Zašto je umjetnik Georges Seurat sakrio autoportret na slici "Žena u prahu"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Francuski umjetnik i utemeljitelj pointilizma, Georges Seurat, poznat je po svom vrijednom radu i tajnovitosti. Tako je majstor na jednom od svojih djela - portret sa ženom koja je napudrala lice - sakrio autoportret. Tko je ta žena i zašto je prepisao okvir licem, naslikavši ondje mrtvu prirodu s cvijećem?

O majstoru

Georges-Pierre Seurat (1859-91) priznati je vođa postimpresionizma i utemeljitelj pointilizma. Kombinirao je ideale akademske francuske umjetnosti sa znatiželjnim udaljenim pogledom na modernost i utemeljio poentilizam. Seurat je od malih nogu odlučio da će biti umjetnik, studirao je na Školi likovnih umjetnosti pod vodstvom Ingresa. Slavu je stekao svojim djelom "Kupači u Asnieresu", koje je postalo avangardna ikona nakon što ga je izložba Salona odbacilo i prikazalo u alternativnom Société des Artistes Indépendants (Društvo nezavisnih umjetnika).

Utemeljitelj pointilizma

Seurat je ušao u povijest kao utemeljitelj poentilizma znanstveno-objektivnog umjetničkog pokreta, koji nastoji odraziti kretanje svjetlosti u prirodi. Pointilizam odražava sve površine u obliku točaka raspršenja. Rezultat tako učinkovito zrači energijom, kao da slika sjaji. Mnoge točkice čine sliku za koju se čini da vibrira unutar svoje kompozicije. Ovo je vrlo slično modernoj tehnici kolaža fotografija minijaturnih pojedinačnih fotografija. Ali Seura to radi suptilnije i gracioznije. Svojevremeno je tvorca pointilizma nadahnuo Ingres (u svoje je djelo upio osjećaj za strukturu i kompoziciju), kao i romantični Delacroix (od kojeg je Seurat crpio moć boje).

Seurat je ovu čast dobio nakon što je izložena slika "Nedjeljno popodne na otoku La Grande Jatte". Živopisan primjer punatilizma i vrhunac umjetnikove slave. A slika koju analiziramo, Žena u prahu, ključno je djelo izvanredne zbirke impresionističke i postimpresionističke umjetnosti koju je 1920-ih stvorio sam tajkun Samuel Courteau.

Puderasta žena

Ovaj portret, koji je Seurat naslikao od 1889. do 1890., koketno prikazuje umjetnikov model. U ovom su djelu povrijeđene sve tradicije portretnog slikarstva tog doba. Postoji igra kontrasta: junakinja ima ogromne škrinje, ali minijaturni stol. Radnja podsjeća na stil rokokoa (osobito toaletne scene Watteaua i Fragonarda). Ima onih koji su vidjeli snobizam u pokušaju da od žene radničke klase naprave buržuj. Ali koliko griješe. Ovo je slika prepoznavanja. I s autoportretom umjetnika … Ali gdje je on? Sve po redu.

Seuratovo poznanstvo s Knoblochom

Seurat je često ljeti odlazio u primorske gradove. A na povratku s jednog od tih putovanja (1889. otišao je u Belgiju, gdje je izlagao u Salonu de Wingt u Bruxellesu), Seurat je upoznao 20-godišnju manekenku Madeleine Knobloch, predstavnicu radničke klase. Ona je postala njegova muza i voljena žena. Kad je Madeleine već bila trudna sa zajedničkim djetetom, par se preselio iz Seuratova studija na 7. katu bulevara 128 Clichy u malu sobu u mirnoj kući na Ulazu umjetnosti. Seurat je priznao očinstvo svog sina, rođenog 16. veljače 1890. godine, i upisao ime djeteta, Pierre Georges, u matičnu knjigu. Na svojoj izložbi u Salonu Independenta iste godine pokazao je svoj jedini portret s modelom Madeleine Knobloch - "Žena u prahu". Čak ni nakon dugo vremena, ni obitelj ni prijatelji nisu znali za Seuratovu tajnu voljenu ženu i dijete. Prema jednom biografu, Seurat je od svog oca naslijedio sklonost prema tajnovitosti i samoizolaciji.

Nezdrav način života i naporan rad doveli su do Seuratova lošeg zdravlja, a kasnije i velike osjetljivosti na infekcije. Paul Signac, Seuratov najbliži prijatelj i kreativni suradnik, napisao je da je umjetnik često jeo samo kroasan i malu čokoladicu kako ne bi gubio dragocjeno vrijeme. Isti je Signac sa tugom jednom napisao: "Naš se jadni prijatelj ubio zbog prekovremenog rada." U početku je i sam Seurat obolio od difterije i umro, a nakon 2 tjedna umro mu je i sin. Značajno je da su Seurat i njegova obitelj živjeli na vrlo malom prostoru (oko 5 četvornih metara). Prenapučenost i skučeni uvjeti poznati su faktor prijenosa difterije. Odnosi s Madeleine bili su velika tajna, ne samo njegove građanske obitelji, već i prijatelja boema. Ubrzo nakon Seuratove smrti, ženi su darovana neka njegova djela u nasljedstvo. Prihvatila ih je, ali je prekinula svu komunikaciju s njegovom obitelji. Sama Madeleine umrla je od ciroze jetre u 35. godini.

Radnja slike

Seuratov portret prikazuje impozantnu ženu koja će napudrati lice. Sjedne na stolac ispred stočića. Na njemu je minijaturno ogledalo i kutija za prah. Na slici su oči junakinje spuštene, gledajući sam jastuk. Ima lice jake volje. Njezina bujna prisutnost izvor je vizualne ekstaze. Ovo je divan i živahan lik, prekrasna slika čvrstih oblina koja odražava njenu kosu i kompaktni puder. Sjaj oblika, naravno, u suprotnosti je s krhkim toaletnim stolićem i ogledalom. Okrugli oblici kompozicije obiluju ritmičkim plesom: kosa, prsa, ruke, nabori njezine haljine.

Na portretu sa puderastom ženom, Seurat je naslikao mnoge bijele, crvene točkice boje mesa, zlatne, smeđe i ljubičaste boje. S umjetničkog gledišta ne postoji zid ili stol, već samo forma. Tapet iza heroine sa svojim spiralnim uzorkom vibrira i širi se poput suflea.

Ali gdje je ovdje skriven Seuratov autoportret?

Umjetnička prisutnost na slici skrivena je u jednom neobičnom okviru na zidu. Sada postoji slatka cvjetna mrtva priroda, a u početku je sadržavala portret samog Seurata. Pričalo se da vaza u prozoru simbolizira samog umjetnika koji se divi lijepoj dami. No jedan od njihovih vjernih prijatelja savjetovao mu je da ukloni svoj portret, inače bi mogli saznati za pomno skrivenu tajnu. Čak ni do izložbe slike 1890. nitko nije znao za pravu osobnost Knoblocha. I samo 130 godina nakon što je slika nastala (1888–1890), istraživači su otkrili da je umjetnik prvotno naslikao svoj portret umjesto cvijeta.

Prvi vlasnik slike bio je poznati francuski kritičar, anarhist i trgovac umjetninama Felix Feneon, koji je skovao izraz "neoimpresionizam". Slika se trenutno nalazi u Institutu za umjetnost Courtauld.