Tajna "realističkog" renesansnog slikarstva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kad gledate slike renesanse, ne može se ne diviti jasnoći linija, izvrsnoj paleti boja i, što je najvažnije, nevjerojatnom realizmu prenesenih slika. Suvremeni znanstvenici dugo su zbunjeni kako su majstori tog vremena uspjeli stvoriti takva remek -djela, jer nije ostalo pisanih dokaza o zamršenosti i tajnama tehnike izvođenja. Engleski umjetnik i fotograf David Hockney tvrdi da je riješio misteriju renesansnih umjetnika koji su mogli slikati "žive" slike. Usporedimo li različita vremenska razdoblja u povijesti slikarstva, postaje jasno da su tijekom renesanse (prijelaz XIV-XV stoljeća) slike "odjednom" postale mnogo realnije nego prije. Gledajući ih, čini se da će likovi uskoro uzdahnuti, a na predmetima će se igrati sunčevi zraci.

Pitanje se nameće samo po sebi: jesu li renesansni umjetnici odjednom naučili bolje crtati, a slike su se pokazale voluminoznijima? Poznati umjetnik, grafičar i fotograf David Hockney (David Hockney).

U ovoj studiji pomogla mu je slika Jana van Eycka "Portret para Arnolfini" … Na platnu se može pronaći mnogo zanimljivih detalja, a naslikano je 1434. godine. Posebnu pozornost privlače ogledalo na zidu i svijećnjak na stropu, koji izgleda nevjerojatno realno. David Hockney uspio se domoći sličnog svijećnjaka i pokušao ga nacrtati. Na veliko umjetničko iznenađenje, pokazalo se da je bilo prilično teško prikazati ovaj objekt u perspektivi, pa čak se i odsjaj svjetlosti mora prenijeti tako da je jasno da se radi o metalnom sjaju. Usput, prije renesanse nitko nije uzeo sliku odsjaja na metalnoj površini.

Kad je ponovno stvoren trodimenzionalni model svijećnjaka, Hockney se pobrinuo da ga Van Eyckova slika prikaže u perspektivi s jednom točkom nestajanja. No, kvaka je bila u tome što u 15. stoljeću nije bilo kamere obscura s objektivom (optičkim uređajem s kojim možete stvoriti projekciju).

David Hockney se pitao kako je Van Eyck uspio postići takav realizam na svojim slikama. No, jednog je dana skrenuo pozornost na sliku ogledala na slici. Bio je konveksan. Valja napomenuti da su u to vrijeme ogledala bila udubljena, jer obrtnici još nisu znali "zalijepiti" limenu oblogu na ravnu površinu stakla. Da bi se dobilo zrcalo u 15. stoljeću, rastopljeni se kositar sipao u staklenu tikvicu, a zatim mu se vrh odrezao, ostavljajući udubljeno sjajno dno. David Hockney shvatio je da je Van Eyck koristio konkavno zrcalo kroz koje je gledao izvući objekte što je realnije moguće.

1500 -ih godina obrtnici su naučili izrađivati velike, kvalitetne leće. Umetnuti su u kameru obscura, što je omogućilo dobivanje projekcije bilo koje veličine. Ovo je bila prava revolucija u realističnoj tehnologiji snimanja. No, većina ljudi na slikama "postala" je ljevoruka. Stvar je u tome što se izravna projekcija objektiva pri korištenju kamere s rupicom zrcali. U djelu Pietera Gerritsza van Roestratena "Izjava o ljubavi (rampant chef)", napisanoj oko 1665.-1670., Svi su likovi ljevoruki. Muškarac i žena u lijevoj ruci drže čašu i bocu, starac u pozadini drma ih i lijevim prstom. Čak i majmun koristi lijevu šapu da zaviri ispod ženske haljine.

Za dobivanje ispravne, proporcionalne slike bilo je potrebno točno postaviti ogledalo u koje je leća usmjerena. No nisu svi umjetnici to uspjeli savršeno i tada je bilo malo visokokvalitetnih ogledala. Zbog toga se na nekim slikama može vidjeti kako se ne poštuju proporcije: male glave, velika ramena ili noge.

Upotreba optičkih uređaja od strane umjetnika ni na koji način ne umanjuje njihov talent. Zahvaljujući postignutom realizmu renesansnih slika, moderni obični ljudi sada znaju kako su izgledali ljudi i kućanski predmeti tog vremena.

Srednjovjekovni umjetnici pokušali su ne samo postići realizam na svojim slikama, već su i šifrirali posebne simbole u njima. Dakle, Tizianovo veličanstveno remek -djelo "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" skriva u sebi mnoge tajne znakove.