Tema rasipnog sina na slikama Rembrandta: najveća evolucija života i rada majstora

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Rembrandt Harmenszoon van Rijn bio je najveći umjetnik ne samo nizozemskog zlatnog doba, već i čitave svjetske umjetnosti. Poznat kao "slikar svjetla", Rembrandt je iskoristio svoje nenadmašne tehničke vještine, znanje o ljudskoj anatomiji i vjeri kako bi izrazio duboke emocije i bezvremenske istine. Biblijski zaplet rasipnog sina zahtijeva posebnu pozornost koja odražava umjetnikove osobne i stvaralačke preobrazbe.

Biografija

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, rođen u obitelji mlinara srednje klase 1606., kao i mnogi drugi u to vrijeme, napustio je očevu kuću i otputovao u veliki grad (Amsterdam) kako bi uspio. Njegov talent i vještina dobro su ga poslužili. Umjetnik je stvorio nevjerojatno realistične portrete bogatih trgovaca, brodograditelja, lokalnih političara i njihovih obitelji. Rembrandt je u prvim godinama svoje karijere osigurao odličnu reputaciju i značajan prihod.

U to su se vrijeme biblijski predmeti smatrali važnima za visoku umjetnost, ali što je još važnije za Rembrandta, Biblija je za majstora postala oruđe za razumijevanje i razmatranje ljudskog duha. Kristova prispodoba o rasipnom sinu priča je iz Evanđelja po Luki 15:13: "Nakon nekoliko dana, mlađi sin, sakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i ondje je razbacao svoj imetak, živeći raskalašeno." Radnja je često inspirirala umjetnika tijekom njegova života, osobito u dvije slike - "Rasipni sin u krčmi" (1637) i "Povratak izgubljenog sina" (1669). Dvije slike - dva polazišta u biografiji - dvije evolucije rada i života samog majstora.

Rasipni sin u krčmi

Prvo djelo "Rasipni sin u konobi" odražava najsretnije vrijeme u umjetnikovu životu. Slika je naslikana 1637. godine, kada je Rembrandt imao 31 godinu, upravo se oženio lijepom, bogatom mladom ženom - Saskijom. Lijevu stranu platna vjerojatno je isklesao sam umjetnik. Bili su prikazani manji likovi, a Rembrandt je želio promatračevu pozornost usmjeriti na glavnu temu. Izloženo u galeriji Dresden (Njemačka).

Rembrandt je sebe prikazao na autoportretu kao veseljaka i miljenika sudbine usred svoje stvaralačke slave, osobne sreće i neizrecivih užitaka, s čašom u ruci i sa svojom voljenom ženom. Usput, junakinja - Rembrandtova supruga - Saskia. Rembrandtov prosperitet, poput razularene slike rasipnog sina iz Biblije, nije dugo trajao. Umjetnik je živio raskošno i raskošno, pretpostavljajući da će dobra vremena trajati vječno. Ali pogriješio je. Do početka rada na Povratku izgubljenog sina, Rembrandt je bankrotirao. Njegova voljena supruga je umrla, bivša popularnost je nestala, a umjetnika je sustiglo siromaštvo. Značajan simbolički detalj je ploča od škriljevca na zidu, što ukazuje na to da ćete prije ili kasnije morati platiti sve. Ovo je mali nagovještaj umjetnika publici, podsjećajući da ova priča ima nastavak.

Završnica Rembrandtove parabole druga je verzija, napisana 1669. godine. I u njoj je prilično teško prepoznati blijedu, mršavu, fizički i moralno slomljenu osobu koja se vraća ocu. Napustio ga je u mladosti, bio je kockar, bezobziran tražitelj zadovoljstva koji je svoj dio nasljedstva protraćio do posljednje pare. Umjetnik je ovo djelo naslikao samo nekoliko mjeseci prije smrti.

Povratak izgubljenog sina

Posljednja velika Rembrandtova slika, Povratak izgubljenog sina, naslikana je 1669. godine. Sada je izložena u Ermitažu. To je monumentalni prikaz ogromne ljubavi i opraštanja. Likovi su prikazani u punoj veličini. Ako pogledate sliku, koja stoji ispred nje, doista možete osjetiti kako nježni očev zagrljaj grli gledatelja. Iz namjerno tamne pozadine bogate smeđe boje i baršunasto crne boje pojavljuju se tri figure okupljene svjetlošću. Rembrandtova posjetnica nepoznato je svjetlo koje izvire iz dubine. Svjetlosni luk proteže se od stopala rasipnog sina kroz njegovu otrcanu odjeću i obrijanu, pognutu glavu, u očeve ruke, osvjetljavajući njegove slijepe oči u finalu. Sljedeća svjetlosna točka je lice najstarijeg sina, koji je ostao s ocem - ovo je prototip savjesti.

Najvažnija stvar ovdje su noge izgubljenog sina. Ranjeni su, goli, obuveni u iste pohabane cipele i pričaju cijelu priču (veselje - pogreške - neuspjeh - poraz - kajanje). Jedino što mu preostaje je bodež na pojasu (vrlo vjerojatno dar od oca, koji nikada ne bi prodao). Sin počiva na očevim prsima, i tu nalazi milost, prihvaćanje, oprost i ljubav. Obrijana mu je glava - to je trag koji je utonuo do samog dna. Bio je zatvorenik. Mekoća crvene očeve haljine i mekoća njegova zagrljaja vrlo su opipljivi. Ista crvena boja odjekuje odjećom starijeg brata, povezujući oca i njegovog najstarijeg sina. No umjesto ljubavi, lice starijeg brata puno je prezira i osuda. On stoji sa strane, okrutan i nepomičan. Što se dogodilo s glavnim likom? Sa svojim samopouzdanjem i ljupkom skupom odjećom? Sve je uzalud iskliznulo iz njega poput ljuske. Po cijenu patnje i gubitka … istina je sinula.

U Nizozemskoj, protestantskoj zemlji, u kojoj crkve nisu imale oslikane oltare, a velike su se slike na vjerske teme rijetko slikale, Rembrandt je dobrovoljno stvorio monumentalno remek -djelo u kojem je slikarska tehnika dobila duhovni karakter. Umjetnik je, na temu izgubljenog sina, otkrio evoluciju svog života i rada. Doslovno se stavio pred Posljednji sud. Može se apsolutno složiti s brojnim kritičarima koji su "Povratak izgubljenog sina" nazvali najvećom slikom svih vremena.