Sadržaj:
Video: Romantika srebrnog doba u stilu secesije na platnima moskovske umjetnice Svetlane Valueve
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
- tako su govorili učitelji slikanja na Moskovskom državnom umjetničkom institutu. Surikov svom učeniku - Svetlana Valueva … I, naravno, bili su u pravu. Još kao student, moskovski umjetnik počeo se zanositi stilom secesije, odnosno modernim, toliko popularnim među slikarima početkom prošlog stoljeća. Junakinje njezinih ljupkih platna su žene koje su bile osuđene živjeti u srebrnom dobu. Prikazani okruženi gracioznim oblicima i uronjeni u mistični svijet fantazije, plijene gledatelja svojom gracioznošću, sofisticiranošću i ljepotom.
- to je upravo ono što sama umjetnica kaže o svojim djelima, čije su slike uvijek izazivale znatan interes javnosti.
Prvu zbirku nadahnutog umjetnika početkom 90-ih kupio je poznati izdavač iz Japana. Do danas se krug poštovatelja Svetlaninog rada proširio. Njezine nevjerojatne slike ne nalaze se samo u domaćim privatnim zbirkama, već ih na umjetničkom tržištu stječu poznati kolekcionari svjetskog slikarstva iz Engleske, Belgije, Njemačke, Japana, SAD-a, Francuske.
Malo iz povijesti "Art Nouveau"
Htio bih reći nekoliko riječi o umjetničkom stilu u kojem je Valueva radila cijelu svoju kreativnu karijeru, oživljavajući ga, takoreći, iznova.
Umjetnički smjer (iz francuskog art nouveau, doslovno: "nova umjetnost") aka moderan (u prijevodu s francuskog: moderne - moderan) - nastao je i razvio se u arhitekturi, umjetnosti i obrtu, slikarstvu i grafici u posljednjem desetljeću XIX. početkom XX stoljeća. Poznati umjetnici tog doba pridružili su se ovom stilu u svoje vrijeme, unoseći u to svoje "ja". Među utemeljiteljima stila su takva poznata imena: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Posebnost secesije je odbacivanje ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, interes za nove tehnologije i primijenjenu umjetnost. Predstavnici secesije nastojali su spojiti umjetničke i praktične funkcije stvorenih djela, ispunjavajući ih najboljim tradicijama romantizma i simbolike. Prevladavajuća secesijska shema boja prigušenih je nijansi: boja uvele ruže, boje duhana, biserno siva, sivo-plava, prašnjavih lila tonova.
Nekoliko riječi o umjetniku
Svetlana Valueva rođena je u Moskvi 1966. godine. Otkad pamti, uvijek je slikala. Sa osam godina Sveta djela su stigla na međunarodnu izložbu na Kubi, za koju je djevojčica dobila zlatnu medalju. S devet godina osvojila je Grand Prix na godišnjoj međunarodnoj izložbi dječjeg crteža u Delhiju (Indija).
Takav golem uspjeh mladog talenta praćen je dugogodišnjim studijem likovne umjetnosti na Moskovskoj umjetničkoj školi Tomsky, koja se nalazi na poznatom Institutu Surikov. Nakon što je diplomirala, Svetlana je postala najbolja studentica samog instituta. Među stotinama učenika, istaknula se svojim djelima, doslovno zasićenim stilom i raspoloženjem romantičnog srebrnog doba, pa je često od učitelja čula da je rođena čitavo stoljeće kasnije.
Zatim, 1991. godine, u Njemačkoj je postojala kreativna praksa na Umjetničkoj akademiji u Stuttgartu u klasi profesorice Shafrat, gdje je nadobudna umjetnica stjecala iskustvo i usavršavala svoje vještine. Tu se približila stilu koji je postao njezin zaštitni znak u budućnosti. Inače, u Njemačkoj Art Nouveau ima svoj naziv - "Jugendstil" (od njemačkog Jugendstil - "mladi stil" - po imenu ilustriranog časopisa Jugend osnovan 1896.).
Vrijedi napomenuti da se prva osobna izložba djela Valueve, koja joj je donijela slavu i priznanje, održala u prestižnoj moskovskoj galeriji već 1993. godine. Tada je cijela kolekcija otkupljena, što je mladog majstora početnika inspiriralo na stvaranje novih. Tako je 1995. godine, nakon što je već postala prilično poznata umjetnica, Svetlana dovršila narudžbu Boljšoj teatra - niz slika o baletu.
Talentirana moskovska umjetnica Svetlana Valueva nastavlja stvarati uzbudljive ženske slike "srebrnog doba" u stilu secesije sa svojim karakterističnim načinom slikanja, skrećući pozornost na svoja djela sve više gledatelja i obožavatelja njezina talenta.
Pročitajte i: Fantazmagorično slikarstvo kao odraz duše: Srdačne slike Givija Siproshvilija.
Preporučeni:
Kako je pjesnik srebrnog doba postao komesar, zarobljenik koncentracijskog logora i svetac: Majka Marija
U četrdesetima su se emigranti iz Rusije našli pred izborom: podržati naciste ("makar samo protiv SSSR -a!") Ili sami odlučiti da postoji i ne može postojati razlog da postanu čak i privremeni Hitlerovi saveznici. Redovnica Maria Skobtsova bila je u drugom logoru. No, ne samo da nije odbila suradnju s nacistima - pomogla je onima koji pate od njih. Majka Marija platila joj je za spašavanje tuđih života
Kako su se razvijale sudbine djece Majakovskog, Jesenjina i drugih pjesnika srebrnog doba: od memoara o Parizu do liječenja u duševnoj bolnici
Čini se da su pjesnici s kraja devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća ljudi potpuno drugog svijeta. Svijet je završio, ljudi su nestali … Zapravo, Prvi svjetski rat, Revolucija pa čak i Drugi svjetski rat, mnogi od njih su preživjeli. A mnogi od njih ostavili su potomke čija sudbina odražava čitavo dvadeseto stoljeće
Tajne ženske duše u stilu secesije na slikama moskovskog umjetnika
Umjetnice u pravilu uvijek donose nešto svoje, izvanredno i sofisticirano u povijest umjetnosti. Ovako je uređena ženska duša, u njoj postoji misterija, krhkost i nevjerojatna moć stvaranja. Danas bih se želio obratiti djelu moskovske umjetnice Irine Kotove i njezinim očima pokazati nevjerojatnu transformaciju svijeta oko nas kroz stil secesije
Veličanstvena Riga: grad s najvećom svjetskom zbirkom zgrada u stilu secesije
Jugendstil ili Art Nouveau ili Art Nouveau bili su popularni u Europi u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća. Kao arhitektonski stil, Art Nouveau je dosta heterogen - varira od grada do grada. Ulazni paviljoni pariškog metroa, Gaudijeva Casa Batlló u Barceloni, hotel Metropol u Moskvi svi su primjeri secesije. No, Riga je poznata po najvećoj koncentraciji arhitekture u ovom stilu - središnje ulice u Rigi jednostavno su prošarane zgradama s otmjenim biljnim dekorima
Mionski remek -djela Leva Kekusheva - "oca moskovske secesije" i čovjeka tajanstveno dramatične sudbine
Govorimo li o zgradama izgrađenim u predrevolucionarnoj Moskvi u stilu secesije, svakako moramo spomenuti dvije vile arhitekta Kekuševa. Neobično su originalni i, što je zanimljivo, arhitekt ih je sagradio ne po narudžbi, već za sebe. Na sreću, obje kuće su u izvrsnom stanju i možemo im se diviti do kraja, diveći se fantaziji i talentu "oca moskovske secesije"