Odakle japanski motivi u djelima Claudea Moneta i drugih poznatih zapadnih umjetnika?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Claude Monet, poput mnogih drugih slikara impresionista, bio je duboko zainteresiran za japansku umjetnost. Njegova novost i sofisticiranost fascinirali su mnoge Europljane. Ovo je bilo pravo otkriće jer je Japan bio gotovo dva stoljeća potpuno izoliran od vanjskog svijeta. Za to vrijeme, od 17. do 19. stoljeća, japanski su umjetnici uspjeli razviti poseban umjetnički rječnik koji je imao dubok utjecaj na neke zapadne slikare.

Međutim, 1852. godine crni su brodovi stigli u luku Edo (današnji Tokio), a američka mornarica natjerala je šogunat da se konačno otvori za trgovinu. Prvi put u modernoj povijesti stranci su uspjeli doći u Zemlju izlazećeg sunca. Po prvi put su izvanredne slike škole Rimpa ili lijepi raznobojni drvorezi u stilu ukiyo-e otkriveni zapadnom svijetu.

1. Utjecaj japanizma na europsku umjetnost

Vjeruje se da je suvremeni umjetnik Gustave Courbet, koji je otvorio put impresionističkom pokretu u Francuskoj, navodno vidio čuvenu drvorezu u boji Veliki val kod Kanagawe japanske umjetnice Katsushike Hokusai prije nego što je u ljeto 1869. naslikao niz slika Atlantskog oceana. Nakon što je Courbet otkrio japansku umjetnost, promijenio je umjetnikov pogled na estetiku: dok su u 19. stoljeću europski umjetnici obično idealizirali ljepotu prirode, Gustave je umjesto toga ponudio intenzivnu viziju olujnog mora, bolnog i uznemirujućeg, sa svom divljom snagom prirode snage. U akciji.

Vizija koju je predstavio svojim slikama duboko je uznemirila akademske tradicionaliste Pariškog salona - dobro uspostavljene institucije koja je diktirala norme estetike u europskoj umjetnosti, s oprezom i skepticizmom prema inovacijama. Međutim, utjecaj koji je japanska umjetnost imala na europske umjetnike nije bio ograničen na samo nekoliko njih. Zapravo, postala je raširena u onome što će kasnije biti definirano kao japonizam.

Ta strast prema svemu japanskom ubrzo je postala glavno obilježje francuskih intelektualaca i umjetnika, među kojima su bili Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro i mladi Claude Monet. Između 1860 -ih i 1890 -ih, zapadni umjetnici usvojili su japanski stil, eksperimentirajući s novim tehnikama. Također su počeli integrirati predmete i dekor u japanskom stilu u svoje slike te usvajati nove formate poput kakemona (okomiti svitak od papira ili svile).

Osim toga, europski umjetnici počeli su obraćati više pažnje na sklad, simetriju i kompoziciju praznih prostora. Potonji je bio jedan od najosnovnijih doprinosa japanske umjetnosti u Europi. Drevna filozofija wabi sabi duboko oblikovane estetike u Japanu. Tako je kompozicija praznih prostora umjetnicima pružila novu priliku da nagovijeste skrivena značenja ili osjećaje u svojim djelima. Slikari impresionisti konačno su uspjeli pretvoriti rijeke, krajolike, jezerca i cvijeće u poetsku projekciju unutarnjeg svijeta.

2. Upoznavanje s japanskom umjetnošću

Jednog dana 1871. godine, prema legendi, Claude Monet ušao je u malu trgovinu mješovitom robom u Amsterdamu. Tamo je primijetio nekoliko japanskih otisaka i toliko ih je zaneo da je odmah kupio jedan. Ova kupnja promijenila je njegov život i povijest zapadne umjetnosti. Umjetnik rođen u Parizu prikupio je više od dvjesto japanskih grafika u svom životu, što je uvelike utjecalo na njegov rad. Vjeruje se da je bio jedan od najutjecajnijih umjetnika japanske umjetnosti.

Unatoč činjenici da je Claude obožavao ukiyo-e, još uvijek postoji velika rasprava o tome kako su japanski otisci utjecali na njega i njegovu umjetnost. Njegove se slike u mnogočemu razlikuju od gravura, no Monet se uspio nadahnuti bez posudbe. Vjeruje se da je japanska umjetnost imala mnogo dublji utjecaj na slikara impresionista. Ono što je Monet pronašao u ukiyo-eu, u istočnoj filozofiji i japanskoj kulturi, nadilazilo je njegovu umjetnost i prožimalo cijeli njegov život. Na primjer, duboko divljenje prirodi odigralo je središnju ulogu u japanskoj kulturi. Nadahnut time, Claude je stvorio japanski vrt u svom dragom domu u Givernyju. Pretvorio je mali postojeći ribnjak u vodeni vrt u azijskom stilu i dodao drveni most u japanskom stilu. Zatim je počeo slikati jezerce i njegove lokvanja do kraja svojih dana.

Ribnjak i lokvanj postali su glavna, gotovo opsesivna ideja njegovog napornog rada, a nastale slike kasnije su postale njegova najvrjednija i najpoznatija umjetnička djela. Nije potrebno reći da je umjetnik smatrao da je vlastiti vrt najljepše remek -djelo koje je ikada stvorio.

Monet je smislio kako kombinirati japanske motive s vlastitom impresionističkom paletom i potezima kistom kako bi stvorio hibridno, transcendentalno razumijevanje prvenstva prirode.

Počeo je razvijati svoj vlastiti poseban umjetnički stil, usredotočujući se na svjetlo, što je, zapravo, bila važna tema u njegovim slikama. Možda je to glavni razlog što su Claude i njegove impresionističke slike - s njegovim posebnim pristupom japanskoj umjetnosti i kulturi, odmah uhvatili korijen u Japanu i tamo su i dalje iznimno popularni.

3. Claude Monet i japanska umjetnost

Možda jedan od najvažnijih spomenika koji je Japan uspostavio za Claudea Moneta može se pronaći u Muzeju umjetnosti Chichu (Chichu), zgradi koju je projektirao zvjezdani arhitekt Tadao Ando, a nalazi se usred divljine na malom otoku u unutarnjem moru Seto.

Soichiro Fukutake, milijarder nasljednik najveće japanske obrazovne izdavačke kuće Benesse, započeo je izgradnju muzeja 2004. godine u sklopu dobrotvornog projekta koji ima za cilj osnažiti sve ljude da preispitaju odnos između prirode i ljudi. Stoga je muzej izgrađen uglavnom pod zemljom, kako ne bi utjecao na prekrasne prirodne krajolike.

Muzej izlaže djela umjetnika Waltera de Maria, Jamesa Turrella i Claudea Moneta u sklopu svoje stalne zbirke. Međutim, soba u kojoj se prikazuje Monetovo djelo najuzbudljivija je. Ovdje je izloženo pet slika iz serije "Vodeni ljiljani", koje je umjetnik naslikao u kasnijim godinama. U umjetničkim djelima može se uživati pod prirodnim svjetlom, koje mijenja atmosferu prostora, pa se tako s vremenom, tijekom dana i kroz četiri godišnja doba, mijenja i izgled umjetnina. Veličina sobe, njezin dizajn i korišteni materijali pažljivo su odabrani kako bi se Monetove slike uklopile s okolnim prostorom.

Muzej je također nastavio stvarati vrt od gotovo dvjesto vrsta cvijeća i drveća sličnih onima koje je zasadio Claude Monet u Givernyju. Ovdje posjetitelji mogu prošetati florom, u rasponu od lopoča, koje je Monet naslikao posljednjih godina svog života, do vrba, perunika i drugih biljaka. Vrt nastoji dati opipljiv doživljaj prirode, koji je umjetnik želio zabilježiti na svojim slikama. A budući da put do srca osobe leži kroz želudac, muzejska trgovina nudi čak i kolačiće i džemove prema receptima koje je ostavio Monet.

Dakle, ljubavna veza između Claudea Moneta i Zemlje izlazećeg sunca ostaje izuzetno živa čak i u modernom Japanu, prisiljavajući posjetitelje muzeja da zadrže dah od atmosfere koja vlada okolo.

Umjetnost je toliko nevjerojatna, lijepa, višestruka da svaki umjetnik na neki način inspiraciju crpi iz nečega. Netko daje prednost novim smjerovima i stilovima, i Joan Miró rado je kombinirala nespojive stvaristalno eksperimentirajući i usavršavajući vlastite vještine. I uopće ne čudi što su njegove slike počele uživati u ogromnoj popularnosti diljem svijeta, služeći kao primjer i inspiracija njegovim sljedbenicima.