Sadržaj:
Video: Senzualni portreti djevica naslikani na zlatnom listu: tradicija ikonopisa na slikama Manuela Nuneza
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Zlato je uvijek bilo standard poštovanja i luksuza. U prošlosti su ga stari majstori često koristili u slikarstvu i slikarstvu. Naši suvremenici, slikari, nastavljaju ga koristiti u svom radu. Dakle, sjaj i plemenitost plemenitog metala uzeti su za osnovu Američki umjetnik Manuel Nunezstvarajući divne ženske portrete. Njegova galerija portretnog slikarstva sa zlatnim listićima zasigurno će impresionirati i zadiviti čak i pronicljivog gledatelja.
Uranjajući u povijest slikarstva, svi će se sjetiti sjajnih platna Gustava Klimta, poznatog austrijskog umjetnika i grafičara, koji je u svom radu široko koristio ovaj plemeniti metal. Njegova najpoznatija djela - "Portret Adele Bloch -Bauer", "Poljubac", koja su osvojila svijet romantikom i senzualnošću slika, pripadaju "zlatnom razdoblju" umjetnikova rada. Klimt je slikao zlatnim bojama i radio s najfinijim listom zlatnog lista. Ova tehnika dala je djelima dekorativnu veličanstvenost i luksuz. I uvelike zahvaljujući njoj postao je svjetski poznat.
Zauzvrat, Manuel Nunez, na temelju iskustva svog prethodnika, razvio je vlastiti stil u žanru portreta, u kojem vješto koristi boje koje sadrže zlato i najtanje ploče od plemenitih metala. Umjetnik često koristi pozlaćenu površinu kao podlogu na kojoj slika slike uljem. A bojama, koje uključuju mješavinu veziva i zlatne prašine, propisuje važne detalje.
Opisujući svoju tehniku slikanja zlatnim listićima, Manuel kaže: To je posljednja kvaliteta plemenitog metala koju umjetnik pokušava otkriti u svojim djelima, stvarajući šarmantne i tajanstvene ženske slike, moderne i bezvremenske.
Također je vrijedno napomenuti da su žene u liku svetaca na portretima vrlo simbolične. Usput, upravo sjaj zlata daje im određeni poseban misticizam, spajajući unutarnju snagu i krhkost, čednost i senzualnost, ljubav i strast. Sva ta psiho-emocionalna pozadina organski koegzistira unutar jedne slike. Baš kao i duša i tijelo osobe, koji su jedna cjelina.
A ta su, kako kažu, dragocjena umjetnička djela, odlikovana elegancijom i sofisticiranošću, uistinu originalna i osebujna. Njihova tehnika pisanja, način i kompozicija jako podsjećaju na platna 19. stoljeća, što im daje posebnu vrijednost.
Vjerojatno ste primijetili da su neke majstorove slike doslovno zasićene kršćanskom simbolikom, no to nimalo ne ukazuje na njegovu religioznost. Nunez je karijeru započeo kao dizajner i ilustrator, a mnoga su njegova djela tipični primjeri modernog slikarstva. Kao rezultat dugih potraga, njegov je stil spoj europskog simbolizma i secesije, velikodušno pomiješan sa čisto španjolskim vjerskim misticizmom. Zašto španjolski? Umjetnik ima španjolske korijene …
I na kraju, želio bih napomenuti da slike američkog slikara nevjerojatno skladno spajaju njegovu kreativnu maštu, savršenstvo plemenitog metala, modernu tehnologiju, kao i njegovu ljubav prema ženi.
Nekoliko riječi o umjetniku
Američki umjetnik Manuel Nunez rođen je 1956. u sunčanoj Kaliforniji. Tamo je odrastao i učio slikanje. Otac mu je bio poznati pjevač i tekstopisac koji je snimio devet albuma na španjolskom. Manuel je od malih nogu odrastao u kreativnoj atmosferi koja ga je oblikovala kao umjetnika i pomogla mu pronaći smjer u radu. Nunez je diplomirala na College of Art Design Center u Pasadeni i Institutu Otis Parsons u Los Angelesu. A onda je desetljeće radio kao komercijalni ilustrator i grafički dizajner u modnoj industriji.
Umjetnik je od 1991. stvorio svoj vlastiti jedinstveni stil, čiji je znak korištenje zlatnih listića. Od tada su majstorski radovi nagrađivani nagradama na mnogim međunarodnim natjecanjima i forumima. Izuzetne portrete kupuju vodeće svjetske galerije i privatni kolekcionari.
Nastavljajući temu inovativnih tehnika koje su stvorili suvremeni umjetnici, pročitajte našu publikaciju: Kako je ukrajinski umjetnik došao do nove tehnike slikanja, za koju su ga nazvali "genijem našeg doba".
Preporučeni:
Portreti kućnih ljubimaca naslikani u stilu hiperrealizma
Umjetnik, koji se proslavio crtežima hrane na daskama za rezanje, započeo je novi projekt. Sada prikazuje hiperrealistične životinje, koje i dalje koriste drvo kao platno. Divni psi i mačke izgledaju potpuno poput živih
Zašto je Djevica Marija farbala jaja i koje različite boje znače: Tajne 7 glavnih uskršnjih tradicija
Blagdan Uskrs je možda najvažniji blagdan za kršćane. Uostalom, upravo se čudesno uskrsnuće Isusa Krista smatra središtem svih epizoda biblijske povijesti. Svi pravoslavni kršćani s nestrpljenjem i strepnjom iščekuju ovaj praznik, pripremajući se za njega pažljivo i unaprijed. U naše se vrijeme tradicija blagdana malo promijenila. No, glavni atributi proslave, obojena jaja i uskrsni kolač, ostaju nepromijenjeni. Otkuda ta tradicija? Što predstavljaju?
Portreti u stilu starog ruskog ikonopisa, koji je stvorio moderni majstor kista Andrei Remnev
U današnje vrijeme suvremenim umjetnicima sve je teže pronaći slobodne niše za razvoj svog individualizma i očitovanje autorovog rukopisa. No, u Rusiji postoji majstor koji je stvorio svoj jedinstveni korporativni stil koji se temelji na staroj tehnici ruskog ikonopisa i modernom konstruktivizmu. Umjetnik utjelovljuje svoje fantazije uz pomoć drevnih tehnologija slikanja ikona i prirodne boje izrađene vlastitom rukom na žumanjku. Ime ovog rijetkog modernog Rusa
Senzualni ženski portreti fotografa s Floride
Serija monokromnih ženskih portreta talentiranog fotografa s Floride izravan je dokaz da crno -bijela fotografija može u potpunosti prenijeti karakter i raspoloženje kompozicije ili modela prikazanog na slici. Uostalom, odsutnost zasićenih boja omogućuje vam potpunu koncentraciju na lica djevojaka i hvatanje najsuptilnijih nota u njihovim pogledima i pozama, koje tako precizno prenose atmosferu kadrova
Sazviježđe: portreti "naslikani" s jednim koncem i stotinom eksera
Talentirana osoba talentirana je za sve, bez obzira na to što poduzela. Pogotovo ako je ovo „sve“izravno povezano s njegovom glavnom djelatnošću. Poznata njujorška umjetnica Kumi Yamashita, čitateljima Kulturologije poznata po majstorskoj igri svjetla i sjene, uzela se za nokte i niti za pletenje. I tako "povezali" ogromne portrete različitih ljudi, kombinirajući ih u umjetnički projekt pod nazivom Constellation