Kako je scenska satira preživjela u sovjetskoj cenzuri, a umjetnici su uspjeli smisliti viceve s remek -djelom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Nije se bilo jednostavno našaliti sa pozornice u SSSR -u. Što se tiče pop govornog žanra, popis dopuštenih tema bio je strogo reguliran na najvišoj razini. Da je volja prvih vođa, satira bi bila potpuno zabranjena. Barem su pokušaji da se umanji utjecaj neprihvatljivih satiričara na gledatelja što je više moguće više puta. No, gledatelj se htio nasmijati, a vlasti su morale potražiti načine koji bi bili sigurni za njihove slike. I iznenađujuće, u uvjetima potpune ideološke kontrole sovjetski umjetnici uspjeli su stvoriti remek -djela koja ni danas ne gube na oštrini.

Neozbiljan odnos prema maloj umjetnosti i sumnjiva satira pod Staljinom

Dolaskom boljševika na vlast u Rusiji počela je borba protiv svih manifestacija buržoazije. Pop tisak, koji se smatrao isključivo "građanskom umjetnošću", također je potpao pod tisak. Mali umjetnički žanrovi od sada nisu privlačili pozornost, a satirične scene, plesovi i pjesme smatrali su se nečim neozbiljnim i drugorazrednim. A sam koncept zabave u tisku sve je više pratio epitet "vulgarno". Godine 1937. istovremeno su zatvorene moskovska i Lenjingradska glazbena dvorana u izvornom obliku. U preimenovanim kazalištima s novim pravilima sada se moglo šaliti samo na primitivne svakodnevne teme. Istodobno, nitko nije podvrgavao bivšu satiru službenoj zabrani, ali postalo je opasno šaliti se.

Kleveta protiv vlasti i ismijavanje postojećeg režima mogli su se vidjeti u najneočekivanijim kazališnim manifestacijama. Istodobno, ideološki konzistentne teme veličanja državne izgradnje nisu uživale popularnost kod gledatelja. No, nekako me je trebalo nasmijati, žanr koji je ljudima bio omiljen bio je u nevolji. Sofisticirani Lenjingraderi posebno su trebali visokokvalitetni scenski humor. Svake godine pokušavali su oživjeti djelatnosti klasičnog kazališta satire. Konačno je postignut određeni napredak, a u zgradi bivše glazbene dvorane otvoreno je kazalište minijatura. U početku je postalo mjesto za izvođače jazza, cirkuske klaunove i scenografe sovjetskih pjesama. A već u jesen 1939. u bivšem restoranu "Medvjed" otvoreno je punopravno estradno i minijaturno kazalište.

Raikinov uspjeh i novo doba ironičnog umjetnika

U početku je osnivanje imalo malo uspjeha. Nakon prve sezone glumci su pobjegli, promijenio se umjetnički direktor, glavni režiser dao otkaz. No uskoro je u trupu Lenjingradskog kazališta došao Arkadij Raikin, laureat Sveunijskog natjecanja estradnih umjetnika. Počeo je pjevati, svirati i obavljati dužnosti zabavljača. Publika je otišla točno do Raikina. Na njemu se temeljio program bilo koje izvedbe. Iskusni kazališni kritičari tvrdili su da Raikina ima previše, pa se stoga neće morati dugo kupati u zrakama slave. Ali svi su pogriješili. Zabavljač Raikin oštro se razlikovao od uobičajenih likova. Za razliku od drskih, glasnih i samouvjerenih umjetnika, Arkadij je uzeo svoju mekoću i stidljivost. Mlad, lagan i okretan, izašao je na pozornicu i nakon par minuta postao "njegov" za publiku.

Publika je doslovno bila fascinirana njegovim insinuiranim manirom, skromnim osmijehom i iskrenom otvorenošću. "Ti sjedni, sjest ću i ja", rekao je tiho sa pozornice, sjedajući na stolicu. Ili, upravo namjeravajući iznijeti uvodnu riječ, Raikin je sasvim neočekivano izvukao čašu čaja iz revera sakoa. Raikin je smatrao Charlieja Chaplina svojim kreativnim mentorom. Uspio je odvojiti svoj rad u zasebnu nišu zbog činjenice da nije ismijavao šefa ili podređene, već manifestacije zla u društvu. Sadržaju satire pristupio je na nov način, suptilno i vješto dokazavši da negativni likovi uzalud žive svoj život.

Prvenstvo i zajednički uspjeh Zhvanetsky

Nije tajna da se u Sovjetskom Savezu posebna pozornost posvećivala političkoj satiri. I ako je isprva isti Raikin dotaknuo ovu temu što je moguće pažljivije, onda je s vremenom predstavljanje birokratskih likova u njegovom djelu postalo sve oštrije. Među ismijavanim herojima, pojavili su se lopovi, podmićivači, birokrate. Jednom je, obilazeći Odesu, Arkadij Raikin skrenuo pozornost na lokalne mlade glumce kazališta Parnas - Zhvanetsky, Kartsev i Ilchenko. Nakon kratkog vremena pozvao ih je da rade za njega.

Žvanski je imenovan voditeljem kazališne književne sekcije. Kao što je Raikin rekao, vrijednost Žvaneckog kao glumca bila je u tome što je mogao primijetiti suptilne detalje stvarnosti i talentirano ih uklopiti u oblik kolokvijalnog govora. 1969. godine na pozornici kazališta zagrmio je zajednički program "Semafor", gdje su izvedena legendarna djela Mihaila Mihajloviča "Avas", "Doba tehnologije", "Oskudica". Ta se djela još uvijek citiraju ništa manje od izjava svjetskih filozofa.

Romka-glumac i Odeski humor

"Romka -glumac" - tako su u Odessi zvali budućeg slavnog satiričara Romana Kartseva. Kartsev je bio "Romkoy-glumac" čak desetljećima nakon stjecanja nacionalne slave. Odessan je nekoliko generacija upijao lokalni okus iz kolijevke. Čak je i u školi Katz (pravo ime umjetnika) okupio masovnu publiku parodirajući učitelje. U kazalištu minijatura Raikin je odmah preporučio umjetniku da promijeni prezime u pseudonim, smatrajući ga disonantnim i teškim za pamćenje. Prvi uspjeh Kartsev je postigao nakon sudjelovanja u predstavi Zhvanetskyja "Hodam ulicom", gdje je umjetnik odigrao nekoliko uloga odjednom. Kartsev je dugo nastupao u duetu sa sunarodnjakom Ilčenkom.

Većina njihovih scena bila je posvećena Odessi i njenom posebnom humoru, koji je publici bio drag. Satiričari su kroz iskričave slike i dijaloge vješto odražavali sovjetsku stvarnost. Gledatelju su bile bliske scene industrijskih odnosa, školski dijalozi, svakodnevne mentalne okolnosti. Kartsev se pojavio i na filmskom platnu. Jedna od najsenzacionalnijih uloga bila je školska učiteljica u dječjem televizijskom filmu "Čarobni glas Jelsomina". Zapravo, njegove su glavne riječi bile navođenje imena njegovih učenika. No, publika je prasnula u smijeh dok je po tko zna koji put ponovno čitao popis. Glumac je uspio nasmijati gledatelja čak i tišinom. A onaj tko je barem jednom čuo Karcevov monolog "Rakovi" vjerojatno ga neće zaboraviti. Stekavši iskustvo i popularnost, Kartsev i Ilchenko vratili su se u domovinu, stvarajući jedno od najpopularnijih minijaturnih kazališta u SSSR -u.

Komičar Elena Sparrow poznavala je mnoge uspone i padove u svom životu.