Video: Kako je plavi patent pomogao Yvesu Kleinu da stekne popularnost u svijetu umjetnosti
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Yves Klein francuski je umjetnik, član grupe Nouveau realisme i izumitelj međunarodne Klein plave boje. Ova plava nijansa koristi se na mnogim njegovim poznatim slikama. Tijekom svog kratkog života, Yves je imao veliki utjecaj na povijest moderne umjetnosti. Stvarao je proto-konceptualna umjetnička djela i proto-izvedbe, a također je istraživao i ideje o nematerijalnosti duhovnosti u umjetnosti, postupno stječući priznanje i slavu u cijelom svijetu.
Yves je bio inspiriran mnogim stvarima i pronašao je duhovnost u svojoj judo praksi, kršćanstvu i misticizmu. Rođen je u umjetničkoj obitelji 1928. Njegova majka, Marie Raymond, bila je poznata apstraktna slikarica, a njegov otac Fred Klein stvarao je figurativne slike.
Unatoč umjetničkim korijenima, Yves je u početku sanjao o tome da postane judaš. 1947. počeo se baviti judom, a pet godina kasnije otišao je na trening u Japan i dobio crni pojas četvrtog dana. U to vrijeme on je bio jedini Francuz koji je imao takav pojas. Yves je čak napisao knjigu o osnovama juda i želio je postati učitelj, pa je 1955. otvorio vlastitu školu juda. Vrijedi napomenuti da je škola dizajnirana u jednobojnim bojama koje su jasno vidljive u Yvesovim umjetničkim djelima.
Učio je i o mistici Rozenkrojcerskog reda i čitao djela filozofa Gastona Bachelarda. Kad je imao devetnaest godina, pročitao je Kosmogoniju Maxa Heindela, knjigu koja se smatra važnom za red rozenkrojcera. Eve je bila toliko fascinirana njihovom filozofijom i idejama da je počeo primati lekcije poštom od Kalifornijskog društva rozenkrojcera. Umjetnik je također znao mnogo o budizmu i budističkom učenju.
Njegova duhovnost može se vidjeti i u umjetnikovoj posveti svetoj Riti od Kasije, zaštitnici izgubljenih djela. Kako bi izrazio svoju zahvalnost svetoj Riti, Yves je 1961. godine samostanu svete Rite Cassia u Italiji poklonio prelijepo umjetničko djelo poznato kao njegov "Ex-voto". U ovom malom, ali sofisticiranom djelu gledatelj može vidjeti sve tipične vizualne elemente vrba, od jednobojnih boja do internacionalne Kleinove plave boje, što se može vidjeti na njegovim plavim slikama. Međutim, ovo je djelo otkriveno mnogo kasnije, 1979. godine. Tijekom svog života hodočastio je u Cassiju najmanje pet puta, pa čak i napisao rukom napisanu molitvu svetoj Riti. Zanimljivo je i napomenuti da je zgrada u Parizu u kojoj je Yves skočio u prazninu kasnije postala crkva posvećena svetoj Riti.
Tijekom svoje izložbe "Yves, Paintings in Paris" upoznao je likovnog kritičara Pierrea Restanyja. Pierre je bio ključna osoba u razvoju pokreta Novi realizam. Ovaj francuski umjetnički pokret osnovan je u listopadu 1960. Manifest o novom realizmu napisan je na komadu papira naslikanom u poznatoj međunarodnoj Klein Blue boji. Manifest su potpisali sam umjetnik, Restani i šestorica drugih. Umjetnici koji su potpisali ovaj dokument bili su Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne i Jacques Villeglet. Sljedećih godina pokretu su se pridružili umjetnici poput Mimma Rotelle, Christa i Niki de Saint Phalle.
Izraz "novi realizam" skovao je Restani. Poput novog realizma, drugi novi pokreti bili su Nouvelle Vague, također poznat kao Novi val, i Neo-Dada. Ovaj se pokret smatra francuskim ekvivalentom američkog pop -arta.
Umjetnici novog realizma koristili su različite tehnike i stvorili različita umjetnička djela. Izrađivali su kolaže, sklopove, omote, skulpture, proto-izvedbe i još mnogo toga. Novi realisti organizirali su skupne izložbe 1962. i 1963., ali pokret je ostao aktivan desetak godina.
Tijekom svoje karijere Yves je surađivao s kolegom secesijskim umjetnikom Jeanom Tingleyjem. Zajedno su napravili tri kinetičke skulpture. Također je stvorio reljefne portrete kolega umjetnika novog realizma kao što su Armand i Martial Rice, na temelju gipsanih odljeva njihovih figura u prirodnoj veličini, koji su također obojeni plavom bojom. Yves je eksperimentirao s vrstom nematerijalne umjetnosti koja je ubrzo postala poznata kao konceptualna umjetnost. Kao takvo, slobodno se može reći da je imao veliki utjecaj na umjetnost koncepta.
U svom članku iz 1960. godine Skok u prazninu, Yves je predstavio svoj pokušaj letenja. Na crno-bijeloj fotografiji lijepo odjeveni Yves pada s neba i umalo ne pogađa pločnik jedne pariške ulice u Fontenay-aux-Roses. Fotografije dokumentiraju ovu izvedbu Ivesa. Umjetnici Jean Kender i Harry Shank fotografirali su skok. Međutim, posljednja fotografija je montaža, ili, bolje reći, "fotošopirana". Doista, izvornik prikazuje kako nekoliko ljudi drži trampolin na koji Eva pada.
Još jedno Willow protokonceptualno djelo zove se The Void. Svoje je slike 1958. proglasio nevidljivima, a za izložbu "Praznina" u pariškoj galeriji Iris Klert želio je dodatno razviti ideju nematerijalnosti. Yves je pokazao prazan galerijski prostor. Unutra se ništa nije vidjelo, a sama izložba bila je umjetničko djelo. Zanimljivo je znati da su tijekom otvorenja gosti posluženi plavim pićima.
Za otvaranje izložbe Yves je u nebo pustio tisuću plavih balona. U galeriji Iris Klert prodao je čak dvije neopipljive slike. Sve ovo podsjeća na ideje vezane za konceptualnu umjetnost, zbivanja i izvedbe, pa je Yves Klein još uvijek bio ispred svog vremena.
Može se sa sigurnošću reći da ga je fascinirala ideja nematerijalnosti. Još jedno fascinantno Ivesovo djelo nazvano je "Zona nematerijalne slikovne osjetljivosti". Sam rad nije bio bitan i stoga je bio nevidljiv. Ljudi koji su ga odlučili kupiti primili su potvrdu kojom se potvrđuje vlasništvo nad djelom. Međutim, Yves nije prihvatio novac za ovaj posao. Plaćanje se moglo izvršiti samo u zlatu. Odmah nakon što je primio zlato, umjetnik je dio toga bacio u Seinu ili more. Ljudi koji su kupili ovo djelo zamoljeni su da spale čekove koje su ranije dobili. Na kraju, kupcima nije ostalo ništa, pa je neopipljivi dio koji je Eve imala na umu ostvaren. Zona nematerijalne slikovne osjetljivosti izvrstan je primjer proto-konceptualnog umjetničkog djela.
Za Yvesa je boja bila način da dođete u dodir s nematerijalnim i beskonačnim. Svoje jednobojno slikanje počeo je slikati 1947., pa je čak tvrdio da će u budućnosti umjetnici u svom radu koristiti samo jednu boju. Willowova najpoznatija djela vjerojatno su njegove plave slike, ali je umjetnik u svojim jednobojnim slikama također koristio ružičastu, zlatnu i narančastu boju. Tijekom svoje umjetničke karijere Yves je napisao dvjesto plavih slika.
Njegova je plava boja trebala simbolizirati nematerijalnu, čistu formu i prostor. Plavo je bilo beskrajno poput neba. Yves je čak 1957. godine zaštitio ovu boju i nazvao je International Klein Blue ili IKB. Plava nije imala dimenzije. Willow je također bio inspiriran plavim nebom Giottovih slika u bazilici San Francesco u Asizu, koju je posjetio. Godine 1956. Yves je organizirao izložbu pod nazivom Monokromi u galeriji Colette Allendy u Parizu. Ovdje je umjetnik izlagao samo svoja jednobojna djela, uključujući i svoje plave slike.
Godine 1957. predstavio je jedanaest svojih plavih slika u galeriji Apollinaire u Milanu, Italija. Plave slike bile su izložene na udaljenosti od dvadeset centimetara od zida, tako da se činilo kao da lebde u svemiru. Platna su pokazivala samo duboku plavu boju, tako da su se gledatelji mogli izgubiti u prostoru boja plavih slika.
Čak je ponovno stvorio nekoliko antičkih skulptura i obojao ih u plavo. Postoji njegova prekrasna verzija "Pobjede na Samotrakiji" i njegova "Venera plava", po uzoru na sliku Venere de Milo. Umjetnik je napravio i plavu verziju Michelangelove skulpture Umirući rob.
Kako bi 1960. godine stvorio svoju seriju antropometrije, Yves je naredio golim ženama da valjaju svoja tijela u plavu boju, a zatim ostavljaju tragove na platnima. Stoga su ženska tijela u ovoj seriji igrala ulogu četki. Nijansa plave boje bila je ista kao na plavim slikama umjetnika. Za seriju antropometrije navodno ga je inspirirao način na koji tijela ostavljaju tragove na sagovima u judu.
Yves je također organizirao događaje za stvaranje antropometrijskih slika. Gosti su pozvani da gledaju modele kako slikaju platna svojim tijelima, piju plave koktele i slušaju glazbu. Umjetnikov glazbeni izbor također je bio neobičan. Simfonija monotone tišine, svirana tijekom crtanja, sastojala se od jedne note koja se ponavljala dvadeset minuta, a zatim dvadeset minuta šutnje.
Ljudska tijela nisu bila jedino zanimljivo oruđe koje je Eve koristila u procesu stvaranja umjetnosti. Umjetnik je također stvorio fascinantna djela i apstraktne oblike s vatrom. Godine 1961. stvorio je niz svojih slika Vatra, za koje je upotrijebio duvaljku tešku gotovo osamdeset funti. Ti su radovi izvedeni uz pomoć laboratorija Nacionalne tvornice plina u Francuskoj. Uz Yves je uvijek bio vatrogasac kako se ne bi dogodile nesreće.
Nastavljajući temu, članak o tome kako je Helen Frankenthaler, sljedbenik Jacksona Pollocka, postao je jedan od najistaknutijih apstraktnih slikara svog vremena, koji je dobio mnoge nagrade i priznanja u cijelom svijetu.
Preporučeni:
Kako je autoportret Albrechta Durera izazvao skandal i nezadovoljstvo u svijetu umjetnosti
Teško je razumjeti kakve su namjere ovaj ili onaj umjetnik imali kada je stvarao svoja djela. Zato su znanstvenici, povjesničari i kritičari umjetnosti dugi niz godina pokušavali riješiti tu zagonetku. U slučaju Albrechta Dürera bilo je dosta kontroverzi oko točne namjere umjetnika s njegovim poznatim autoportretom iz 1500. godine, oko kojeg strasti još uvijek ne jenjavaju
Kako je katran pomogao Vikinzima, što je bilo najstarije brodolom i druga otkrića brodoloma
Olupine brodova zapravo znače puno više od "spektakularnog prizora samo za zabavu". Svaki takav brod u biti je nešto poput vremenske kapsule i može ispričati mnogo fascinantnih činjenica vezanih za poznate istraživače, jedinstvene brodove i potpuno neočekivano tehničko znanje koje koriste mornari. Ronioci također nastavljaju nalaziti potvrdu prethodno nepoznatih velikih tragedija, nevjerojatnog blaga i ogromnih leševa
Kako je obožavatelj Kirila Lavrova pomogao svojoj obitelji preživjeti u devedesetima: Tajne glumačke dinastije
Ova glumačka dinastija traje već četiri generacije, a narodni umjetnik SSSR -a Kirill Lavrov postao je njezin najpoznatiji predstavnik. Bez glumačkog obrazovanja odigrao je oko 80 uloga u filmovima i 50 na kazališnoj sceni, postao umjetnički direktor BDT -a. Istina, uspjeh i priznanje došli su mu tek nakon 40 godina, a u njegovom životu bilo je razdoblja kada je morao razmišljati ne o kreativnoj realizaciji, već o preživljavanju. I u tom trenutku pomoć je došla s neočekivane strane, od žene koja
Kako je Cotton King postao slavan i kakvu je ulogu imao u svijetu umjetnosti: James Simon
Tijekom svog života Henry James Simon stvorio je ogromnu privatnu umjetničku zbirku, uključujući bistu Nefertiti, i donirao više od deset tisuća umjetničkih blaga berlinskim muzejima. Također se šuška da je kolekcionar trećinu svog ukupnog prihoda dao siromašnima. O tome što je doista bio "kralj pamuka" koji nosi titule poduzetnika, filantropa i dobrotvora u društvu - dalje u članku
Kako je razvod pomogao samohranoj majci da postane najutjecajnija poslovna žena 20. stoljeća: Mary Kay Ash
Danas je njeno ime poznato u cijelom svijetu zahvaljujući kozmetičkom carstvu koje je osnovala. No, rijetki znaju da je Mary Kay Ash odlučila pokrenuti vlastiti posao tek u 45. godini, a iza sebe je ostavila samo gorko iskustvo ogorčenosti i razočaranja. Nakon razvoda od supruga, majka troje djece morala je krenuti od nule, bez ičije pomoći i podrške, no njezin je posao bio toliko uspješan da je 2000. Mary Kay Ash proglašena najistaknutijom poslovnom ženom 20. stoljeća