Video: Čudni selfiji Claudea Caona - skandaloznog foto umjetnika 20. stoljeća koji cijeli život traži ravnotežu između muškarca i žene
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Snimala je selfije i eksperimentirala sa spolom čak i prije nego što je to postao mainstream. Uništila je kanone i borila se protiv nacizma. Napravila je mnogo pokušaja samoubojstva i istodobno … voljela život. Ona je utjelovila sliku bića izvan spola, izvan rase, izvan kulture. Njene fotografije su zastrašujuće i očaravajuće. Ovo je priča o Claudeu Caonu - bez pretjerivanja, najsjajnijem foto umjetniku prve polovice 20. stoljeća.
Zvala se Lucy Schwab, ali je odabrala drugo ime koje neutralizira spol. Rođena je 1894. u bogatoj židovskoj obitelji, stekla izvrsno obrazovanje (Oxford i Sorbonne), a od djetinjstva je bila u krugu poznatih književnika i filozofa. Lucy se od mladosti odlikovala krhkim mentalnim zdravljem te se više puta liječila od mentalnih poremećaja. I njezina majka je bila bolesna te je veći dio života nakon rođenja kćeri provela u psihijatrijskoj klinici.
Lucyna biografija prepuna je neuspjelih pokušaja samoubojstva: pokazalo se da je žudnja za životom jača. No ne samo emocionalna nestabilnost i bogata mašta razlikovali su je od onih oko nje: ljubavne sklonosti Lucy Schwab također nisu naišle na razumijevanje u njezinoj okolini. Godine 1908. njezin se ujak, tada poznati književnik Marcel Schwab, oženio udovicom svog najboljeg prijatelja. A Lucy … je shvatila da se ludo zaljubila u svoju polusestru i prijateljicu iz djetinjstva Suzanne Mahlerbe.
Uzvratila je i postala njezin ljubavnik, pratilac, pratilac do kraja života. Zajedno su napustili rodni Nantes i preselili se u Pariz, birajući sebi nova imena - Claude Caon i Marcel Moore. U Parizu im je život bio nevjerojatno naporan. Marcel Moore zarađivao je za život kao ilustrator knjiga. Claude Caon se zainteresirao za fotografiju. Često je fotografirala svoje voljene i prijatelje, stvarajući mistične portrete u duhu tada modernog nadrealizma - refleksije, ogledala, dvoglave osobe, brojna ponavljanja … No glavni model Claude Caon bila je ona sama.
Claude je prirodno posjedovao androgini izgled i to je opsežno koristio u svom radu. Govorila je o svom spolu kao o nečemu neutralnom; u naše bi se vrijeme zvao androgini ili agender. Potragu za ravnotežom između muškoga i ženskoga nazvala je smislom života.
Obrijala se ćelavo i pozirala u muškom odijelu. Koristila sam maske i gustu šminku. Okružila se čudnim predmetima, koje je često sama izrađivala, slikala lice, prikazivala lutku ili lutku.
Claude Caon nije bio jedini umjetnik tog vremena koji je eksperimentirao sa spolom - na primjer, dadist Marcel Duchamp (koji je Mona Lisi nacrtao brkove i izložio pisoar kao umjetnički objekt) stvorio je svoj ženski alter ego. Međutim, Claude Caon stvorila je nevjerojatan broj fotografija autoportreta, gdje je istražila svoje mjesto između muškog i ženskog identiteta.
Postoji verzija da je Marcel Moore stvorio neke od fotografija koje se pripisuju autorstvu Claudea Caona, a Caon je sama bila autorica ideja i slika. U svakom slučaju, njihov rad bio je usko isprepleten.
Također je u njezinu djelu, motiv kobnog dvojnika, dualnost raširena. Vjerovalo se da susret s njegovim dnevnikom najavljuje nesreću, no za Claudea Caona razlaz je još jedan način da spozna sebe i paradoksalno proglasi svoju jedinstvenost. Ogledala, koja je toliko voljela, služe istoj svrsi. Claude Caon također je postigao uspjeh u fotografiranju proizvoda, skupljajući lude mrtve prirode od slučajnih objekata. Ovdje istražuje teme smrti i uništenja. Mrtve prirode Claudea Caona doista su "mrtva priroda", gdje se čini da lubanje, suha trava, zemlja, polomljene lutke i ogledala plaše gledatelja.
Njezin omiljeni kreativni trik je promjena maski i uloga. Često je pozirala u kazališnoj šminki ili s atributima likova narodnog kazališta. Rekla je da su njeni oblici i maske beskrajni. Djelo Claudea Caona naziva se manifestom narcizma. Suvremeni kritičari tvrde da su u nekim Kaonovim djelima reference na njezinu homoseksualnost šifrirane, ali ovo je "tekst za inicirane", za one koji su upoznati sa simbolikom LGBT kulture tog vremena.
Međutim, Claude se nije bavio samo fotografijom. Puno je pisala kao kritičarka i spisateljica, sudjelovala na izložbama, igrala u kazalištu, stvarala umjetničke predmete. Vođa francuskih nadrealista, André Breton, koji općenito nije odobravao žene u umjetnosti, napisao joj je: "Imate nevjerojatnu magiju … i sami znate da vas smatram jednim od najzanimljivijih duhovnih fenomena našeg vremena." Književna djela Kaona i Moora povezana su s "mjenjačicama" priča o junakinjama iz bajke.
Godine 1938. njezini su prijatelji napustili sekularni Pariz i nastanili se u Jerseyju. Svoju su kuću ironično nazvali "Farma bez imena". No sreća je kratko trajala. Počeo je Drugi svjetski rat, a njemačke trupe ušle su u Francusku. Caon i Moor aktivno su sudjelovali u židovskom sektoru francuskog otpora. Oni su stvarali i distribuirali antiratne letke, ponekad ih bacajući u njemačke automobile ili trpajući u vojničke džepove. 1944. nacisti su ih uhitili i osudili na smrt - Židovke, članice Otpora, lezbijke, činilo se da nemaju šanse preživjeti. Claude je pokušao izvršiti samoubojstvo, ali opet bez uspjeha. Čudesno su spašeni u svibnju 1945. godine. Međutim, nisu se vratili u Pariz: zdravlje Claudea Caona nakon nacističkog zarobljeništva brzo se pogoršavalo. Većina djela Claudea Caona opljačkana je, a negativi uništeni, a preživio je samo mali dio njene lude i očaravajuće kreativnosti.
Prijatelji su posljednje dane proveli na "Farmi bez imena". Claude je preminuo 1954. godine. Marcel-Suzanne pokušala je nastaviti živjeti nakon što joj je smrt odvela voljenog. Počinila je samoubojstvo 1972. godine. Pokopani su zajedno, pod istim nadgrobnim spomenikom.
2007. pjevač David Bowie stvorio je multimedijsku izložbu Kaonovih djela u vrtovima Općeg teološkog sjemeništa u New Yorku.
Tekst: Sofia Egorova.
Preporučeni:
Odakle japanski motivi u djelima Claudea Moneta i drugih poznatih zapadnih umjetnika?
Claude Monet, poput mnogih drugih slikara impresionista, bio je duboko zainteresiran za japansku umjetnost. Njegova novost i sofisticiranost fascinirali su mnoge Europljane. Ovo je bilo pravo otkriće jer je Japan bio gotovo dva stoljeća potpuno izoliran od vanjskog svijeta. Za to vrijeme, od 17. do 19. stoljeća, japanski umjetnici uspjeli su razviti poseban umjetnički rječnik, koji je imao dubok utjecaj na neke zapadne slikare
Kao što je jedna slika hranila umjetnika cijeli život: "Sve je u prošlosti". Vasilij Maksimov
Maksimova slika "Sve u prošlosti" za umjetnika je izniman uspjeh. Majstor je nekim čudom na platnu odrazio ideju slike - ovo je čežnja za prošlim vremenom. Popularna slika ne samo da je proslavila umjetnika, već je i "nahranila" gotovo cijeli njegov život
Peter Velyaminov i njegova Tatjana: Slučajan susret koji je ujedinio dva srca za cijeli život
Veličina talenta ovog glumca ne može se precijeniti. Pyotr Velyaminov nije imao kazališnu naobrazbu, ali njegovo urođeno samopoštovanje i odanost odabranoj profesiji bili su potpuno prisutni. Prošao je 9 godina u logorima, ali se nije razočarao u život, nije ogorčen, uvijek je bio izuzetno iskren prema sebi i prema ljudima oko sebe. Iza njega su već bila 4 braka kada mu je sudbina dala još jedan susret. A na zalihama im je još čitavih četvrt stoljeća sreće
Maria Mironova VS Tatyana Egorova: Zbog čega su dvije žene koje su voljele jednog muškarca zaključile primirje
Maria Mironova-Menaker bila je dominantna i čvrsta žena. Uvijek je znala što želi od života i samouvjereno je koračala prema svom cilju. Međutim, jednako je dobro znala što je potrebno njezinu sinu Andreju Mironovu. Kad se odlučio oženiti Tatjanom Egorovom, Marija Vladimirovna nije prihvatila buduću snahu, a Andrej Mironov nije se usudio ići protiv volje svoje majke. A dvije žene koje su glumca voljele dugi niz godina odnosile su se jedna prema drugoj s primjetnom hladnoćom. No došao je dan kada su to uspjele Maria Mironova i Tatyana Egorova
Čarolija akvarela: cijeli svijet između crnog i bijelog
Nevjerojatno lijepe svojom gracioznom jednostavnošću, ilustracije Elishije Elidanto pokreću publiku u čarobni svijet, gdje mala djeca neustrašivo gledaju u oči ogromnih divljih životinja. Uredne siluete akvarela otkrivaju osjetljivu i suptilnu vezu između grabljivice i prirodne znatiželje