Zašto je dvorski umjetnik britanskog monarha slikao samo uz svijeće: Samuel Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Samuel Cooper engleski je umjetnik i najbolji majstor minijatura svog vremena, koji se proslavio ne samo dostojnom dvorskom službom pod kraljem Charlesom II, već i svojom neobičnom tehnikom izvođenja djela. Samuel Cooper koristio je … svijeću za slikanje svojih slika.

O umjetniku

O umjetniku nema mnogo biografskih podataka, ali poznato je da je Samuel Cooper (1609. -1672.) Studirao sa svojim ujakom, minijaturistom Johnom Hoskinsom starijim. Bio je talentirana osoba: osim umjetničkih vještina, Cooper je bio izvrstan glazbenik, dobro je svirao lutnju, a bio je poznat i kao dobar jezikoslovac, tečno govori francuski. U početku je umjetničku karijeru gradio u Parizu i Nizozemskoj, a zatim se nastanio u Londonu. Ovdje je bio okružen pjesnicima, filozofima, poznavateljima likovnih umjetnosti iz Kraljevskog društva. Prema brojnim modernim autorima, Cooper je bio nizak muškarac, snažan s okruglim licem i rumenim obrazima.

Nakon nekoliko godina zajedničkog rada u istoj radionici sa svojim ujakom, Cooper je otvorio vlastiti studio, koji je kasnije postao najtraženiji slikar minijaturist svoje generacije, sposoban uzeti 20 funti za portret glave i 30 funti za polučovjeka portret do kraja svoje duge i uspješne karijere. …

Tijekom engleskog građanskog rata Cooper se etablirao kao slikar portreta koji je radio samo u minijaturama (5x7, 5 cm). Naslikao je nekoliko portreta ljudi u oklopu na tamnoj podlozi (portreti Johna Miltona, Georgea Monka, Johna Pyma, Henry Iretona, Roberta Lilburna i Johna Carewa).

Autoportret

Ovaj autoportret koji oduzima dah ističe se snagom i uvjerenjem kojim umjetnik ponovno stvara svoju fizičku prisutnost. Razvučene usne govore publici da želi nešto reći. Izravni i uporni pogled usmjeren je prema zrcalu, a ne prema gledatelju (umjetnik se slikao od refleksije). Suptilna upotreba palete jedna je od najvećih Cooperovih prednosti, a tu pokazuje iznimnu prednost, zajedno s raznim nijansama smeđe i sive. Postoji verzija da je ovaj portret naslikan za Cooperovu suprugu, s kojom se oženio 1664. (to je bila svojevrsno priznanje njegovih osjećaja prema tadašnjoj modi). Na portretu ima 35 godina i on, naravno, izgleda mlađe od svojih godina, što dokazuju dokumentarni izvori.

Portret Olivera Cromwella

Cooperov prvi portret za Olivera Cromwella naslikan je 1649. godine. Cromwell je odabrao Coopera jer ga je zamišljao "jednostavnog karaktera i odjeće". Cooper je svog klijenta prikazao kao osobu i "trijeznu, iskrenu alternativu kraljevskoj taštini, ekscesu i aroganciji". Cromwell je inzistirao na tome da ga umjetnik prikaže što je moguće iskrenije, ne zaboravljajući čak ni na bradavice. Cooper je dostojanstveno odgovorio na ovaj zahtjev. Na portretu je pokazao naborano čelo, prorijeđenu kosu, debeo nos i … vrlo zapovjednički pogled. Alfred L. Rouse je tvrdio da je "Cooper predstavio najbolji portret velikog čovjeka, naslikan s pronicljivim osjećajem za karakter." Danas se Cooper smatra prvim britanskim umjetnikom koji je stekao međunarodno priznanje.

Cooper je također bio naručen za slikanje portreta članova obitelji Cromwell, uključujući i njegovog sina Richarda Cromwella. Rad s Cromwellom nije ga spriječio da postane dvorski slikar kralja Charlesa II nakon njegova stupanja na prijestolje 1660. Cooperom je patronizirao Charles II, također je bio pozvan slikati minijaturne portrete kraljevih miljenika i djece. Njegov ugled najtalentiranijeg minijaturista svoje generacije priznat je u cijeloj Europi. Glasine su dopirale do utjecajnog Cosima III Medicija, koji je tražio umjetnika da naslika njegov portret.

Umjetnik radi uz svijeće

Cooperovi minijaturni portreti značajni su po izražajnoj upotrebi baroknih boja i suptilnim potezima, kao i po upečatljivom prikazu individualnog karaktera njihovih likova. Cooperovi minijaturni portreti pod utjecajem su slike Anthonyja Van Dycka, zbog čega ga često nazivaju “Van Dyck u minijaturi”.

Suvremenici svjedoče da je volio crpiti iz života pri svjetlu svijeća, kad su sjene oštrije oblikovale oblik, te da su portretne medalje kovane od njegovih portreta. Na njegovim portretima, osobito onima koje je umjetnik zadržao radi rada na ponovljenim slikama istog modela, lica su prenesena nevjerojatnom punoćom, pribor i pozadina samo su potaknuti izražajnim slobodnim potezima kista. Cooper je radio na kartonu ili debelom papiru, pisao je, poput mnogih drugih minijaturista, gvašom, ali je, za razliku od njih, koristio i prozirne boje.

Najpoznatiji slučaj gdje je Cooper u tom procesu koristio svijeću zbio se u siječnju 1662. godine. Cooper je pozvan kralju da pripremi njegov portret za kovanje novih kovanica. U to je vrijeme bio prisutan engleski književnik John Evelyn koji se na ovaj način prisjetio situacije: „Imao sam privilegiju držati svijeću dok je Cooper radio, pažljivo birajući sjenu i svjetlo svijeće kako bi najbolje prikazao tehniku osvjetljenja. Tijekom tog procesa, Njegovo Veličanstvo razgovaralo mi je o nekoliko stvari vezanih za slikanje i grobove."

Samuela Coopera nazivaju "prvim koji je umjetnost minijaturnog portretiranja obdario snagom i slobodom uljanog slikarstva". Danas je ugled Coopera toliko visok kao i za njegova života. Za razliku od mnogih umjetnika, nije morao čekati godinama da ga prepoznaju. S 30 godina već se smatrao jednim od najboljih minijaturista u Europi.