Koje je tajne znakove umjetnik-matematičar Albrecht Durer šifrirao u svojih 5 poznatih gravura?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Albrecht Durer je poznati njemački renesansni slikar, matematičar i teoretičar umjetnosti. Ostavština koju je ostavio zadivljuje veličinom i ljepotom. Kreator je stvorio oltarne slike, autoportrete, portrete, gravure, rasprave, ekslimere, kao i radove na teorijskom dijelu slikarstva.

Njegova remek -djela imaju veliku umjetničku vrijednost, zajedno s djelima mnogih stvaralaca talijanske renesanse. Dürer se smatra "sjevernim Leonardom da Vincijem". Umjetnik je u svojim djelima spojio humanizam talijanske renesanse s duhovnom snagom njemačke gotike. Većina njegovih djela su portreti. Umjetnik je odabrao pozadinu kako ne bi odvratio pažnju od najvažnijeg - lica modela. Kombinira njemačke detalje i talijanski fokus na unutarnji svijet osobe. Ovaj će članak otkriti tajnu kojih je simbola i znakova umjetnik kriptirao u svojim tajanstvenim gravurama.

Adam i Eva

Ova gravura smatra se jednim od omiljenih djela samog Dürera. Bio je toliko ponosan na nju da je svoje autorstvo naznačio upravo u središtu same skladbe. Na grani na kojoj sjedi papagaj nalazi se natpis s natpisom: "Albrecht Durer je to učinio 1504. godine". Radnja ove gravure upućuje nas na događaje opisane u Bibliji, koji govori o jedenju zabranjenog, ali tako primamljivog voća od strane Adama i Eve.

Putujući u svoju voljenu Italiju, Dürer je proučavao različite drevne kipove i djela najvećih majstora ove zemlje. Njihov učinak očituje se u tradicionalnom anatomskom prikazu likova u gravuri. Istraživači su upoznati s velikim brojem teorijskih djela Albrechta Durera o slici ljudi. Najobimniji od njih smatra se raspravom napisanom 1512. godine pod naslovom "Četiri knjige o ljudskim razmjerima". Usput, Dürer ga je kasnije preradio, nadopunio i promijenio više puta.

Uz pretke cijelog čovječanstva, umjetnik je prikazao nekoliko značajnih detalja. Ova gravura nije slučajna. Na primjer, prikazane četiri životinje znače četiri vrste temperamenta. Mačka je oličenje kolerika, sklonog bijesu i ponosu. Los je melankolik kojeg karakteriziraju pohlepa i očaj. Bik je flegmatična osoba čiji su grijesi očajanje i proždrljivost. Zec je sangvinična osoba koju pokreće požuda.

Stari Grci otkrili su kojoj od četiri vrste temperamenta osoba pripada, otkrivši koja tekućina prevladava u njegovu tijelu: limfa (flegmatična), krv (sangvinik), crna (melankolična) ili žuta žuč (kolerik). Postoji teorija da su u početku sve te tekućine bile u idealnom omjeru, ali nakon što su pojele zabranjeno voće, ta je ravnoteža narušena, a ljudi su se utapali u raznim grijesima.

Miš u ovoj gravuri kraj Adamovih nogu, ne primjećujući mačku, spreman da je napadne u svakom prikladnom trenutku, personificira se, ne razmišljajući o rezultatima svojih postupaka. A zmija, smještena na drvetu znanja, koje je prikazano Evinim leđima, simbolizira različita iskušenja i prijevare. Papiga prikazana nasuprot njemu oličenje je dobrote, mudrosti i blagostanja. On sjedi na grani drveta života, za koju se Adam drži. Postoji mišljenje da je koza prikazana gore u planinama divokoza, koja simbolizira Božje oko.

Melankolija

Ova je gravura vjerojatno najtajanstvenija i najznačajnija te vrste, nema joj ravne. Zbog velike koncentracije simbola smatra se jednom od najznačajnijih zagonetki u čitavoj povijesti umjetnosti. Mnogi znanstvenici različitih znanosti, uključujući filozofiju, povijest, matematiku, geografiju, dešifrirali su ovu gravuru dio po dio, koristeći podatke svog znanja.

Ovo djelo dobilo je ime po natpisu "Melencolia I" na krilima šišmiša. Što simbol "I" znači još uvijek je nejasno. Likovni kritičari i dalje imaju dvije verzije. To može biti uobičajeni broj jedan ili kratica za sovu "gnjev", što znači "pustiti". Stoga se bit ovog djela može objasniti kao "Melankolija, odlazi!"

Melankolija, kako je opisano u prethodnom graviranju, jedna je od četiri vrste temperamenta. Štoviše, sa stajališta znanstvenika-filozofa iz antike, takav je temperament najopasniji, jer je često izazivao depresiju, ali i druge bolesti. Na ovoj gravuri samu melankoliju označava djevojka koja ima vijenac od vodenog cvijeća na glavi, koji se u stara vremena koristio kao lijek za melankoliju, jer je ta bolest bila povezana sa suhoćom i zemljom.

Djevojci na boku vise ključevi i novčanik koji znače bogatstvo i moć. Vjeruje se da je melankolična djevojka sve to tražila od boga Saturna, jer je ljude obdario moći. Usput, također se smatrao predstavnikom melankoličnog temperamenta. Pas koji spava pored djevojke, sklupčan u klupko, također simbolizira melankoličnu vrstu temperamenta.

Iza djevojčice stoji još jedan lik - mali Kupidon. Štoviše, ne leprša u potrazi za žrtvom koju će pogoditi njegove ljubavne strijele, već je zadrijemao čitajući knjigu. Najvjerojatnije, s takvim neobičnim stanjem ovog slatkog bucmasta, Durer je pokazao svoja melankolična raspoloženja, gdje se strasti i želje stišaju, blijedeći u pozadini.

Nije slučajno što je umjetnik u ovoj gravuri prikazao simbole znanstvenog znanja, budući da je u 15. - 16. stoljeću sama ideja hvaljenja ljudskog uma bila vrlo popularna. Stoga su se ovdje pojavili predmeti poput kompasa i knjige koji predstavljaju geometriju; romboedar i kugla - arhitektura; a pješčani sat i vaga mjerenje su vremena i mjera. Međutim, sve predstavljene stavke nisu dovoljne za rješavanje i razumijevanje brojnih misterija svemira, zbog toga je Melankolija rastužena i ne želi ništa učiniti. Znanstveno i stvaralačko traženje beskrajno je i neshvatljivo, simbolizira ga mlinski kamen koji je u središtu ovog djela.

Vitez, smrt i vrag

Radnja se događa u mračnoj šumi, kao iz noćnih mora. Posvuda su gola debla drveća, bodljikave grančice, stjenovita staza i razbacane lubanje. Ovom stazom na konju jaše vitez odjeven u oklop. Mnogi istraživači vjeruju da je umjetnik pri stvaranju imidža viteza bio inspiriran kipom talijanskog kondottiera Bartolomea Colleonija, koji je Durer uočio tijekom jednog od svojih putovanja u Veneciju.

Slika viteza, koju je prikazao Albrecht Durer, prvenstveno je povezana s pravim kršćanskim ratnikom, koju je filozof Erazm opisao u eseju pod nazivom "Vodič Kristova ratnika". U njoj autor poziva sve ljude da se ne plaše poteškoća i opasnosti, već da vjeruju u sebe i Boga, te da idu samo naprijed. Vitez sjedi na konju, u rep i grivu od kojih je utkano hrastovo lišće, kao znak snage i moći duha. Gornji dio ove gravure prikazuje tvrđavu na vrhu planine koja označava Kraljevstvo nebesko, koji je konačni, moglo bi se reći, glavni cilj na životnom putu svakog kršćanina …

Iza leđa viteza s desne strane prikrada se sam Đavao, predstavljen s veprovim licem i velikim ovnovim rogovima. No vitez ponosno prolazi, ne okrećući se svojim strahovima. S lijeve strane vozi Smrt, predstavljena na ovoj gravuri u obliku oživljenog mrtvaca, čije je lice napola pokvareno tako da se mogu vidjeti rupe na nosu i očne duplje. Na glavi Smrti je kruna, oko čijih se zuba zmije uvijaju poput grobnih crva.

Smrt će podići pješčani sat pred licem viteza, podsjećajući na kratkoću ljudskog života, kao i na to da nitko ne može pobjeći od kraja. Pas koji prati viteza njegov je jedini prijatelj i pozitivan heroj, u ovoj gravuri, koja je simbol odanosti. Mora trčati kako bi držao korak sa svojim gospodarom u ovoj strašnoj šumi. Vitez pokazuje potpuno omalovažavanje opasnosti i sumnje. Veličanstvo osobe koja se može nositi sa strahom od smrti, kao i svladati svoje poroke - to je glavna ideja ove gravure.

Morsko čudovište

U početku je umjetnik ovo djelo nazvao "morskim čudom", ali je ova gravura ušla u povijest umjetnosti pod imenom "Morsko čudovište". Znanstvenici još uvijek raspravljaju o pravom značenju koje je Dürer postavio u ovom djelu. Glavni likovi ovdje su čudovište koje izgleda kao vodeno čudovište iz poznatih ruskih bajki, kao i djevojka koju pokušava oteti i oteti. Djevojačka frizura vrlo je složena, u modi iz doba Dürera. Ono što je izvanredno, lice djevojke je mirno i smireno, ne pokušava se oduprijeti čudovištu. Postoji i drugi junak, čovjek koji trči prema moru, koji je vrlo sličan glavnom liku s druge gravure pod nazivom "Turčina obitelj".

Kroz povijest umjetnosti bilo je dovoljno sličnih priča, na primjer, Neptuna i Ajmona, otmice Deianire, kao i drugih poznatih slika. Možda je Albrecht u svojim putovanjima u svoju voljenu Italiju bio inspiriran brojnim sarkofazima koji često prikazuju podvodne polubogove ili druge stanovnike vode. Likovni kritičari također smatraju da je umjetnik takvu radnju možda posudio iz njemačkog folklora ili srednjovjekovne književnosti. Ova je pretpostavka donesena nakon detaljnog proučavanja pozadine ovog rada. Arhitektura grada na vrhu brda čisto je njemačka, s detaljnim klasičnim kućama od drvenih konstrukcija.

No, najzanimljivije kod ove gravure je da ako ispravno pronađete točku i pogledate s udaljenosti koju je majstor očekivao, možete vidjeti kako sve na njoj oživljava. Postaje vidljivo kako čudovište reže površinu vode, plutajući naprijed, a stijena sa dvorcem nasuprot se uklanja. Sav taj osjećaj kretanja dolazi od lokacije svih detalja i likova. Djevojka i čudovište blago su pomaknuti udesno, u usporedbi s okomitom osi gravure, a litica s dvorcem je ulijevo. Stoga oni koji se često dive gravuri ne razmišljaju o tajnama koje je postavio autor, već se dive čudu kad se nepomični počne kretati.

Sveti Jeronim u ćeliji

U ovoj gravuri središnji lik je kanonizirani teolog Jeronim. Živio je u 4. stoljeću u Rimu. Jeronim je studirao filozofiju, a s vremenom se pokrstio, nakon čega je ostavio sve svjetsko u prošlosti, počevši živjeti kao pustinjak u samostanu. Sveti Jeronim preveo je Bibliju na latinski, a crkva je 1546. godine njegovu verziju prepoznala kao jedinu ispravnu.

Postoji legenda da je jednom lav zalutao u samostan. I svi su redovnici užasnuti pobjegli, a samo je Jeronim vidio da ovaj grabežljivac šepa. Otišao je do zvijeri koja je patila i izvukao mu je iver iz šape. Od tog trenutka ovaj kralj zvijeri svuda je slijedio svog heroja-spasitelja, što se može vidjeti na ovoj gravuri.

Umjetnik je u ovom djelu naglasio Jeronima skromnost i jednostavnost. Na to ukazuje kardinalov šešir koji visi na zidu. Svecu je jednom ponuđeno da postane kardinal, ali on nije pristao, birajući za sebe djelo filozofa i znanstvenika. Odlučio je živjeti povučeno, posvetivši se Bogu.

Slika u ćeliji takvih predmeta poput knjiga, pješčanog sata, lubanje, raznih tikvica i posuda na policama daje naslutiti da se radi o alkemičarskoj radionici. I stabilne vodoravne linije i kompozicije naglašavaju ugođaj apsolutnog mira. Kao da se ovdje vidi da vlada nepomirljiva tišina. Ova je gravura utjelovljenje slike čiste i jasne ljudske misli. Ovo je put do svetosti kroz poniznost, kontemplaciju i, naravno, iskrenu molitvu.

Ako želite znati još zanimljivije stvari, tada možete saznati što je to tajna drevnog prstena "Memento Mori", koju su arheolozi nedavno otkrili u škrinji s blagom.