Talent i drama života umjetnika Caravaggia - okrutnog čovjeka iz okrutnih vremena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Caravaggiova vrela narav bila je poznata kao i njegova platna. Bio je okrutan čovjek, ali živio je u okrutnim vremenima. Njegova nedosljednost otkriva se u njegovoj biografiji (često je sudjelovao u kaznenim djelima i zatvaran) i nastavlja se u njegovim djelima (duboki realizam i krajnja okrutnost očitovali su se čak i u vjerskim djelima, što je dovelo do dvosmislene procjene crkve kao kupca ove slike).

Drama života

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571. - 18. srpnja 1610.) - kontroverzan i jedan od najutjecajnijih umjetnika 16. stoljeća.

Govoreći o biografiji, važno je napomenuti da su se svi dramatični događaji ogledali u bojama i temama njegovih platna. Drama je započela gotovo odmah nakon rođenja umjetnika, koje se dogodilo tjedan dana prije bitke kod Lepanta, krvavog sukoba u kojem su turski osvajači protjerani iz kršćanskog svijeta. Kad je Caravaggio imao šest godina, bubonska kuga zahvatila mu je cijeli život. Iako su se umjetnik i njegova obitelj povukli u selo Caravaggio, do listopada 1577. njegov otac, djed, baka po ocu i ujak umrli su od kuge. Do 1592., u dobi od 21 godine, Caravaggio je izgubio i majku i mlađeg brata. Prema piscu Andrewu Graham-Dixonu, autoru biografije Caravaggio iz 2011.: „Ne može pobjeći od zločina. Čim mu patronira plemenita osoba, Papa pozdravlja, pozivaju se malteški vitezovi, mora učiniti nešto da sve pokvari. Ovo je gotovo fatalna greška. Doista, unatoč svom talentu i briljantnom radu, Caravaggio je morao puno prevladati. Nakon smrti svih svojih rođaka, umjetnik se preselio raditi u Milano i zarađivao za život slikanjem portreta.

Preselio se u Rim, no njegova je karijera bila kratkog vijeka. Caravaggio je tijekom borbe ubio čovjeka i pobjegao iz Rima. Ubrzo nakon toga, 18. srpnja 1610., umro je. Milano je krajem 16. stoljeća bilo opasno, okrutno mjesto. Bio je to ambijent zreo za iskušenje i provokaciju mladog i već traumatiziranog temperamentnog umjetnika. Nakon što je sudjelovao u ubojstvu, umjetnik je 1592. pobjegao u Rim i tamo ostao do 1606. godine. Ovdje je Caravaggio proveo nekoliko mjeseci kao pomoćnik slikaru Giuseppeu Cesariju, popularnom slikaru fresaka. Od Cesarija, Caravaggio je naučio prikazivati pozadinsko cvijeće i plodove, što mu je omogućilo da obrati pažnju na detalje i nijanse mrtve prirode.

Također u Rimu, njegovo je djelo postalo popularno zahvaljujući tehnici tenebrizma - upotrebi sjene za isticanje svijetlih područja. Caravaggiovo vrijeme u Rimu dramatično je završilo. Caravaggio je bio umiješan u brojne nasilne zločine i nesreće, a često se branio od kaznenog progona. U jednoj od najupečatljivijih epizoda, 24. travnja 1604., Caravaggio je započeo tučnjavu s konobarom, pri čemu mu je tanjurom razbio lice. Caravaggiova emocionalna priroda i problemi sa zakonom dosegli su vrhunac 28. svibnja 1606., kada je Caravaggio ubio svog bivšeg prijatelja Ranuccia Tomassonija, vjerojatno u kontekstu dvoboja nad svojom drugom ženom. Caravaggio je pobjegao iz Rima prije nego što su protiv njega podignute službene optužbe za ubojstvo: osuđen je na neodređeno progonstvo, osuđen kao ubojica, a zatim osuđen na smrt.

Umjetnik je tada proveo devet mjeseci u gradu Napulju pod kontrolom Španjolske, stigavši tamo do rujna 1606. godine. U tom je razdoblju Caravaggio počeo više eksperimentirati s bojom i kontrastom. 1607. Caravaggio se preselio na Maltu i primio pokroviteljstvo generala Fabrizija Sforze Colonne. Tijekom boravka na Malti, Caravaggio je postigao veliki uspjeh i istaknutost, a 14. srpnja 1608. izabran je u Malteški red vitezova. Njegovi su radovi iz tog razdoblja osebujni (opet, život se mijenja) - počeo je slikati bržim potezima i koristio više crvenkasto -smeđih nijansi. Umjetnik se vratio na Apeninski poluotok samo da bi umro.

Utjecaj

Iako je umjetniku pripisano samo 21 djelo, Caravaggio je tih godina i danas napravio veliki umjetnički utjecaj na svoje kolege. Do 1605. drugi su rimski umjetnici počeli oponašati njegov stil potpisa. Rembrandt i Diego Velazquez ugradili su Caravaggiove dramatične svjetlosne efekte u svoja djela. Caravaggiov stil brzo je stekao vjerne sljedbenike "karavagista" koji su ispunili njihove kompozicije svojim načelima slikovne umjetnosti. Caravaggiovo djelo oblikovalo je rad mnogih kasnijih umjetnika, od Rembrandta u Nizozemskoj i Diega Velazqueza u Španjolskoj do Theodora Gericaulta u Francuskoj. Njegov dramatičan osjećaj proizvodnje i inovativni tretman svjetla i sjene također su izravno inspirirali mnoge vodeće filmaše, uključujući Pier Paola Pasolinija i Martina Scorsesea. Caravaggio je identificiran kao primjer kasno manirističkog stila ili kao preteča baroknog doba.

Vjerske teme

Caravaggio je humanizirao božanske ličnosti, učinivši ih ljudima niže klase. Tako je Caravaggio kritizirao i idealizirane likove talijanske renesanse i rimsku klasičnu tradiciju. Ponekad je njegov "naturalizam" bio prevelik za njegove pokrovitelje. Smatralo se da njegov prikaz vjerskih likova ponekad graniči s "vulgarnim". No prenoseći istinu, njegove su slike mogle prenijeti duboke emocije i duhovnost. Pet godina njegove su se vjerske slike smatrale najspektakularnijima u Rimu. Njegov naturalistički stil morao je biti dobro prilagođen potrebama katoličke protureformacijske umjetnosti, kako ih je utvrdilo Tridentsko vijeće, ali su neke od njih crkvene vlasti smatrale previše okrutnim pa su ih odbacile. Umjetnik je tako realistično prikazao krvave drame iz daleke svete prošlosti, kao da su se događale u naše vrijeme. Naglasio je siromaštvo i zajedničku ljudskost Krista i njegovih sljedbenika, apostola, svetaca i mučenika. Naglašavajući njihovu poderanu odjeću i prljava stopala. Također je razvio izvornu tehniku chiaroscuro, koristeći ekstremne kontraste svjetla i mraka kako bi naglasio detalje geste ili izraza lica: ispružene ruke, izraz očaja ili čežnje.

Saulino obraćenje

Saulino obraćenje jedna je od dvije slike koje je Tiberio Serazi, blagajnik Klementa VIII (vladao 1592.-1605.), naručio za svoju kapelu u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu. Druga slika bila je "Raspeće sv. Petra". Ta su djela - oba još uvijek vise u kapeli - bila druga verzija jer su prve inačice Caravaggia odbijene. Druga verzija kaže da je sam Caravaggio, otkrivši da je kapela, za koju je prva slika bila namijenjena, obnovljena, smatrao je neprikladnom za novi arhitektonski prostor i odlučio je parcelu prikazati drugačije. Slika opisuje epizodu koja se dogodila Saulu (budućem apostolu Pavlu) na putu iz Jeruzalema u Damask i opisana je u Novom zavjetu (Djela svetih apostola: Djela 9: 3-7). Caravaggio je zabilježio trenutak kada Saul leži na zemlji, pao je s konja, omamljen padom i zaslijepljen zasljepljujućim sjajem. Ovo svjetlo simbolizira Božji glas. I upravo će ovo svjetlo, koje nadilazi sunčevu svjetlost, prije svega opisati Caravaggia. Svjetlost je takvog intenziteta da je izvan nje sve tama. Lik konja izgleda najupečatljivije: zauzima cijeli gornji i srednji dio slike, krši klasični umjetnički kanon koji zabranjuje životinju na povijesnoj ili vjerskoj slici. Kao i uvijek, Caravaggio pokazuje svoje majstorstvo u chiaroscuru, zasjenjivanju koje je figurama davalo volumen i tenebrizmu, dramatičnoj upotrebi sjene i svjetla kako bi pozornost gledatelja usmjerio na ključna područja svog rada. Nakon njegove smrti, ti će slikovni elementi postati obilježja "karavagizma" i inspirirat će umjetnike diljem Europe.

Arhiv crkve Santa Maria del Popolo sadrži zapis o zanimljivom dijalogu između rektora crkve i umjetnika: - Zašto imaš konja u sredini, a Saul, budući apostol Pavao, leži na tlo? ti Bože? - Ne, ona je samo obasjana božanskim svjetlom.

Iako je Caravaggio zaboravljen nakon njegove smrti, na kraju je postao priznati utemeljitelj modernog slikarstva. Bio je ključni umjetnik u prijelazu umjetnosti iz suho manirizma u novi stil baroka, koji je utjecao na razdoblje renesanse i mnoge buduće majstore, od Diega Velazqueza do Rembrandta.