7 uobičajenih krivotvorina o povijesti poznatih slika u koje mnogi vjeruju

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Povremeno je bilo tko na internetu naišao na slatke priče koje govore o ljudima umjetnosti i otkrivaju ih s neočekivane strane. To je cvijeće od mrtvog Majakovskog, koji se ni za života nije razlikovao po posebnom romantizmu, zatim sestra Faine Ranevskaje, koja se iznenada snašla s lokalnim mesnikom. Što reći o užim temama, poput likovne umjetnosti, u kojoj se šire i lažne priče vezane uz stvaranje poznatih slika.

U odnosima s lažnicima uvijek postoji jednostranost, obično su takve legende vrlo raširene i čak ne zahtijevaju dokaz, budući da se većina u početku smatra istinitom. Stoga povjesničari umjetnosti i znanstveni laboratoriji prikupljaju činjeničnu bazu kako bi potvrdili ili porekli drugu priču koja je postala široko rasprostranjena. Da, često se uništavaju lijepe legende koje govore koliko je život legendarnog umjetnika bio težak, ili koliko je siromašan, romantičan, patio od nesretne ljubavi ili su ga progonili oni na vlasti. No, još je zanimljivije kad se pokaže da autorstvo ne pripada umjetniku, ili uopće nije slika, već fotografija.

1. Albrecht Durer, teško djetinjstvo i bratove ruke sklopljene u molitvi

Legenda kaže da je slavni umjetnik rođen u obitelji sa 18 djece. Njih dvojica, Albrecht i Albert, imali su talenta za vizualnu umjetnost, što nije ni čudo, s obzirom na to da je njihov otac bio majstor nakita. No nije mogao platiti studij oba sina na Umjetničkoj akademiji. Tada su se dva brata dogovorila da će baciti ždrijeb i odrediti koji će od njih ići na studij, a tko na posao u kamenolom kako bi platili ovu studiju. Albrecht je očito imao sreće i postao je poznati slikar. Međutim, kada je predložio da i njegov brat ode na studij, odbio je to navodeći činjenicu da mu je četiri godine rada u kamenolomu uništilo osjetljivost ruku i da više neće moći crtati.

Tužna i romantična priča poziva nas da odamo počast Dürerovom bratu, bez čijeg truda ne bismo prepoznali talent velikog umjetnika. Ruke koje se mole su ruke Alberta Durera, koje je brat prikazao.

U obitelji Durer doista se rodilo 18 djece, ali većina njih nije preživjela, što je bila savršena norma za ta vremena. Istodobno, u obitelji je odgajano najviše troje djece, pa nema potrebe govoriti o katastrofalnom stanju stvari u zlatarskoj obitelji. No, smiješno je to što Umjetnička akademija tada jednostavno nije postojala. Osim toga, otac obitelji i sam je izvrstan majstor te bi svoju djecu mogao naučiti osnovama crtanja. A čak je i teško zamisliti da bi obrtnik koji se brine za njegove ruke i vidi talent u svojim sinovima poslao jednog od njih u kamenolom. U to je vrijeme bilo prirodno prenositi iskustvo svog zanata nasljeđivanjem, a mlađi Dureri imali su sve razloge da postanu ono što su postali. Na slici je vjerojatnije da su prikazane ruke samog umjetnika.

2. Giovanni Bragolin, "Dječak koji plače" i niz požara

Slika koja je povezana s mnogim legendama i mitovima, te negativnim. Štoviše, gotovo je na vrhu rejtinga "prokletih" slika svjetske umjetnosti. Postoje dvije legende o slici. Prema prvom, umjetnik je rasplakao dijete, budući da se dječak plašio vatre, najlakši način za to je bio da mu zapale šibice u lice. Dijete, umorno od takvog maltretiranja, poželjelo je da mu otac izgori. Nakon toga dječak je umro od upale pluća, a umjetnik je izgorio u požaru u vlastitoj kući.

Druga verzija također nije previše humana, kada je Giovanni radio na platnu, u Španjolskoj je bio građanski rat i, navodno, umjetnik je naslikao u kući siročadi, djecu čiji su roditelji umrli. Nakon što je slika završena, zgradu je zahvatio požar. Međutim, obje legende imaju jednu zajedničku stvar - osvetu dječaka sa slike. Vjeruje se, gdje god se pojavi, za njim dolazi razorna vatra. Štoviše, sama slika, bolje rečeno njezina reprodukcija, ne pati od plamena. Značajno je da su mit razbili novinari, a ne likovni kritičari. Autor slike bio je Bruno Amadio, rođen u Veneciji, miran i tih čovjek koji nije volio slavu, pa se stoga koristio pseudonimom. Njegov uplakani dječak jedna je od 27 slika iz serije Ciganska djeca. Svi oni prikazuju djecu s negativnim emocijama. Bruno je umro od starosti, 20 godina nakon slikanja.

Njegova serija slika bila je popularna i prodavala se kao reprodukcija, štoviše, željno su je kupovali stanovnici regionalnih četvrti. Stoga slijedi druga slučajnost - upravo su se u stanovima ove kategorije građana najčešće događali požari. Reprodukcija je, inače, tiskana na papiru velike gustoće i bila je otporna na vatru. To je cijela tajna.

3. "Jutro u borovoj šumi": dva autora, četiri medvjeda i neobojeni zečevi

Možda je ovo jedna od najpoznatijih ruskih slika, s kojom su povezane mnoge priče, koje se, radi provjere, ispostavljaju lažnim. Jedan od najčešćih - Šiškinov koautor bio je Vasnetsov, poznat po svojim pejzažima. Umjesto medvjeda trebali su biti zečevi. Bila su dva medvjeda. Medvjeda uopće nije bilo. A slika se u najboljem slučaju zove "Jutro u borovoj šumi", u najgorem slučaju - "Tri medvjeda". Čini se da je teško ovom popisu nagađanja dodati još nešto.

Zapravo postoje dva autora slike, ako krajolik pripada Šiškinu, tada je medvjediće naslikao Konstantin Savitsky. Istina, kasnije se odrekao svog autorstva u korist Šiškina. Sada je prezime autora jedno, naznačeno je na samom platnu koje je pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji. Službeni naziv slike je "Jutro u borovoj šumi", iako je naziv sa spominjanjem borove šume postao sve rašireniji. U stvari, nije bilo medvjeda, samo na drugom sličnom platnu, koje se čuva u privatnoj zbirci u Poljskoj. Tijekom slikanja povećao se broj medvjeda, isprva ih je bilo polovica.

4. Odsečeno uho Van Gogha i njegov autoportret

Priča o tome kako je ugledni umjetnik odsjekao uho više puta je opovrgnuta, šireći novi mit, prema kojemu mu je nanio štetu njegov bliski prijatelj, umjetnik Paul Gauguin. Postimpresionisti su zapravo bili vrlo bliski, ali su se u isto vrijeme neprestano prepirali, što je dovelo do nagađanja da je Gauguin, koji je također bio izvrstan mačevalac, Van Goghu u žaru svađe odsjekao uho. Ozljede su kasnije zabilježene na autoportretu, no pitanja je postavila i činjenica da je na portretu zavijeno lijevo uho, dok je desno ozlijeđeno.

Na temelju umjetnikovog kasnijeg samoubojstva može se zaključiti da je on zapravo imao impulzivan karakter i da bi si mogao nauditi. Što se tiče autoportreta, on je naslikan zrcalno, budući da je Van Gogh kopirao iz zrcala, što je sasvim logično. Osim toga, s velikim stupnjem vjerojatnosti, umjetnik je bio ljevoruk, što objašnjava oštećenje desnog uha-ljevorukom je bilo prikladnije da ga sam reže.

5. Mona Lisa i njen dijagram osmijeha

Koliko je legendi i nagađanja povezano s osmijehom najpoznatije slike Leonarda da Vincija, ne može se reći. Platno je postalo poznato nakon što je ukradeno, prije toga se smatralo samo jednom od slika renesanse. Ali, eto, platno je pronađeno, a cijeli svijet se odjednom smrznuo u pokušaju da sa slike razotkrije misterij ženskog osmijeha. Iako ovo nije čak ni osmijeh, a ne i cerek, već neka vrsta trijumfa nad gledateljem. Možda zato Mona Lisa nikoga ne ostavlja ravnodušnim?

Sada su liječnici aktivno uključeni u istraživanje. Otorinolaringolozi su na licu Gioconde vidjeli paralizu živca lica, budući da je takav smrznuti izraz lica zapravo karakterističan za osobe s takvom dijagnozom. Čak je postojala i definicija "bolesti Mona Lise". No stomatolozi-ortodonti su, prema položaju usta i usana, zaključili da ljepotica uopće nema zubi.

Stručnjaci iz neurofiziologije bili su najbliži rješavanju problema, objašnjavajući tajnu Joconina osmijeha posebnostima ljudske percepcije. I pokazalo se da uopće nije u talentu legendarnog umjetnika. To je specifičnost ljudskog vida - ovisno o tome kamo je pogled usmjeren, čini se da se osmijeh pojavljuje i nestaje. Takozvani periferni vid, kada je cijelo lice prekriveno pogledom - smije se Mona Lisa, kad je uključen središnji vid i usmjeren je na detalje - smiješak se smiri.

6. Gustav Klimt "Portret Adele Bloch -Bauer" - lijepa ljubavna priča pokazala se kao izum

Gustav Klimt je, možda, bio poznat kao dragi playmaker čak i više od umjetnika. Jednu od njegovih poznatih slika prati i lijepa legenda, koja se u stvari ispostavlja kao izum. Adele je navodno bila umjetnikova ljubavnica, a njezin suprug, koji je saznao za njihovu vezu, ispao je vrlo podmukao i odlučio je naručiti portret svoje supruge od poznatog umjetnika. Njegova je ideja bila sljedeća: stvaranje portreta trebalo bi biti što dulje, a u tom bi razdoblju Klimt, naviknut mijenjati ljubavnice, trebao izgubiti interes za Adele. A nevjerna žena vidjela bi kako ljubavnik gubi interes za nju - za mladu ženu ovo bi bila najbolja kazna.

Zapravo, suprug Adele Ferdinand bio je imućan i samouvjeren Židov koji je od najpoznatijeg i najskupljeg umjetnika naručio portret svoje voljene supruge kao dar za njene roditelje. Slika se pokazala tako uspješnom, personificirala je bečki sjaj i luksuz života. U isto vrijeme, pobožni su katolici odmah počeli šaputati, sjećajući se umjetnikove reputacije.

7. Slika za koju se pokazalo da nije slika

Zahvaljujući Internetu lažne priče su postale sve učestalije, a štoviše postale su sve rasprostranjenije, zahvaljujući pseudoljubiteljima umjetnosti. Kenan Malik, pisac iz Velike Britanije, objavio je niz fotografija prilagođenih slikama velikih umjetnika. I kako kažu, počelo je. Slika Gustava Klimta "The Blooming Garden", koja se pokazala kao Kenanova fotografija, bila je posebno loša. U nekim verzijama, fotografija je nazvana fragmentom slike ili čak drugom verzijom. Zapravo, ova je fotografija snimljena u Londonu, a prikazuje cvijeće koje raste u Olimpijskom parku. Slika se zove "Divlja livada". Iskreno rečeno, valja napomenuti da doista postoji sličnost.

Sve priče povezane sa slikama, na ovaj ili onaj način, povećavaju broj ljudi koji ih zanimaju. Možda ponekad uopće nije potrebno znati je li ovo lijep izum ili stvarna priča. Moderni ljudi imaju svoj pogled na umjetnost - 12 ruskih zvijezda koje su hladnokrvno rekreirale poznata umjetnička djela u samoizolaciji kod kuće.