Ono što je u to vrijeme postalo poznato po Caravaggiu, Rembrandtu, Velazquezu i drugim baroknim umjetnicima

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Povijest slikarstva ima mnogo stoljeća, kao i stilove, oblike i smjerove. Međutim, najpoznatiji i najpopularniji od njih bio je i ostao barok. Slikari i stvaratelji ovog doba zadivljeni su svojim inovativnim idejama, stvarali nove smjerove i radili u zanimljivim i jedinstvenim stilovima. Tko su oni, najbolji predstavnici ovog doba u svijetu umjetnosti i što se o njima zna?

1. Caravaggio

Možda nikada nećemo do kraja saznati tajnu najljepših slika baroknog doba, ali pogled na povijest Caravaggia otkriva neke njegove tajne. Njegov je život bio tragičan do nemogućnosti. Rano je ostao siroče, izgubivši većinu svoje obitelji u dobi od deset godina tijekom epidemije kuge. A nakon što je 1599. godine svjedočio brutalnom pogubljenju mlade plemkinje, počeo je slikati osvetoljubive žene kako mu muškarcima odsijecaju glave.

Michelangelo je postao najpoznatiji slikar u Rimu 1600. godine i iznjedrio je barokni stil, kao i tehniku chiaroscura. No, kad nije pisao, okružio se lopovima, djevojkama lakih vrlina, pijanstva, tulumarenja i tučnjave.

Ne morate biti stručnjak za simbole i kodove renesansne umjetnosti da biste primijetili nasilje na Caravaggiovim slikama. Možda drži rekord po broju odsječenih glava, a njegov vjerski rad izazvao je bijes Katoličke crkve jer je zbunjenu koristio kao uzor za Djevicu Mariju.

Caravaggio je znao da je nevjerojatan umjetnik i nije oklijevao kritizirati svoje suparnike. Njegov suvremenik Giovanni Baglione rekao je:.

Oko 1600. u Rimu, Katolička crkva bila je najvažniji izvor pokroviteljstva za umjetnike poput Caravaggia. Nije oklijevao pomaknuti granice umjetnosti, čak i ako je to vrijeđalo osjećaje Crkve. Jedan od umjetnikovih najkontroverznijih poteza bilo je korištenje modela iz najsiromašnijih slojeva stanovništva Rima, uključujući lopove, skitnice i prostitutke.

Godine 1601. Michelangelo je izgubio nalog za stvaranje slike Djevice Marije za crkvu Santa Maria della Scala u Rimu zbog činjenice da je poznatu zbunjenost koristio kao model za sliku Gospe. No slika koja je šokirala katolike u Rimu našla je naklonost izvan Italije. Kasnije ga je kupio engleski kralj Charles I., a zatim je ušao u francusku kraljevsku zbirku.

Njegove hrabre i otvorene vjerske slike bile su vrlo poželjne, ali i značajno različite od ranijih stilova prikazivanja svetaca. Uživao je u okrutnosti mučeništva slikajući nekoliko različitih prizora raspeća. Nekima se nije svidio način na koji je umjetnik prikazao svece u prirodnom i ljudskom svjetlu. Drugi su smatrali da je njegovo djelo opako i vulgarno.

A kad je 1606. Caravaggio ubio čovjeka, bio je prisiljen pobjeći iz Rima. Papa mu je izrekao smrtnu presudu, a Caravaggio je četiri godine kasnije umro ne dobivši papinsko pomilovanje.

2. Rembrandt

Rembrandt je bio najveći nizozemski slikar svog vremena i jedna od najvažnijih figura u europskoj umjetnosti. Brojni autoportreti koje je slikao tijekom života svojevrsna su vizualna autobiografija.

Rođen je 15. srpnja 1606. u Leidenu, sin vlasnika mlina.1621. započeo je studij kod lokalnog umjetnika, a 1624.-1625. boravio je u Amsterdamu, gdje je studirao kod Petera Lastmana, koji je posjetio Italiju i sada upoznao mladog umjetnika s međunarodnim trendovima.

Tijekom svog života tražio je sebe, svaki put iskušavajući nove tehnike i stilove. Njegova karijera brzo je krenula uzbrdo, a zatim se zakotrljala u tartare, ostavljajući za sobom niz problema i nevolja, uključujući bankrot s oduzimanjem imovine. No, unatoč crnom nizu u životu, nastavio je primati naredbe. Rembrandt je bio zainteresiran za crtanje i bakropis, kao i za slikanje, a njegovi su otisci za života bili svjetski poznati.

Tijekom svoje karijere privlačio je studente koji su mu i služili kao asistenti. Njihov je rad ponekad bilo teško razlikovati od djela samog Rembrandta, budući da su ga svi temeljito oponašali.

3. Bernini

Bernini je dominirao rimskim umjetničkim svijetom u 17. stoljeću, cvjetajući pod patronatom svojih kardinala i papa i izazivajući moderne umjetničke tradicije. Njegovi kiparski i arhitektonski projekti otkrivaju inovativnu interpretaciju radnji, uporabu oblika i kombinaciju medija. Otvarajući put budućim umjetnicima, imao je ključnu ulogu u stvaranju dramatičnog i rječitog rječnika baroknog stila.

Jedno od njegovih remek -djela, Ekstaza svete Terezije (izrađena od raznobojnog mramora), mistična je figura koja je fizički potresena čudesnom vizijom. Kralj Luj XIV. Pozvao je Francusku da radi na palači Louvre, Bernini je nakratko napustio Rim. Iako su njegovi arhitektonski planovi odbijeni, ipak je dovršio portretnu bistu Luja XIV (Chateau, Versailles), veličanstven prikaz monarha u dramatično lepršavom kostimu, i vratio se kući.

Pod papom Urbanom VIII., Bernini je primio prvu od nekoliko narudžbi za baziliku sv. Petra - ogroman mramorni, brončani i pozlaćeni baldacchino koji je stajao iznad papinskog oltara. Ubrzo nakon toga, počeo je stvarati spomenik Urbanu VIII., Djelo koje je odredilo ikonografiju budućih papinskih pogrebnih spomenika.

U kasnijim djelima Petra Velikog, postavljenim u apsidu koja okružuje drevno prijestolje za koje se vjerovalo da je pripadalo Svetom Petru, prirodno svjetlo pojačava se raspršenim zlatnim zrakama, stvarajući božansko okruženje, a sveto djelo odmah privlači pozornost gledatelja. Posljednji Berninijev posao za crkvu sv. Petra, započet za vrijeme pape Aleksandra VII., Bio je projekt golemog trga koji vodi do crkve. On je sam usporedio ovalni prostor, ocrtan dvjema samostojećim kolonadama, s majkom crkvom koja je ispružila ruke kako bi zagrlila vjernike.

Svoje sposobnosti kao arhitekt pokazao je i u crkvi Sant'Andrea Al Quirinale, a inženjerske vještine pomogle su mu u stvaranju fontana.

4. Velazquez

Velázquezovo djelo nadaleko se smatra najsavršenijim prikazom španjolskog baroka. Tamo gdje se naglasak pomiče s renesansnih značajki jakog svjetla i matematičke perspektive, barok favorizira bit čovječanstva, pokazujući stvari onako kako ih treba vidjeti. Razvoj chiaroscura značio je da je sjena postala jednako važna kao i svjetlost, u kojoj stvari mogu biti skriveni ili istaknuti, kontrastirani ili razmetani. Taj je učinak često koristio Velazquez.

Njegovo rano školovanje kao Pachecova učenika dalo mu je temelj u talijanskom realizmu, koji je postao glavno obilježje njegove umjetnosti. Kako je njegov umjetnički stil postajao sve samostalniji, sve je više naginjao naturalističkom pogledu na stvari, na primjer, u "Bogojavljenju" on ponovno stvara ovu poznatu scenu s članovima svoje obitelji za razliku od tradicionalne Marije i Isusa. To služi za univerzalizaciju scene, čineći je relevantnom za svaku obitelj.

Tijekom Velazquezovih putovanja po Italiji na njega su snažno utjecali veliki majstori Venecije, a to je bilo posebno uočljivo u njegovoj upotrebi boja. Poznate "Sluškinje" i "Predaja delirija" dobri su primjeri za to. Potonja slika završila je u prijestolnoj prostoriji kralja Filipa IV, gdje su se slavile njegove vojne pobjede. Slika je toliko dirljiva da se Velazquez usredotočio na ljudski osjećaj, a ne na krvoproliće i agresiju rata. Lice španjolskog zapovjednika Spinole preplavljuje suosjećanje dok se nizozemska utvrda konačno predaje nakon četveromjesečne opsade.

Uključio se u mnoge svoje slike, osobito kasnije. Time se naglašava umjetnikova neraskidiva povezanost s njegovim djelom, a također se nagovještava da je Velazquez sebe vidio kao prilično uzvišenu figuru, a ne skromnog umjetnika.

Radio je na kraljevskom dvoru, stvarajući portrete kralja i njegove obitelji, a njegov izbor da naslika dvorske šalu i patuljke pridonio je daljnjem proučavanju ljudskog oblika. "Patuljak koji sjedi na podu" dobar je primjer kako je Velazquez dokazao da su svi vrijedni privlačenja.

5. Rubens

Rubens je rođen u Siegenu, u Njemačkoj, u Vestfaliji. Njegov otac, Jan Rubens, odvjetnik i vijećnik u Antwerpenu, pobjegao je 1568. iz španjolske Nizozemske (današnja Belgija) sa suprugom Marijom Pipelinx i četvero djece kako bi izbjegao vjerski progon zbog svojih kalvinističkih uvjerenja.

Nakon Janove smrti 1587., obitelj se vratila u Antwerpen, gdje je mladi Petar Pavao, odgojen u rimokatoličkoj vjeri svoje majke, stekao klasično obrazovanje. Njegovo umjetničko obrazovanje započelo je 1591. godine naukovanjem kod Tobiasa Verhechta, rođaka i slikara krajolika sa skromnim talentom. Godinu dana kasnije preselio se u studio Adama Van Northa, gdje je ostao četiri godine dok nije postao šegrt vodećeg umjetnika Antwerpena Otta van Veena, dekana Ceha umjetnika Svetog Luke.

Većina Rubensovih mladenačkih djela nestala je ili je ostala neidentificirana. Godine 1598. Rubens je primljen u umjetnički ceh u Antwerpenu. Vjerojatno je nastavio raditi u Van Veenovoj radionici prije odlaska u Italiju u svibnju 1600. godine. U Veneciji je upijao svjetlinu i dramatičnu izražajnost renesansnih remek -djela Tiziana, Tintoretta i Veronezea. Zaposlio ga je Vincenzo I Gonzaga, vojvoda od Mantove, Rubens je otišao u Mantovu, gdje mu je glavna dužnost bila izrada kopija renesansnih slika, uglavnom portreta dvorskih ljepotica.

U listopadu iste godine, Paul je pratio vojvodu u Firencu kako bi prisustvovao vjenčanju Gonzagine sestre Marije de Medici s francuskim kraljem Henrikom IV., Prizor koji je Rubens trebao stvoriti četvrt stoljeća kasnije za kraljicu. Do kraja prve godine već je proputovao cijelu Italiju s skicom u rukama. Njegove kopije renesansnih slika daju bogat pregled dostignuća talijanske umjetnosti u 16. stoljeću.

U kolovozu 1601. Rubens je stigao u Rim. Tamo je novi barokni stil koji su proglasili Annibale Carracci i Caravaggio, Michelangelo i Raphael brzo prihvatio Rubens. Njegovo prvo veliko rimsko djelo uključivalo je tri velike slike za kriptiranu kapelu Svete Jelene u bazilici Santa Croce.

Rubens se požalio da je najzaposleniji i najumorniji čovjek na svijetu, ali nastavio je preuzimati važne crkvene zadatke. Njegovo štovanje čarobnjaka za opatiju sv. Mihovila okrunjeno je s tri monumentalne skulpture vlastitog dizajna.

Osim toga, umjetnik nije zanemario privatne pokrovitelje i narudžbe. Majstorski je prikazao svog liječnika i prijatelja Louisa Nonniusa, buduću snahu Suzanne Fourment i sinove Alberta i Nicholasa. Njegov krajolik s Filemonom i Bavkidom u poetičkom stilu otkriva njegov herojski i katastrofalni pogled na prirodu. A Infanta Isabella naručila je od Rubensa opsežan ciklus tapiserija "Trijumf euharistije", što je manifestacija baroknog iluzionizma bez presedana.

Što reći, ali umjetnost je stoljećima bila, jest i bit će neprocjenjiva. I uopće ne čudi što je svijet pun ljudi koji su spremni ubaciti ovu ili onu sliku u svoju zbirku (najčešće ilegalnim sredstvima). Netko ide na zločin radi novca, a netko jednostavno pokušava zabaviti njihov ponos, uzima slike stražarima pod nosom, ne ostavljajući tragove.