potičući na razmišljanje.

Ovaj pokret pojavio se šezdesetih godina prošlog stoljeća i od tada je postao jedno od najpopularnijih i najraširenijih područja suvremene umjetničke prakse, pri čemu su umjetnici koristili sve avanturističnije i razigranije načine preobražaja prostora.

Mnogi umjetnici osmišljavaju pojedinačne instalacije kako bi se uklopili u određeni prostor, pretvarajući ga u potpuno novu arenu. Skele, lažni zidovi, ogledala, pa čak i cijela igrališta ispunila su prostor suvremene umjetnosti, dok su svjetlosni i zvučni efekti također uobičajena značajka ovog trenda. Interakcija s publikom vitalni je aspekt instalacijske umjetnosti. Po želji posjetitelji se lako mogu provući ispod ogromnih tornjeva, protisnuti pored divovskih gljiva ili pokrenuti različite senzore pokreta. Porast digitalne tehnologije nesumnjivo je imao dubok utjecaj na ovu interaktivnu nit instalacijske umjetnosti, nudeći umjetnicima gotovo neograničene mogućnosti da svoje ideje ožive.

Unatoč činjenici da se umjetnost instalacije pojavila kao umjetnički pokret početkom 1960 -ih, prije toga vremena već su bile vidljive prve sklonosti. Godine 1923. ruski konstruktivist El Lissitzky prvi je put istražio interakciju slikarstva i arhitekture u svojoj svjetski poznatoj Sobi prelijepa, gdje dvodimenzionalni i trodimenzionalni geometrijski fragmenti međusobno djeluju u prostoru. Deset godina kasnije, njemački dadaistički umjetnik Kurt Schwitters počeo je stvarati svoju seriju dizajna pod nazivom Merzbau (1933) od sastavljenih drvenih ploča koje kao da su izrasle iz zidova.

Francuski nadrealist i dadaistički slikar Marcel Duchamp također je bio jedan od prvih koji je eksperimentirao s načinom na koji se posjetitelji kreću po prostoru galerije, ispunjavajući ga zamršenom paučinom u Mile of String, 1942. U 50 -im godinama zbivanja su bila u modi diljem Sjedinjenih Država., a umjetnici, uključujući Claesa Oldenberga i Allana Kaprowa, kombinirali su eksperimentalnu izvedbenu umjetnost s grubo sastavljenim predmetima, često s ispolitiziranim planom.

Unatoč činjenici da takva umjetnička djela nisu doista uhvatila korijena na umjetničkim tržištima, budući da ih je bilo gotovo nemoguće prodati i morali su se rastaviti na kraju izložbe, ipak su počeli dobivati ogromnu popularnost početkom 60 -ih, postajući ključni objekti mnogih fotografija.

Od tada je umjetnost instalacije ostala temelj moderne umjetničke prakse i postaje sve raznovrsnija i eksperimentalnija nego ikad. Od prizmatičnih prikaza digitalnih podataka do klimavih tornjeva na rubu kolapsa, ovo su samo neki od onoga što ljudska fantazija i mašta mogu učiniti.

1. Allan Kaprow, Dvorište, 1961. godine

Dvorište američkog umjetnika Allana Kaprowa otvorilo je novu eru u povijesti umjetnosti. Umjetnik je do vrha napunio otvoreno dvorište njujorške galerije Martha Jackson crnim gumenim automobilskim gumama, od kojih su neke bile umotane u cerade, prije nego što je pozvao one koji se žele pridružiti igralištu, gdje su se mogli brčkati, skakati i trčati poput djece.

Njegova kultna instalacijska umjetnost otvorila je posjetiteljima nova, osjetilna iskustva i omogućila im da uživaju u svakoj minuti provedenoj tamo. Osim što je istraživao apstraktne ideje o čvrstim tvarima i prazninama u prostoru, Kaprow je također uveo improvizaciju i sudjelovanje grupe u svoju umjetnost, približivši je stvarnosti običnog života, objasnivši time da je život mnogo zanimljiviji od umjetnosti. Granica između umjetnosti i života trebala bi biti što je moguće klimavija i, vjerojatno, nejasna.

2. Joseph Beuys, Kraj dvadesetog stoljeća, 1983-5

Njemački kipar Joseph Beuys godinu dana prije smrti doslovno je okrenuo svijet umjetnosti. Ogromno kamenje (trideset i jedan komad) bazaltne stijene okupljeno je i razbacano po podu kako bi se stvorila ova umjetnička instalacija, svaka sa svojim jedinstvenim osjećajem za povijest, težinu i karakter. Boyce je u svakom kamenu izbušio cilindričnu rupu u koju je gurnuo glinu i opipao. Zatim je ispolirao i ponovno pričvrstio izbušene komade, ostavljajući u svakom samo najmanji trag svoje umjetničke intervencije. Time je uništio staro / novo, prirodno / umjetno i razliku / ponavljanje.

Osvrnuo se i na zoru novog doba, još uvijek opterećenog poviješću teškom poput njegovog bazaltnog kamenja, komentirajući tako njegovo stvaranje:.

3. Cornelia Parker, Hladna tamna materija, 1991

"Cold Dark Matter", 1991., britanske umjetnice Cornelije Parker, jedna je od najupečatljivijih i najupečatljivijih instalacija novijeg doba. Da bi stvorila ovo djelo, napunila je staru staju otpadom u kućanstvu, uključujući stare igračke i alat, prije nego je doslovno raznijela cijelu staju u zrak. Zatim je prikupila sve preostale fragmente i objesila ih u zrak, kao da su stalno visjeli na mjestu eksplozije.

Dopunjena sumornom rasvjetom, ova instalacija savršeno prenosi tu vrlo ugnjetavajuću atmosferu izazivajući naježanje i ostavljajući neugodan okus u dubini duše.

4. Damien Hirst, Farmacija, 1992

Ljekarna Damien (Damien) Hirst podsjeća na staromodnu kliničku atmosferu, gdje se pakiranja pilula, bočice i medicinski instrumenti postavljaju na snježno bijele police. Ali njegova umjetnost instalacije je previše geometrijska i uređena.

Namjerno je rasporedio lijekove tako da na etiketama tvore ponavljajuće uzorke zavodljivo svijetlih boja, koje podsjećaju na slatkiše u slastičarnicama. Njegova instalacija nagovještava da je moderni čovjek opsjednut medicinom koliko i opsjednut slatkišima i šarenim omotima. Doista, prema većini ljudi, samo lijekovi mogu produljiti život i dati svojevrsnu besmrtnost, no zapravo to nije tako. Naš svijet je krhak i nestabilan, a život prolazan, pa je svaki trenutak neprocjenjiv.

5. Carsten Heller, Soba gljiva, 2000

Soba s gljivama belgijskog umjetnika Carstena Hollera pravo je zadovoljstvo u smislu golicanja vaših živaca i osjetila. Holler je namjerno odabrao crvenu i bijelu gljivu zbog svojih psihoaktivnih svojstava, uvelike pretjerujući njihovu veličinu, boju i teksturu kako bi pojačao njihov dramatičan učinak.

Ovješeni naopako od stropa, ometaju kretanje sudionika, prisiljavajući ih tako da se stisnu između njih kako ne bi oštetili naizgled nježne i krhke "šešire". Prema umjetniku, ova instalacija omogućuje svakom gledatelju da zaroni u novi svijet bajke i osjeti kako je to biti dio priče koju je netko izmislio.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Dansko-islandski umjetnik Olafur Eliasson dizajnirao je svoju impresivno ambicioznu instalaciju The Weather Project koja bilježi učinak ogromnog sunca koje izlazi kroz tanki i kolebljivi veo magle. Niskofrekventne svjetiljke oko njegova umjetnog sunca omogućile su zlatnom suncu da dominira prostorom, smanjujući sve okolne boje na čarobne nijanse zlatne i crne. Majstor iluzije napravio je svoju svjetleću kuglu od polukruga svjetlosti reflektiranog zrcalnim pločama na stropu koje upotpunjuju krug, dajući gornjoj polovici sunca maglovit, svjetlucav sjaj koji oponaša pravi solarni sjaj. Ove zrcalne ploče postavljene su po cijelom stropu, dopuštajući posjetiteljima da vide svoj odraz kao da lebde na nebu iznad njih, stvarajući osjećaj bestežinskog stanja u prostoru.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007. (enciklopedijska natuknica)

Napravljen od trideset tona mekog voska i pigmenta, Swayambh se polako kreće naprijed -natrag posebno dizajniranom stazom između netaknutih lukova muzeja, ostavljajući nevjerojatno prljav trag ljepljive tvari. Kapoorova instalacija duga je deset metara i zahvaljujući svojoj teksturi i crvenoj boji izaziva različite vrste osjećaja za posjetitelje. Nekome se daje nostalgija, a nekome pada na pamet, koji je smisao ove instalacije, koju je teško shvatiti od prvog puta, međutim, od drugog, trećeg i petog puta nije lakše …

8. Yayoi Kusama, Beskonačnost zrcalne sobe, 2013

Soba zrcala Infinity japanske umjetnice Yayoi Kusama jedna je od beskrajnih soba koje ostavljaju bez daha i koja je očarala posjetitelje galerija diljem svijeta. Nastala postavljanjem zrcalnih ploča oko zidova, stropa i poda malog zatvorenog prostora, te ukrašena stotinama tisuća užarenih raznobojnih svjetala, ova se soba pretvara u golemu i beskrajnu tamu, osvijetljenu refleksijama svjetla.

Posjetitelji koji ulaze u sobu hodaju zrcaljenom stazom i vide prizmatične odraze sebe raspršene po prostoru, osjećajući se tako kao da ih upija od glave do pete, potpuno brišući granice.

9. Random International, Kišna soba, 2013

Poznata instalacija Random International "Rain Room" lakonski spaja umjetnost i tehnologiju u jednu cjelinu. Posjetitelji mogu proći kroz nalet kišnice, ali čudom ostati suhi jer senzori detektiraju njihovo kretanje i tjeraju kišu da se zaustavi oko njih. Ova varljivo jednostavna ideja londonskog kolektiva obuhvaća prirodnu simbiozu između umjetnosti i gledatelja, jer instalacija oživljava samo fizičkom interakcijom. Dizajnirana za privremene galerijske prostore u cijelom svijetu, prva stalna instalacija "Rain Room" instalirana je u Umjetničkoj zakladi Sharjah u Ujedinjenim Arapskim Emiratima 2018. godine.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

U Docku Phyllida Barlow, napravljenom za Tate Britain, niz ogromnih, nasumičnih sklopova stvorenih od pronađenih krhotina, prikovanih i obješenih po prostoriji. Hrpe drvenih ostataka užurbano su zalijepljene kako bi formirale šume slabog izgleda, s pramenovima tkanine jarkih boja, starim vrećama za smeće i odbačenom odjećom povezane vrpcom u boji.

Na prvi pogled ova instalacija nalikuje djetetovom pokušaju da iz ničega izgradi barem nešto, ali zapravo njezin rad odražava alarmantnu nestabilnost života u suvremenom urbanom okruženju.

Nastavljajući temu umjetnosti - sedam slika poznatih umjetnika koje bilježe najsvjetlije osjećajerazbijanje bilo kakvih stereotipa.