Kako prepoznati grijehe i vrline na slikama majstora alegorije Bruegela Starijeg

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Svijet zna Pieter Bruegel stariji kao vrsni slikar, čija djela ni nakon pet stoljeća nisu izgubila značaj i relevantnost. Oboje su spoznajni u pogledu povijesti i talentirani u slikarskom smislu. Međutim, u 16. stoljeću briljantni umjetnik uopće nije bio poznat po svojim slikama, već po svojim grafičkim djelima. Svoju kreativnu karijeru započeo je kao crtač stvarajući skice za buduće gravure. A danas su u našoj virtualnoj galeriji dvije poznate grafičke serije - "Sedam smrtnih grijeha" i "Sedam vrlina", gdje se Bruegel prvi put pojavio kao veličanstven majstor alegorije.

Nekoliko riječi o umjetniku

U povijesti umjetnosti malo je osoba koje su tako tajanstvene i dvosmislene poput Pietera Bruegela Starijeg. O njegovu se životu zna vrlo malo, a od umjetničke baštine do naših dana preživjelo je samo 45 slikovitih slika, kao i gravura nastalih prema njegovim crtežima.

Nažalost, nema specifičnosti oko točnog datuma rođenja Pietera Bruegela pa je općeprihvaćeno da je rođen oko 1525. godine u selu Bruegel, u blizini Brede u nizozemskoj pokrajini Limburg. Bruegelovo djetinjstvo i adolescencija također je prekriven tamom zamagljenosti. Sigurno je samo poznato da je budući umjetnik osnovno obrazovanje stekao u seoskoj "pripremnoj" školi.

Još u mladosti, sredinom 1540 -ih, sudbina je dovela Bruegela u Antwerpen, gdje je ušao u atelje slavnog umjetnika Petera Cook Van Aelsta, dvorskog slikara Charlesa V. i kao majstor početnik. Nakon smrti učitelja 1551. Bruegel je primljen u strukovnu udrugu umjetnika - Ceh sv. Luke u Antwerpenu. A onda je otišao raditi za Jeromea Cocka (1510.-1570.), Iskusnog talentiranog gravera i uspješnog poduzetnika koji je imao radionicu koja je tiskala i prodavala gravure.

Bruegelov svijet u crno -bijeloj tehnici

Sredinom 16. stoljeća Nizozemska je postala europskim centrom za proizvodnju i prodaju tiskanih izdanja. Bruegel i njegov izdavač Jerome Kok imali su u tome vrlo značajnu ulogu. Majstor graviranja, Hieronymus Kok, zaposlio je talentirane umjetnike i gravere, koji su također stvarali crteže za tiskane publikacije. Na ovom popisu bio je Pieter Bruegel, koji je karijeru započeo kao crtač. Ubrzo je Kok, uvidjevši skriveni potencijal u svom radniku, poslao mladog umjetnika na kreativno putovanje u Francusku i Italiju kako bi napravio seriju crteža talijanskih pejzaža namijenjenih skicama za gravure. Inače, do danas je sačuvano oko 120 Bruegelovih crteža nastalih tijekom ovog putovanja.

Valja napomenuti da Bruegel nije sam napravio svoje gravure. Smišljao je zaplete i crtao samo skice, prema kojima su ih radili drugi majstori. Stoga je prilično teško procijeniti koliko umjetničke slike odgovaraju izvorniku, budući da pripremni crteži u većini slučajeva nisu preživjeli, te se jednostavno nije moguće na drugi način upoznati s umjetnikovim namjerama.

Na nekim majstorskim crtežima možemo vidjeti fragmente subjekata koji ponavljaju poznata platna ili čak citiraju djela drugih majstora, a neki su potpuno posebna autorska jedinstvena djela.

Hieronymus Kok je kasnije prikupio oko 135 Bruegelovih crteža, koje su različiti majstori preveli u gravure. Otisci napravljeni od niza crteža Bruegela "Dvanaest velikih pejzaža", "Mali pejzaži Brabanta i Kampena", kao i "Magarac u školi", "Velika riba jede male", "Umjetnik i poznavalac" postigli su veliki uspjeh kupci. Međutim, među najznačajnijim Bruegelovim grafičkim djelima su serije "Sedam smrtnih grijeha" (1556 - 1558) i "Sedam vrlina" (1559-1560). Zanimljivo je da su svi crteži ovih ciklusa preživjeli do danas i nalaze se u raznim zbirkama u zapadnoj Europi.

Upravo je u Cocinoj radionici mladi umjetnik ugledao otiske sa slika Hieronymusa Boscha, koji su ga zadivili do srži. I on je, nadahnut viđenim, stvorio vlastite varijacije na teme slika velikog slikara. No, posebnost Bruegelovih djela od Boschovih zapleta je to što je umjetnik pakao prikazao kao svojevrsni "grad grijeha", gdje svaki od njih odgovara određenoj "četvrti" sa svojim krajolikom, arhitekturom, svojim apsurdnim, ali detaljnim "način života." Ispod svake gravure nalazi se natpis na latinskom jeziku s imenom ovog ili onog grijeha.

Sedam smrtnih grijeha

"Sedam smrtnih grijeha" - najpoznatija grafička djela majstora, živopisno ilustriraju poroke čovječanstva, uključena u ciklus koji se sastoji od osam crteža: "Bijes", "Lijenost", "Taština (ponos)", "Avarice", "Proždrljivost", "Zavist", "Požuda" i završna skladba -"Posljednji sud". Ovi su crteži gusto "naseljeni" likovima - gotovo bezličnim predstavnicima različitih klasa, svaki radi svoje, prema zapletu.

"Ljubav prema novcu". Avaritia.

Ljubav prema novcu u katoličanstvu jedan je od sedam smrtnih grijeha koji tjera ljude da povećaju novac, škrtost i zavist. Na gravuri možete u potpunosti vidjeti pohlepu i pohlepu, ljutnju novca i pohlepu njezinih likova.

"Lijenost" (Acedia)

Umjetnik je alegorijski pokazivao lijenost kroz slike puževa i životinja koje polako puze, usnule besposlice i igrači kockica ubijajući vrijeme u konobi (čak je i sat stao i zaspao). U središtu kompozicije je usnula ženska figura, koja simbolizira lijenost. Sam đavao podržava njezin jastuk, koji je simbol nizozemske poslovice: "Lijenost je đavolov jastuk." Samo redovnik uzalud poziva sve da se probude iz hibernacije.

"Zavist" (Invidia)

Zavist je prilično teško prenijeti slikom. Međutim, Bruegel je upotrijebio prilično ustrajan simbol zavisti u nizozemskoj ikonografiji: dva psa koja su glodala jednu kost.

Zanimljivo je da se čak i u tim ranim djelima Bruegel počeo koristiti svojom omiljenom tehnikom - prikazivati narodne flamanske poslovice kao alegorije.

"Proždrljivost". (Gula)

Kako bi povećao bit ovog crteža, umjetnik je prikazao gajdu - simbol grešne "zabave siromašnih". Ona visi na drvetu, kao da se i ona - prejedala.

"Bijes". (Ira)

Oni koji su gorjeli od zlobe i mržnje doslovno gore …

"Taština" (Ponos) - Superbija

Ogledalo je tradicionalni simbol ponosa, ponekad čak služi i kao oruđe Sotone. Stoga su zrcala ponekad bila uokvirena slikama Muke Gospodnje kako bi se smanjila šteta od samo divljenja i kako bi se zaštitili od đavolskih iskušenja. No čini se da se likovi u ovom Bruegelovom djelu bave samo sobom.

"Pohlepnost". (Luxuria)

Jasno postoje varijacije na temu poznatog Boschevog triptih "Vrt svjetovnih užitaka": ogromni plodovi, "mjehurići požude".

"Posljednji sud"

I, na kraju, odmazda za grijehe … U "Posljednjem sudu" potrebno je zabilježiti paklena vrata u obliku usta biblijskog Levijatana, kamo se izravno šalju grešnici koji su plovili brodom.

Sedam vrlina

Slična je situacija bila i s nizom crteža "Sedam vrlina", koji su izvedeni u istom stilu, s istim semantičkim opterećenjem i identificirajućim natpisima na latinskom.

Latinski tekst ispod gravure "Razboritost" glasi: "Ako želiš biti razborit, budi razborit za budućnost, u duši razmisli što bi se moglo dogoditi." Slika žene koja stoji na tankim prečkama ljestava simbolizira razboritost, čije je glavno obilježje razboritost. A sito koje joj krasi glavu pomaže odvojiti pšenicu od kukolja.

Kritičari umjetnosti primjećuju da ova gravura zanimljivo prikazuje pakao u obliku strašnog stvorenja obdarenog zubatim ustima, očima i kosom. Čeljusti zuba ukorijenile su se u europskoj umjetnosti kao simbol neuspjeha u paklenu provaliju i kao simbol samog pakla.

No, slika Krista, koji se spušta u podzemni svijet u aureoli nalik na batisferu, ne proizvodi dojam moći i snage, a nebeske se sile ne bore protiv sila pakla, budući da ih jednostavno nema na slici. Pravednici izlaze iz otvorenih, zubatih čeljusti pakla, ne zaključanih više oborenim vratima. Užasna paklena čudovišta koja se grče u grču i patnji. Međutim, ne stvara se dojam da se događa veliki svjetski događaj. Gdje je božanski trijumf? Vjerojatno sredstvima realizma, koja je rođena u 16. stoljeću, Bruegel nije mogao simbolima i konvencijama prikazati ono što se moglo izraziti samo riječima.

I na kraju, želio bih naglasiti da su mnogi simboli koje je umjetnik koristio imali, čak i u to vrijeme, daleko od općeprihvaćene interpretacije i da se ne mogu dešifrirati svi Bruegelovi likovi. No općenito gledano, bit grijeha i odmazde u takvom obliku kakav se razvio u protestantskoj Nizozemskoj na mnoge je načine razumljiv gledateljima i katoličke i pravoslavne vjere.

Nastavljajući temu alegorija u djelima nizozemskog umjetnika, pročitajte: "Trijumf smrti": Koja je tajna Bruegelove slike koja već gotovo 500 godina trese umove i maštu ljudi.