Malo poznate činjenice o digitalnom slikarstvu koje dokazuju da je ovaj žanr visoka umjetnost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Digitalno slikarstvo tanka je linija suprotnosti, kombinirajući jarki sjaj boja s visokom tehnologijom. Ovo je nevjerojatan svijet umjetnosti, gdje je svaka stvorena slika toliko raznolika da ju je ponekad teško razumjeti i cijeniti. Netko preferira mješoviti stil, a netko ispočetka koristi isključivo tablet za crtanje i desetak prikladnih programa za obradu. No, na ovaj ili onaj način, ova je umjetnost prilično popularna u cijelom svijetu i može se pohvaliti jednako živopisnom i fascinantnom poviješću svog nastanka.

1. Povijest digitalnog slikarstva

Od izuma fotografije krajem 19. stoljeća, slikarstvo je polako počelo nestajati, a između fotografa i umjetnika počeo je pravi sukob, jer su svi pokušali obraniti i dokazati svoje stajalište. Tek 1960 -ih, s pojavom pop arta i fotorealizma, umjetnici su počeli istraživati koncept digitalnog slikarstva. Jedan od prvih koji je usvojio digitalnu estetiku bio je pop umjetnik Roy Lichtenstein, koji je u svoju umjetnost unio točkice tinte, koje je mukotrpno ručno oslikao posebnom bojom kroz metalnu matricu.

Na slici Četkica 1965. godine, Lihtenštajn uvećava strip pod nazivom Slikarstvo Dicka Giordana. Apstraktni dizajn njegove kompozicije podsjeća na dizajn njujorških apstraktnih ekspresionista iz 1950 -ih, ali Lihtenštajn namjerno parodira njihovu navodnu originalnost čineći njegovu apstraktnu kompoziciju i kapljajuću boju potpuno sintetičkom.

Nakon američkog pop -arta, u Zapadnom Berlinu pojavila se alternativna skupina umjetnika koji su sebe nazvali kapitalističkim realistima, proglasivši se "prvim njemačkim pop umjetnicima".

Jedan od najistaknutijih članova grupe bio je Sigmar Polke, koji je proučavao svijet medija, oglašavanja i popularne kulture. No, za razliku od američke pop kulture, kapitalistički realisti zauzeli su grublji i neuredniji pristup, kombinirajući ekspresionizam njemačke prošlosti s elementima medijske slike kako bi stvorili svoj vlastiti stil digitalnog slikanja.

Kao i Lihtenštajn, Polke je volio točkice. Umetnuo je, ispisao i naslikao ove točkice na mnogim svojim slikama, pretvarajući ih u svoj odvažni stil potpisa, kao što je prikazano na slici Bez naslova iz 1963. godine.

Njemački umjetnik Gerhard Richter bio je usko povezan s Polkeom i kapitalističkim realističkim pokretom, dijeleći s Polkeom obostranu fascinaciju kako se otisnuta površina može uklopiti u slikarstvo. Richter je možda najpoznatiji po svojim prepoznatljivim mutnim fotorealističnim slikama, koje toliko dobro oponašaju meki fokus fotografije da se često zapita jesu li uopće slikane. Njegov rad bio je usko povezan s američkim fotorealistima šezdesetih i sedamdesetih godina koji su tražili načine kako mukotrpno prenijeti oštar realizam fotografije u slikarstvu.

No, Richter je zauzeo eksperimentalniji pristup, miješajući fotografske i slikarske efekte zajedno, izražavajući svoje divljenje novom valu umjetnosti. 1970 -ih Gerhard je počeo fotografirati vlastite izražajne, apstraktne slike i stvarati nove na temelju tih fotografija. Kao što se može vidjeti u Apstraktnoj slici # 439, 1978., tekuća tekućina boje stapa se sa sjajnom, netaknutom površinom fotografije, stvarajući digitalnu sliku. I Richter i Polke imali su osobito dubok utjecaj na suvremene umjetnike, koji nastavljaju razvijati svoje vještine i eksperimentalne pristupe stvaranju određenog djela.

2. Kolaži

Mnogi suvremeni umjetnici svoje priče crpe iz pronađenih fotografskih izvora, a ne izravnog promatranja, odražavajući prodor tiskanih medija u svakodnevni život. Neki od avanturističkih suvremenih umjetnika namjerno naglašavaju digitalnu prirodu izvornog materijala, naglašavajući teksture i površine izvornog ispisa te njegove ošišane ili razderane rubove.

Britanski umjetnik Dexter Dalwood stvara slike temeljene na vlastitim malim kolažima, namjerno reproducirajući oštro izrezane linije ili neujednačene praznine u boji na platnu, stvarajući tako čudna, iluzorna mjesta, što je viđeno u jednom od njegovih djela 2004. godine. Poput Dalwooda, britanski umjetnik Neil Gull voli zalaziti u vizualni efemer svakodnevnog života, trudeći se ugraditi ih što je moguće originalnije u slikarstvo.

3. Računala, pisači i fotokopirni strojevi

Vrijeme ne miruje i umjetnici nastavljaju eksperimentirati s razigranom podvojenošću između digitalnog tiska i slikanja. Američki umjetnik Wade Guyton stvara djela koja tipiziraju pojam digitalno slikanje ispisujući na platnenim papirima pomoću tintnog pisača širokog formata Epson Stylus Pro 9600. Njegovi potpisni geometrijski uzorci kvadrata, križeva i rešetki stvaraju se na računalu prije ispisa na platnu, ali najviše od svega voli tehničke kvarove koji se događaju pisaču izvan njegove kontrole, kad se platno zaglavi i mora ga se izvući, a tinta jednostavno počinje istjecati, miješajući se jedno s drugim.

Suvremena njemačka umjetnica Charlene von Hale radi od pronađenih slika koje zatim potamnjuje i apstrahira u procesu slikanja. Od 2001. eksperimentira s fotokopirnim strojevima i kako oni mogu iskriviti i transformirati postojeće slike te joj pružiti beskrajan niz novih materijala za rad na stvaranju vlastitog stila digitalnog slikanja. Ponekad stvara nove slike slikajući preko fotokopija, kao što se vidi na slici iz 2003. godine.

4. Plutajuće slike

Jedna od najuzbudljivijih umjetnica digitalnog slikanja danas je američka umjetnica Jacqueline Humphries, čije slike ilustriraju digitalne jezike captcha kodova, emojija i računalnih programa. Njezini zamršeni ponavljajući uzorci točkica, crtica, križića i emotikona iscrtani su pomoću industrijskog rezača šablona koje zatim isprepliće ekspresionističkim prugama boje, kombinirajući digitalno slikarstvo s nepredvidljivim potezima ruke. Ona ovaj proces raslojavanja uspoređuje s računalnom aktivnošću na više ekrana, gdje gledatelj može pregledati nekoliko stranica odjednom, jednu na drugoj.

Njezina slavna serija slika Black Light dodatno oponaša estetiku užarenih ekrana računala oslikanih ultraljubičastom bojom na ogromnim platnima koja se mogu vidjeti samo u zamračenoj prostoriji osvijetljenoj ultraljubičastim svjetiljkama, dajući njezinim slikama ono što naziva "filmskom kvalitetom".

Američka apstraktna umjetnica Amy Sillman možda je najpoznatija po labavim improviziranim platnima načinjenim od mreža slojevitih linija, oblika i živih boja, ali je također napravila i emotivne animacije koje oživljavaju njezin vizualni jezik. Animacijski rad "Trinaest mogućih budućnosti: Crtani film za sliku", 2012., nastao je pomoću aplikacije za crtanje iPad. Sillman je zatim ispisao svaki okvir animacije i pretvorio ih u ogromnu instalaciju, što je gledatelju omogućilo da zaviri iza kulisa šireg procesa odlučivanja koji ide u stvaranje jedinstvenog umjetničkog djela.

5. Budućnost digitalnog slikarstva

Kako odlazimo u budućnost rastućeg tehnološkog razvoja, nema sumnje da će se opseg digitalnog slikarstva nastaviti širiti u novim i uzbudljivim smjerovima. Britanski umjetnik Glenn Brown vidi buduću ulogu slikarstva u prepravljanju i premišljanju povijesti umjetnosti prošlosti, pretvarajući je u nešto novo. Njegove slike kopiraju i prepravljaju prethodne slike, stare i nove, od Rembrandta van Rijna do Franka Auerbacha, uz pomoć različitih vrsta filtera dovodi ih do savršenstva, udišući im potpuno novi život i smisao.

Ljudska fantazija ne poznaje granice, pogotovo što se tiče kreativnosti i umjetnosti. Umjetnici, fotografi i kipari iz cijelog svijeta ne prestaju zadiviti javnost svojim djelima, koja, postavljajući mnoga pitanja, često ostaju bez odgovora. Vrtoglave umjetničke iluzije nisu bile iznimka., gledajući kako nam zemlja doslovno odlazi ispod nogu.