Sadržaj:

Umjetnici sa posebnim značajkama koji nisu mogli slikati, ali su uspjeli stvoriti i postali poznati
Umjetnici sa posebnim značajkama koji nisu mogli slikati, ali su uspjeli stvoriti i postali poznati

Video: Umjetnici sa posebnim značajkama koji nisu mogli slikati, ali su uspjeli stvoriti i postali poznati

Video: Umjetnici sa posebnim značajkama koji nisu mogli slikati, ali su uspjeli stvoriti i postali poznati
Video: 3 BEST SCARY STORIES [Compilation Vol. 1] - YouTube 2024, Svibanj
Anonim
Image
Image

Lako je zamisliti umjetnika s invaliditetom. Na primjer, u invalidskim kolicima, na jedno uho ili utrnuti. Mnogo je teže zamisliti kako se može postati umjetnik s oštećenjem vida, koordinacijom pokreta ili s osakaćenom rukom. Ali bilo ih je i dovoljno, te su postali slavni!

Poremećaji vida u boji

S godinama ili nakon bolesti, osjećaj boje često mijenja osobu. Najmanje dva poznata ruska umjetnika patila su od toga: Savrasov (komplikacija nakon bolesti) i Repin (promjene povezane s godinama). Prvi je izašao, crtajući "po sjećanju". A s drugom je došlo do incidenta.

Još za njegova života oštećeno je platno, poznato pod imenom "Ivan Grozni ubija svog sina". Umjetnik je pozvan da obnovi mjesta koja je izrezala osoba koja je napala sliku. Repin je radio cijelu noć; umjetnik Igor Grabar, koji je došao ujutro, koji je tada bio povjerenik Tretjakovske galerije, nije znao što bi rekao. Repin je naslikao glavu Ivana Groznog u neke čudne ljubičaste nijanse neskladne s ostatkom platna. Svježi potezi hitno su uklonjeni, a kao posljedica oštećenja zabilježeni su u akvarelima, s naglaskom na fotografije slike. Naravno, Repin je nastavio slikati nove slike, iako nitko ne bi pozvao stare da ga spasu.

Portret koji je Repin naslikao 1925. od nule ne izaziva sumnju u kršenje boja
Portret koji je Repin naslikao 1925. od nule ne izaziva sumnju u kršenje boja

Neki su umjetnici prirodno slijepi za boje. Ovo kršenje percepcije boja tako je nazvano iz činjenice da ga je prvi opisao znanstvenik John Dalton. Otkrio je da može manje -više jasno razlikovati samo nijanse plave i žute. Najčešće se slijepi umjetnici okreću crno -bijeloj grafici ili crtaju jednostavne ilustracije koje je lako obojiti tražeći od nekoga pomoć pri odabiru boje - na primjer, Viktor Čižikov, kojeg su voljele mnoge generacije sovjetske djece, obratio se svojoj supruzi za takvu pomoć.

U današnje vrijeme, na temelju preferencija boja umjetnika sa slijepim bojama (žuta i plava, crno -bijela, manje nijansi crvene), biografi sugeriraju daltonizam kod poznatih umjetnika poput Vincenta Van Gogha i Mihaila Vrubela.

Nijanse koje je Vrubel preferirao sugeriraju daltonizam. Međutim, s njim možete pronaći i posao u crvenim tonovima
Nijanse koje je Vrubel preferirao sugeriraju daltonizam. Međutim, s njim možete pronaći i posao u crvenim tonovima

Poznati neuropsiholog Oliver Sachs u svojim je knjigama pričao o umjetniku koji je cijeli život slikao apstraktne slike u kojima je glavni lik boja. Umjetnik je odjednom izgubio osjećaj za boju. Sve boje, osim čiste crne i čisto bijele, činile su mu se istodobno sivom i nečim prljavim. Morao je razviti apstrakcionistički stil u dvije boje, gdje glavnu ulogu više nisu igrale boja, već kompozicija, forma i kontrast.

Trebaju li umjetniku ruke

Repin nije bio samo nadareni umjetnik, već je dao i početak života mnogim talentiranim slikarima. Među njima je bila i Marianna Verevkina. Njezini rani i zreli stilovi rada radikalno su različiti. Činjenica je da je Verevkina tijekom nesreće (neki su rekli da su u lovu, a drugi da su pokušali izvršiti samoubojstvo) ustrijelila sebi nekoliko prstiju desne ruke. Nažalost, ona nije bila jedna od onih koje se mogu prekvalificirati na lijevoj ruci, kao što je to učinila poznata Kijevka Tatyana Yablonskaya nakon moždanog udara. Bila je pred izborom - potpuno odustati od slikanja ili naučiti držati četkicu s onim prstima koji su joj preostali i odabrati novi stil za sebe.

Pišući slike s četkom stisnutom između srednjeg i prstenaste ruke, Marianne nije samo sebi napravila karijeru - ušla je u povijest kao jedna od najsjajnijih slikarica dvadesetog stoljeća i kao jedna od najpoznatijih švicarskih umjetnica. Činjenica je da je nakon revolucije Marianne živjela u Švicarskoj i tamo provela veći dio života, pa je većina njezine slave otišla u novu domovinu.

Rana Verevkina slika, nastala mnogo godina nakon njezina života s ozljedom ruke
Rana Verevkina slika, nastala mnogo godina nakon njezina života s ozljedom ruke

Istraživači kineskog umjetnika i kaligrafa Lin Sanzhija također primjećuju promjenu stila nakon što je ozlijedio ruku u sedamdeset i drugoj godini. Promjene su posebno vidljive u kaligrafiji - od pisanja, koje se može nazvati krutim (čak se uspoređivalo sa željeznom žicom), umjetnik je prešao na svoj poseban glatki i prozirni obris hijeroglifa. Zanimljivo je da je kao mladić studirao borilačke vještine u samostanu Shaolin. Možda su ga tamo naučili da ne odustaje, već da traži načine kako dovršiti zadatak.

Poznati su i umjetnici koji su cijeli život uopće živjeli bez ruku i štoviše, stekli su ime u umjetnosti. To su ruski ikonopisac Grigory Zhuravlev, koji je zubima držao četke, i engleski slikar pejzaža Peter Longstaff, koji je radije koristio nožne prste. Zhuravlev nije mogao koristiti ovu metodu iz dva razloga: neprimjereno je crtati ikone nogama, a, strogo govoreći, Zhuravlev nije imao noge. Njegovi udovi bili su ozbiljno nerazvijeni. Slikar u žanru socijalističkog realizma Leonid Ptitsyn izgubio je ruke nakon rata, kada se s obitelji i susjedima vratio u selo. Sve je bilo minirano, ali nekako je trebalo živjeti. Mine su pokušale neutralizirati tinejdžere. Tijekom jedne od ovih operacija, petnaestogodišnji Lenya ostao je bez ruku. Mogao je čak i umrijeti od strašnih rana, ali su ga žurno odvezli u bolnicu. Za čudo, uspjeli su. Dok je radio na slikama, Ptitsyn je kist držao panjevima obje ruke.

Longstaff je počeo slikati vrlo kasno, ali se njegov rad odmah svidio javnosti
Longstaff je počeo slikati vrlo kasno, ali se njegov rad odmah svidio javnosti

Neurološki problemi

Poremećaji koordinacije ili drhtanje ruku dva su problema s kojima se ne savjetuje odlazak na slikanje. No što ako nadvladaju već etabliranog slikara? Odgovor na ovo pitanje daju kasnija djela Nicolasa Poussina, francuskog slikara sedamnaestog stoljeća. Suvremenici su primijetili da se njegov način promijenio zbog drhtavice u rukama. No njegov se stil nije pogoršao - pronašao je svoj poseban način rada s potezom četke, čineći ga glatkijim, a suvremeni umjetnički kritičari cijene njegove kasnije slike čak i više od onih naslikanih prije problema prstima.

I ciklus autoportreta umjetnika Williama Uthermolena, nastao u kasnijoj dobi, u potpunosti je posvećen bilježenju kako se njegov stil pisanja mijenja zajedno s napretkom Alzheimerove bolesti. Umjetnik je dijagnozu saznao 1995., umro 2007., ali njegov posljednji autoportret datira iz 2000. godine. Nakon te godine nije mogao crtati.

Autoportreti Uthermolena
Autoportreti Uthermolena

Ne samo zdravlje utječe na život i rad umjetnika. Ono što je Claude Monet učinio s kestenima, a Frida Kahlo s jagodama: 5 originalnih recepata poznatih umjetnika.

Tekst: Lilith Mazikina.

Preporučeni: