Gdje pogledati sliku sa šahom kako biste saznali koju je priču umjetnik šifrirao

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U povijesti slikarstva postoji mnogo šahovskih slika. Umjetnicima se svidjela sama igra - omogućila je da se odmah i jednostavno izgradi kompozicija postavljanjem ploče u središte. No, što je najvažnije, same figure i pravila igre omogućili su da se o junacima slika priča jezikom simbola i alegorija. Suvremeni gledatelj često ne otkrije odmah značenje slika, ali ako malo pogledate, možete vidjeti zanimljive detalje.

Lucas van Leiden, Igra šaha, početak 16. stoljeća

Vjeruje se da je ovo djelo četrnaestogodišnjeg dječaka koji će kasnije postati zloglasni Lucas Leiden. Vjeruje se da predstavlja mladence. Mladenka je upravo stigla, a mladoženja se ovom prilikom ponudio odigrati igru. No djevojka ga brzo i neizbježno tuče, a mladoženja je jako obeshrabren.

Postoji jedna lijepa verzija koja je na ovaj način - uz partiju šaha - u šali provjerila tko će voditi kuću, pa je prizor očito duhovit. Usput, igra koristi produženu kurirsku šahovsku ploču.

Giulio Campi, Igra šaha, 1530-1532

U ogromnom broju slika posvećenih šahu žena pobjeđuje muškarca. To nije posljedica samo činjenice da su poznati mnogi strastveni i snažni šahisti iz prošlosti, poput Louise Savoyskaya ili Natalia Pushkina (da, supruga Aleksandra Sergejeviča). Vjeruje se da se radnja na kojoj je žena pobijedila često odnosi na Campijevu sliku, gdje Venera (ili Afrodita) pobjeđuje Mars (ili Ares). Ovo platno u alegorijskoj formi tvrdi da će ženski princip dugoročno uvijek nadvladati muško, a ljubav će pobijediti divljaštvo. Nije iznenađujuće što sama šahovska igra na mnogim platnima postaje simbol zaljubljene igre, flerta i romantike.

Suvremenoj je osobi teško odmah odrediti tko su te dame i vitez koji sjedi leđima na slici, ali u renesansi su ta dva boga prepoznata po atributima. Dakle, ispred Venere, božice ljubavi, leži cvijet posvećen njoj - ruža. Vitezovi, s druge strane, nisu imali običaj sjediti u oklopu radi sekularne zabave, pa je umjetnik, ostavljajući neprijatelja Venere u oklopu, jasno dao do znanja da je ovo sam Mars, bog rata.

Venera čini tradicionalni znak pobjede u šahu, koji je sačuvan mnogo stoljeća - pokazuje prstom na ploču. Istodobno, i sama se okreće šalu - vjerojatno ju je šalu zadirkivao tijekom igre, no na kraju su se sve njegove šale pokazale uzaludnim ruganjem. Usput, jasno je da se Venera i Mars nisu igrali crno -bijelim, već crno -crvenim komadima. Navikli smo šahovski svijet gledati crno -bijelo, ali stoljećima je to svijet tri boje - crne, bijele i crvene. Crvena je mogla zamijeniti bijelu ili crnu, ili je ploča bila crveno -bijela ili crveno -crna. Po tom pitanju nije bilo strogih pravila.

Gilbert Charles Stewart, Portret gospođice Hattie i Mary Morris, 1795

Umjetnica je šahom pokazala karakter sestara: vatrena (crvena) i mirna (bijela). Frizurom i pozom naglasio je i njihov karakter. Sestra s lijeve strane, igrajući za Redse, sjedi i samouvjereno zauzima prostor, naslanjajući se laktovima na stol i dajući potpunu slobodu svojoj bujnoj kosi. Čini se da sestra s desne strane, gospođa bijelaca, pokušava biti manja - malo se sagne, sakrije ruke, sakrije kosu turbanom. Pozadina sestre s lijeve strane bila je kolona koja je naglašavala djevojčino povjerenje; pozadina za sestru s desne strane je zastor, koji kao da govori o njezinoj izoliranosti, nedruštvenosti.

Gotovo čarobna priča povezana je sa slikom. Kuća u kojoj je visjela gotovo je potpuno izgorjela. Vatra je dodirnula samo dio jednog od zidova. Na ovom mjestu pronađen je neozlijeđen portret dviju sestara.

Lucy Madox Brown, Ferdinand i Miranda igraju šah, 1871

Slika prikazuje prizor iz Shakespearove Bure. Slučajno se na nenaseljenom otoku redom pojavljuju dugogodišnji neprijatelji - vojvoda čarobnjak i kralj koji su ga jednom istjerali (bradati ljudi na vratima). Ali njihova djeca se zaljubljuju jedno u drugo, nije ih briga za svađu njihovih očeva. Dok igra šah u predstavi, Miranda, vojvodina kći, u šali optužuje Ferdinanda za varanje - u verziji, na primjer, francuskog umjetnika Saint -Evreuxa, to čini kako bi dotaknula mladićevu ruku, a on savršeno dobro razumije da koketira se s njim.

U tumačenju predrafaelitskog umjetnika, dok Miranda govori o varanju, Ferdinand se osjeća vrlo sputano - nema razigranosti koja je u francuskom slikarstvu. A ako sliku Ferdinanda uzmete u cjelini, lako ćete pronaći trag o razlogu - on nedvosmisleno drži šahovsku figuru kraj prepona tako da podsjeća na tipičnu mladenačku reakciju na lijepu djevojku; ruka skrivena između nogu može biti i vizualni eufemizam za drugi dio tijela, koji je sada jednako pažljivo skriven. U isto vrijeme, Miranda dotakne još jednu Ferdinandovu šahovsku figuru, koja u svjetlu njegova držanja izgleda poput alegorijske geste: doslovno zadirkuje njegovu senzualnost.

Roditelji Mirande i Ferdinanda doslovno su na ovoj slici gurnuti u kut, iako su u predstavi u ovom trenutku prilično aktivni. U središtu slike je naelektrizirana atmosfera između mladih ljudi.

Michael Fitzpatrick, Dan u životu, 2013

Prema umjetniku, slika je zamišljena kao vježba u piramidalnoj kompoziciji, ali je otišla dalje od toga. Mlada djevojka sudjeluje na turniru (sat o ploči govori o tome). Njezino uzbuđenje i uronjenost u proces prenosi zanimljiva vizualna tehnika: daska se odražava u njezinim naočalama - kao da je u njezinim očima. Lagani osmijeh zadovoljstva svira šahistu na usnama: igra je tek počela, a sve je pred nama.

Zanimljivo je da djevojčin lik zajedno s pločom i slikom iza glave (što, inače, nije bilo u prvim skicama) zajedno tvore siluetu šahovskog topa, lika koji simbolizira svrhovit pokret i snagu. Čini se da znamo tko će pobijediti u ovoj utakmici.

George Goodwin Kilburn, Šahovska igra, kraj 19. - početak 20. stoljeća

Čini se da još jedna slika o dami i gospodinu za šahovskim stolom, kojih je bilo mnogo, zapravo nije tako jednostavna. Konveksno zrcalo iznad njihovih glava pretvara se u šahiste, groteskno smanjuje njihove refleksije i tjera ih da gledaju igrače odozgo, poput gledanja u šahovsku ploču. Učinak je pojačan ženskom prošivenom suknjom i gospodskim gležnjevima prekrivenim crnim šiškama, koji nalikuju "vratovima" figura koje stoje ispred njega na dasci. Igrači su sami u igri, a tko ih vodi? Možda sudbina?

Jean Léon Gérôme, Almeas koji igra šah, 1870

Slika je naslikana nakon još jednog putovanja u Egipat, koji je umjetnik volio posjećivati. Budući da se bavimo alegorijom, u njoj je malo povijesno i etnografski pouzdano. Jedna almeya, u modernom smislu Jeromea - ulični plesač, vjerojatno prostituiran - odjevena je iskreno, našminkana, raširenih ruku, vrata, kose (iako u slobodnoj pozi). Još jedna almeja, u starom smislu riječi - plesačica u ženskim odajama, družica plemenitih dama - iako je odjevena prilično otvoreno, ali kosa joj je skrivena mrežom, ima veo u koji se može zamotati gore u svakom trenutku, prsa su joj zatvorena, nema privlačnog nakita i boja je što je moguće mirnija. Inače, njezin kostim je bizantski, a ne egipatski.

Muškarac u blizini druge almeje stoji, kao da je štiti, i sagnuo se, vireći na zabavu. Ali, ako pratite okretanje glave, prvo se zagledao u izrez. Čovjek obećava da će biti blizu vrline i poseže za grijehom - na to slika upozorava gledatelje, ne bez gorčine.

Josef Franz Danhauser, Igra šaha, prva polovica 19. stoljeća

Čini se da je gospođa u crnoj čipki, ostavljena gotovo bez figura, odjednom stavila šah -mat na svog protivnika - on zbunjeno širi ruke, prepoznajući njezinu pobjedu. Igra je djelovala intenzivno, a gledalo ju je mnogo ljudi. Međutim, oduševljenje mladića koji sjedi na jastuku na podu očito se ne odnosi na šahovski talent šahiste.

Usput, prikazana je u neobičnoj pozi - kleči na naslonjaču, okrenuta bočno prema šahovskom stolu i ima akimbo. Ima u tome nešto konjice, pogotovo ako se sjetite da su dame jahale bočno na konjima. Inače, jedan od njezinih posljednjih poteza, ako pogledate ploču, je viteški potez.

Francesco Galante, "Igra šaha", XX. Stoljeće

Čini se da je slika prizor iz života Italije u četrdesetima. Muškarci su na ruskom frontu, a hoće li se odatle vratiti nije poznato. Preostale žene - majka, kći i snaha, koje su, sudeći po izgledu, danju bile na poslu - u međuvremenu žive u ekonomičnom načinu rada. Iako nije baš zgodno, njih troje sjeli su pod jednu zajedničku svjetiljku: dvoje za igranje šaha, jedno za ručni rad.

Kuća je svježa i sve tri su radije obukle džempere nego sjele kraj kamina - trebaju i uštedjeti drva za ogrjev. Jedan muškarac (možda jedini u kući) definitivno se nije vratio - djevojka s lijeve strane ima prsten na desnoj ruci, kako udovice nose u katoličanstvu. Iz nekog razloga, jedan od crnih komada nalazi se na dva kvadrata odjednom. Teško je znati ima li ovaj detalj značenje.

Francis Cotes. Portret Williama, grofa od Welbyja i njegove prve žene, 18. stoljeće

Čini se da je pred nama običan svečani obiteljski portret. Često se prikazuju s atributima koji govore nešto o podrijetlu, zanimanju ili hobiju obitelji. Ispred grofa i grofice od Welby nalazi se šahovska ploča. Riječ je o remiju, preostala su samo dva kralja koji se, prema pravilima, ne mogu približiti, što znači da se međusobno ne mogu staviti u šah ili mat. Vjeruje se da je umjetnik tako odražavao načela jednakosti koja vladaju u ovoj obitelji. Međutim, ako pažljivo pogledate, iako oba igrača pokazuju na ploču gestom pobjede, čovjek dodaje i gestu poraza - otvoreni dlan. Spreman je galantno popustiti svojoj voljenoj.

Jan Franz Floris Claes, Igra šaha, 19. stoljeće

Prizor totalne nespretnosti i unutarnje napetosti. Čini se da su se tinejdžeri više puta vidjeli na šahovskoj partiji - i nisu bili ograničeni na razgovor na ploči. To je utoliko vjerojatnije jer postoji nekoliko slika mladih ljudi koji se potajno ljube zbog šaha, očito koristeći igru kao izgovor za spoj.

Djevojčin otac ili stariji brat počeli su nešto sumnjati i odlučili su pratiti kako igraju šah - pod izlikom običnog interesa publike. Doslovno visi nad daskom i ljubavnicima, kao da se sprema uloviti ih na pogrešnoj gesti. Mladić ga promatra grčeći se od straha koji ne može nadvladati zbog osjećaja krivnje. Djevojka glumi smirenost preuređuje figure. Njezino držanje općenito odražava položaj mladog čovjeka, a to pojačava osjećaj povezanosti među njima.

Remy-Furcy Descarsen, "Portret dr. De S. Igra šah sa smrću", 1793

Muškarac u kućnom ogrtaču, spavaćica, nasmijan, pobjedničkom gestom pokazuje na ploču. S druge strane, smrt čini gestu pobijeđenog: povlači otvorenu ruku prema ploči. Ustala je kao da će krenuti. Zašto je ovaj čovjek uopće prikazan kako se igra sa smrću? Možda je bio ozbiljno ozlijeđen ili bolestan? Ne, iza njega visi slika koja prikazuje scenu iz mita o Asklepiju, legendarnom antičkom liječniku koji je uspio istrgnuti pacijente iz ruku samog boga smrti, Hada.

Čak i da umjetnik nije potpisao portret dr. De S., ova bi nam slika sugerirala da se suočavamo s liječnikom usporedivim po uspjehu njegova liječenja s Asclepiusom. Nije uzalud njegov ogrtač obojen cvijećem - poput odjeće supruge Had, Perzefone, koja svake godine u proljeće pobjeđuje smrt i napušta svoje kraljevstvo, tako da život ponovno cvjeta na zemlji.

Nepoznati umjetnik, "Birač Johann Friedrich Velikodušni igra šah sa španjolskim plemićem", 1548

Slika izgleda točno kao skup svečanih dvostrukih portreta, gdje junaci igraju šah - na primjer, portreti očeva i sinova ili dva prijatelja … Ako ne pogledate previše pomno. No, ako pomno pogledate, možete otkriti da je čovjek s desne strane, koji samo čini potez, vrlo napet i doslovno se uhvatio za dršku svog mača.

To i ne čudi - uostalom, slika prikazuje birača u zatočeništvu Španjolaca. Zatvorenici su imali malo mogućnosti za zabavu, a šah je jedan od njih. Muškarac s desne strane odjeven je u španjolski, očito čuvajući birača i iz poštovanja prema zatvoreniku pristao se igrati s njim, ali čuva stražu u slučaju da je ovo trik i da birač namjerava pobjeći. Također je poznato da je birač igrao šah u vrijeme kada je saznao za naredbu da ga pogube. Upadljivija je smirenost zatvorenika koji očito namjerava uživati u igri do kraja. Usput, izgleda da su šahovske figure izrađene od zlata i srebra.

Šah nije jedino što priča priče na slikama. Ljubav i nesviđanje: detalji slika koje je odmah razumjela publika 19. stoljeća.