Portreti u stilu starog ruskog ikonopisa, koji je stvorio moderni majstor kista Andrei Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

U današnje vrijeme suvremenim umjetnicima sve je teže pronaći slobodne niše za razvoj svog individualizma i očitovanje autorovog rukopisa. No, u Rusiji postoji majstor koji je stvorio svoj jedinstveni korporativni stil koji se temelji na staroj tehnici ruskog ikonopisa i modernom konstruktivizmu. Umjetnik utjelovljuje svoje fantazije uz pomoć drevnih tehnologija slikanja ikona i prirodne boje izrađene vlastitom rukom na žumanjku. Ime ovog rijetkog suvremenog ruskog slikara - Andrey Remnev.

Korporativni identitet ključ je velikog uspjeha

Umjetnikov nevjerojatan uspjeh leži u njegovom autorskom rukopisu koji je razvio godinama napornog rada. Naime, zahvaljujući kombinaciji tehnika korištenih u staroruskom ikonopisu, ruskom slikarstvu 18. stoljeća, kompozicijskim nalazima „Svijeta umjetnosti“i ruskom konstruktivizmu, autor je postigao kolosalno svjetsko priznanje i popularnost, uključujući i na tržištu umjetnina.

Najpopularnija su djela jedinstvenog majstora koja koriste vizualne motive ruskog provincijskog života, otkrivena u neobičnom kompozicijskom rješenju. Čini se da likovi i okruženje na slikama Andreya Remneva vise u prostoru, gubeći vrijeme, tu leži sav šarm i jedinstveni korporacijski stil majstora.

- to sam umjetnik kaže o svojim traženjima. I tek nakon što bolje pogledate njegovu biografiju, shvatit ćete pravo značenje ovih riječi.

Nekoliko riječi iz umjetnikove biografije

Andrey Remnev (rođen 1962.) rođen je u slikovitom gradiću Yakhroma kraj Moskve, nedaleko od drevnog grada Dimitrova, u obitelji liječnika. Još kao dječak bio je fasciniran prekrasnim gradom smještenim na visokim brdima, kao i jedinstvenošću i sjajem njegovih krajolika.

Yakhroma, raširena na brežuljkastom području, dječaku se činila kao ogroman svijet, a s prozora njegove kuće otvarale su se perspektive bliske Bruegelovoj. Grubi teren sa značajnim promjenama uzvišenja, presječen vodama malih rijeka i kanalom koji povezuje rijeku Moskvu i Volgu, kao i obrastao gustim šumarcima i izgrađen malim prigradskim selima; susjedni drevni grad Dmitrov istih je godina kao i Moskva i riječni brodovi koji su se kretali uz kanal i vlakovi koji su ih pretjecali - sve se to moglo vidjeti kroz mali prozor njihove kuće.

Ta je čarobna zemlja postala za Andreja cijeli svijet, što će se u budućnosti odraziti na izvorno slikarevo djelo.

Put do priznanja

Izraz "Cesta će svladati onaj koji hoda" - savršeno karakterizira početak kreativnog puta Andreja Remneva do visina njegova Olimpa. U životu se dogodilo da je Andrej, da bi ostvario svoj san, naime pronašao svoju nit vodilju u umjetnosti i postao priznati slikar, dugo hodao namjerno i ustrajno. Iza njegovih ramena i ustrajno samoobrazovanje, te privatni satovi slikanja u ateljeu zasluženog umjetnika RSFSR-a F. V. Shapaev, te Moskovska umjetnička škola i Moskovski državni umjetnički institut nazvan poSurikov, kao i stažiranje u Njemačkoj te kreativni rad na Cipru.

No, to nije sve: majstor smatra da je dugogodišnji studij u moskovskom samostanu Spaso-Andronnikov najvažnija prekretnica u njegovoj kreativnoj karijeri. Tamo je naučio vjekovnu mudrost ruskog ikonopisa pod vodstvom ikonopisca oca Vjačeslava.

Svojevremeno je umjetnik puno vremena posvećivao posjetu muzeju u samostanu, gdje je napravio kopije najboljih primjera staroruskog slikarstva 15.-17. Tada je, istodobno stvarajući vlastite slike, Andrei Remnev neočekivano pronašao jedinstvenu autorsku tehniku za svoje slikarstvo, za razliku od bilo koje od postojećih.

Kreativnost umjetnika

Gledatelj, razmišljajući o umjetnikovim neobičnim djelima, prije ili kasnije počinje shvaćati da se likovi, uzeti samo senzacijom i kreativnom maštom, odjednom počinju razvijati na novi način, noseći nepredvidivo semantičko opterećenje. Dakle, u svakoj se slikarevoj slici gledatelju otvara cijeli svijet fantastične stvarnosti, ispunjen detaljima i slikama koje se mogu razmatrati jako dugo, shvaćajući bit zamišljenog.

Originalna tehnika pisanja

Originalnost majstorskih djela također zadivljuje gledatelja izvanrednom tehnikom i neobično složenom kompozicijskom strukturom, fantazijskom pričom i nevjerojatno svijetlom paletom boja. Slikar je nju najviše iskoristio: nevjerojatne kontraste, upotrijebljene boje, Andrej Remnev u svojim je radnjama skladno vješto kombinirao i predstavio u cjelinu.

No, najljepše na umjetnikovim slikama je to što svoju sliku piše neobičnim domaćim bojama, kompozicijom vrlo sličnim temperama. Remnev, postavši poput majstora prošlosti, stvara kao u stara vremena, koristeći samo prirodne pigmente, ručno utrljane na žumanjku do željene konzistencije. I valja napomenuti da je ovo prilično složena tehnika slikanja, koju su čak i klasični slikari odavno napustili zbog svoje složenosti.

Sumirajući gore navedeno, želio bih napomenuti da je u ovom trenutku Andrei Remnev izvanredni profesor slikarskog odsjeka Moskovskog državnog akademskog umjetničkog instituta. Surikov, što ga ne sprječava da nastavi stvarati svoju jedinstvenu sliku. I upravo se nedavno u majstorskom radu pojavila nova tema, ozbiljno su ga ponijele crtice iz prirode modernih ruskih baletnih plesača. Osim toga, ispunjavajući privatne narudžbe, otkrio je u sebi izvanredan dar slikara portreta. Zaista talent.

I, naravno, umjetnik nastavlja redovito izlagati svoja divna djela na sveruskim i stranim izložbama, grupnim i osobnim. Čini se bezvrijednim reći da su njegova izvanredna platna, prožeta ruskim duhom, slikovnim tradicijama i autorovom umjetničkom vizijom, uvijek visoko zapažena od strane kritike i toplo prihvaćena od strane javnosti, domaće i strane.

Nastavljajući temu suvremenih umjetnika, upoznajte se s djelom nadarenog slikara krajolika koji svoju inspiraciju crpi iz djela velikih klasika slikara pejzaža: Ruski pejzaži Aleksandra Afonina, kojega zovu moderni Šiškin