Sadržaj:
Video: Moskva i Moskovljani na platnima impresionista iz doba socijalističkog realizma Jurija Pimenova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Kad su u pitanju umjetnici socijalističkog realista, iz nekog razloga mnogi ljudi svoj rad odmah povezuju sa likovima vođa, prije svega stahanovistima, kao i sa crvenim zastavama i mnogim drugim domoljubnim i propagandnim priborom. Ali u sovjetsko vrijeme bilo je i drugih majstora koji su pisali običan život običnih ljudi, njihove svakodnevne radosti i tuge. I danas bih se želio prisjetiti divnog slikara svakodnevnog žanra iz doba socijalističkog realizma - Jurij Pimenov. Ovaj umjetnik uspio je postići ono nezamislivo u to doba: ostajući vjeran sebi, stvarao je slike koje su svi voljeli i razumjeli …
Svijet kreativnosti umjetnika Jurija Pimenova poseban je svijet u kojem svaki gledatelj za sebe donosi nova otkrića tog dalekog sovjetskog doba. I danas s pouzdanjem možemo reći da je duboka intimnost Pimenovih slika u njihovoj istinskoj vitalnosti. Uvjerite se i sami pogledavši galeriju najboljih umjetnikovih djela.
To su novele koje skrivaju svakodnevne priče koje su prošle kroz umjetnikova emocionalna iskustva, njegov svjetonazor i talent. Majstor kista stvorio je svoju sliku u stilu obnovljenog impresionizma, temeljenog na "lijepom trenutku" s laganim romantičnim notama i stanovitom lirikom, što je njegovim djelima dalo posebno, rekao bih, svečano raspoloženje. I on je ove trenutke do vrha velikodušno ispunio pravim životom, željama, osjećajima i raspoloženjem.
No, posebnu pozornost zaslužuje umjetnikov neobičan stil pisanja - mali prozračni potez kistom, koji je do kraja života postao njegov jedinstveni autorski rukopis, kao i žanr lirskog slikarstva, koji je zauvijek ostao njegov element. Mnogi kritičari umjetnosti smatrali su Pimenova pravim kroničarem vremena u kojem je živio i stvarao svoja impresivna platna.
Malo o gospodaru socijalističkog realizma, ne poput ostalih
Slikar, kazališni dizajner, grafičar, narodni umjetnik RSFSR -a, redovni član Akademije umjetnosti SSSR -a - Jurij Ivanovič Pimenov (1903. -1977.) Bio je rođeni Moskovljanin. Rođen je i živio u kući nedaleko od Tretjakovske galerije, stoga je kao dječak većinu slobodnog vremena provodio u dvoranama poznate galerije. I stoga mu je crtanje od malih nogu bio omiljeni hobi.
Jurij je svojim prvim mentorom i učiteljem smatrao oca, pravnika po struci, koji je bio izvrstan amaterski umjetnik. Tijekom školskih godina Yura Pimenov nije se baš snalazio s matematikom, ali se odlično snalazio u kistovima i bojama, što, naravno, nije ostalo nezapaženo. U srednjoj školi učitelj crtanja pomogao je talentiranom dječaku da uđe u umjetničku školu u Zamoskvorecku.
A 1920. daroviti mladić već je studirao na VKHUTEMAS -u - jednoj od najboljih umjetničkih institucija u zemlji. A nakon što je diplomirao 1925. godine, zajedno s drugim maturantima, Yuri Pimenov ušao je u umjetničko udruženje pod nazivom Društvo slikara štafelaja. U tom je razdoblju mladi umjetnik ozbiljno volio njemački ekspresionizam, koji se jasno očitovao u njegovom radu. 1927. stvorio je platno "Daj ga teškoj industriji!", Koje su tada kritičari visoko hvalili.
Međutim, u umjetničinoj kreativnoj karijeri nije sve bilo tako ružičasto. Tako su mu početkom 1930 -ih u životu došla teška vremena. Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" vlasti su zabranile rad svim umjetničkim udrugama. Oštro je kritiziran i sam Pimenov, optužujući ga za formalizam.
Umjetnik je ovo vrijeme teško podnosio, kasnije se toga prisjetio:
No, ipak, s vremenom, sakupivši svu svoju volju u šaku, umjetnik je pronašao snagu da se vrati poslu. A u drugoj polovici 30 -ih glavna tema njegova rada bio je život glavnog grada i slike njegovih stanovnika.
U to je doba Pimenov mogao danima hodati najudaljenijim moskovskim ulicama i parkovima, voziti se do predgrađa glavnog grada i lutati okolnim šumama. Oduševljeno je slikao gradske pejzaže, prikazivao nove zgrade nove Moskve i, naravno, ljude - produhovljene, lijepe dušom i tijelom. Zbog toga su ga kolege umjetnici i likovni kritičari nazvali "pjevačem" prijestolničkog života i svakodnevice.
Čak je i teške ratne godine, Jurij Ivanovič, odbijajući evakuaciju, proveo u Moskvi, stvarajući propagandne plakate. U to je vrijeme slikao portrete heroja i žanrovske slike, odražavajući vojničku svakodnevicu svog rodnog grada.
U poslijeratnim godinama Jurij Ivanovič radio je kao učitelj na Sve-saveznom državnom institutu za kinematografiju (VGIK). Pimenova platna ponovno su odražavala mirne teme: Moskvu i Moskovljane, nove zgrade, žanrovske scene iz života.
Tako je, nakon što je preživio teško razdoblje kritike, Pimenov postao priznati majstor socijalističkog realizma. Od sredine 1950-ih mnogo je putovao: posjećivao je Englesku, Indiju, Francusku i Italiju, pisao eseje o putovanjima, radio skice. Međutim, najveća ljubav u životu gospodara i dalje je bila Moskva sa svojim znamenitostima i stanovnicima koji stoljećima stvaraju njezinu povijest.
I na kraju, želio bih napomenuti da je Jurij Pimenov imao poseban dar - pronaći romantiku i liriku u svakodnevnom životu. I za razliku od mnogih svojih kolega u radionici, Pimenov je uvijek pokušavao ići u korak s vremenom i nastojao istinski utjeloviti suvremeni život u svojim djelima.
Stvaranje drhtavog osjećaja singularnosti običnog života - to je bio umjetnikov stvaralački kredo. To je bilo toliko različito od djela mnogih socijalističkih realista, koji su pažljivo pokušavali ispolirati stvarnost socijalističkog sustava, idealizirajući je i hvaleći je.
Ipak, Pimenov je bez ikakvih konvencija priznat kao jedan od najsjajnijih i najistaknutijih umjetnika sovjetske likovne umjetnosti. I danas se njegova djela čuvaju u najvećim muzejima u zemlji. I što je zanimljivo, njegove slike, svjetlo, ispunjene drhtavom svjetlošću i dinamikom, još uvijek ne ostavljaju ravnodušnim ni ljubitelje zapadne i moderne umjetnosti, ni uvjerene akademike.
Pročitajte i: Zašto je slavni socijalistički realist Geliy Korzhev počeo slikati turske mutante i slike na biblijskim motivima
Preporučeni:
Romantika srebrnog doba u stilu secesije na platnima moskovske umjetnice Svetlane Valueve
"Rođeni ste čitavo stoljeće kasnije" - tako su govorili učitelji slikanja na Moskovskom državnom umjetničkom institutu. Surikov svojoj studentici - Svetlani Valuevi. I, naravno, bili su u pravu. Još kao student, moskovski umjetnik počeo se zanositi stilom secesije, odnosno modernim, toliko popularnim među slikarima početkom prošlog stoljeća. Junakinje njezinih ljupkih platna su žene koje su bile osuđene živjeti u srebrnom dobu. Prikazani okruženi ljupkim oblicima i uronjeni u mistični svijet fantazije, vrlo su
Kako je "zlatno" doba promijenilo svijet ili što je oživjelo u doba renesanse
Renesansa (renesansa) - doba koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo novom vremenu. Karakterizira ga oštar skok u razvoju svih sfera društvenog života (od znanosti do umjetnosti) čiji je glavni vektor humanizam, antropocentrizam i sekularizam. Glavna pozornost renesanse bila je usmjerena na čovjeka i njegovo dostojanstvo. Koje su značajke renesanse i koji su geniji renesanse utjecali na eru i postavili temelje suvremene umjetnosti?
Fantazija sovjetskog doba: Omiljene filmske priče iz zemalja socijalističkog logora
Za sve one koji su rođeni i odrasli u SSSR -u, prikazivanje bajki na TV -u bilo je veliko veselje. Ali kad sam, osim ruskih filmova, mogao pogledati češku, poljsku ili njemačku filmsku bajku, oduševljenje je bilo sasvim posebne vrste. Snimljeni u krajoliku povijesnih viteških dvoraca, djela filmaša iz prijateljskih zemalja izgledala su posebno čarobno i ostavila su nezaboravan doživljaj. Do sada je ogroman broj gledatelja koji su dugo odrasli i dalje voli ove filmove
Serija skulptura "Četiri godišnja doba". Godišnja doba umjetnika Giuseppea Arcimbolda u umjetničkom projektu Philipa Haasa
Ostavština umjetnika Giuseppea Arcimbolda, predstavnika manirizma, velikog talijanskog majstora koji je umro krajem 16. stoljeća, još uvijek živi. Ljudi koji se razumiju u slikarstvo vjerojatno se sjećaju serije nevjerojatnih Archimboldovih slika u kojima je prikazao godišnja doba s nevjerojatnim likovima, kao da je satkan od sezonskog povrća, voća i bobičastog voća, dobro odjeven za sve vremenske uvjete. Podsjetiti na ovaj kreativni podvig velikog umjetnika, kao i postići uz njegovu pomoć vlastite, potaknute sove
Šaljivi pin-up u duhu socijalističkog realizma
Tijekom Sovjetskog Saveza plakati s dozivajućim ili životno potvrđujućim sloganima bili su vrlo popularni. U pravilu su prikazivali žene lica puna ozbiljnosti i odlučnosti. Suvremeni ruski umjetnik Valery Barykin u svom radu koristi nekoć popularnu temu. Samo pin-up djevojke postaju njegovi glavni likovi. Takva originalna mješavina plakata u duhu socijalističkog realizma i koketnih djevojaka podsjeća vas da je prije bilo mjesta za njam