Kako je vrstan nadrealist revolucionirao izdavaštvo knjiga: zvijezda ruske ilustracije Kirill Chyolushkin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Kirill Chyolushkin mnogim Rusima poznat je iz knjige "Japanske bajke", objavljene devedesetih godina. Sablasne i ironične slike, lica glumaca kazališta Kabuki i čudne maske, životinje, poznate i u isto vrijeme demonske, kipuće, nemirne, poput kipućeg kamenja i oblaka … Međutim, on, jedan od najskupljih umjetnika u Rusiji, u sferu ilustracije knjiga ušao je gotovo slučajno - i odavno je otišao dalje.

Cheolushkin je možda jedan od najpoznatijih ruskih ilustratora. Rođen je u Moskvi 1968. godine. Chyolushkin je stekao arhitektonsko obrazovanje, diplomirao je na Moskovskom arhitektonskom institutu - Moskovskom arhitektonskom institutu. Čudno, poznati ilustrator među svojim nadahniteljima imenuje mnoge moderne arhitekte - oca high -tech Petera Cooka, Fryja Ottoa sa svojim bioničkim eksperimentima i pljesnivim membranskim zidovima … MARCHI ga je privukao sustavnim pristupom proučavanju kulture i umjetnosti - i nedostatak ideološkog pritiska … Postojala je međusobna podrška učenika, mogućnost sudjelovanja na izložbama i mnoge mogućnosti za "ulazak" u struku …

Ilustraciju je počeo studirati tijekom studija na Moskovskom arhitektonskom institutu, prvih godina - radi interesa. Kad je izašla prva knjiga Japanskih bajki, nije imao tako duboko razumijevanje kulture Japana i oslanjao se na tradicionalnu kinesku, a ne japansku umjetnost. Ilustracije za drugo izdanje, koje se pojavilo šest godina kasnije, bile su mnogo razrađenije - do tada je umjetnik bezglavo uronio u proučavanje kostima, oružja i svakodnevnog života Japanaca. "Japanske priče" s ilustracijama Chelushkina nominirane su za Bijenale ilustracija Bratislava - najveći svjetski i najautoritativniji forum u području ilustracije. Ovo je djelo stiglo na sve značajne izložbe i forume, osvojilo je mnoge nagrade i donijelo Cheolushkinove ugovore s inozemnim izdavačkim kućama - što je iznenadilo i samog umjetnika.

Sredinom 2000 -ih Chyolushkin je, rekao je, "prošao sve vrste odnosa" s izdavačima diljem svijeta - i smatrao je da ga njegov rad kao ilustratora počinje iscrpljivati. Prekinuo je odnose sa svim izdavačkim kućama s kojima je radio - mirno i pristojno, ali osjećajući da zatvara vrata za sobom. Međutim, ubrzo je došao na ideju o stvaranju vlastite izdavačke kuće - tako su se pojavile Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin je uvidio da je domaće izdavaštvo u zastoju - a organizacija vlastitog poduzeća za njega je postala pobuna protiv trenutne situacije, odvažan eksperiment i zabava. Izdavač izjavljuje da suvremene tiskarske tehnologije omogućuju proizvodnju proizvoda izuzetne kvalitete - i to se ne može ne iskoristiti. Proizvodi izdavačke kuće doista su se pokazali kvalitetni i estetski, iako nisu svi projekti provedeni. Chelushkin sanja o izdavanju serije horor literature - a na zalihama ima još desetak ideja.

Chelushkin je, osim na ilustraciji, radio s Harryjem Bardinom na stvaranju crtića "Ružno pače" kao dizajner produkcije, a također je našao svoje mjesto na području suvremene umjetnosti.

Godine 2004. u Moskvi je predstavio skandalozne slike koje prikazuju eksplicitne prizore i arhitektonske građevine - tako je umjetnik izrazio svoj stav o pojavi cenzure u Rusiji. Također je stvorio niz od sedam velikih grafičkih ploča pod općim naslovom "Adaptacija", gdje istražuje temu simboličke interakcije grada i osobe.

Važan izvor inspiracije za umjetnika je kino. Neorealisti, redatelji "novog vala", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Sam Chelushkin sanja o tome da snimi svoj film, no danas se okušao u području video umjetnosti, mapiranja, stvaranja skulptura od pjene s video slika projicirana na njih. Cheolushkin u svojim intervjuima često kaže da se slikarski jezik iscrpio.

Nemogućnost nadmašivanja gospodara prošlosti dobar je razlog da ne učinite nešto poznato, već da potražite vlastiti, bitno novi put. Biti suvremeni umjetnik znači stvoriti nešto što još nije postalo "klasična umjetnost", nešto za što gledatelj još nije spreman. Skulpture od pjene, animirane video umjetnošću, prodane su galarejama stranih kolekcionara. Takva je sudbina mnogih Cheolushkinovih djela - od 1990 -ih aktivno izlaže u inozemstvu, u Aziji i Europi, upoznat je sa svim poznatim francuskim galeristima, a postigao je uspjeh i u američkoj javnosti.

Radio je i s američkim izdavačkim kućama, stvarajući ilustracije za poznata djela klasika američke književnosti. U Rusiji nije objavljeno toliko knjiga s njegovim ilustracijama - dvije zbirke japanskih bajki i dvije Tolkienove knjige (na objavljivanje su morale čekati dvanaest godina!). Kao poduzetnik, Chelushkin je objavio još nekoliko knjiga. On ih je napisao i ilustrirao - i govore o fantazmagoričnim avanturama djevojke Alice, bitno drugačije od Carrollove, ali uronjene u istu ludu, nelogičnu atmosferu.

Umjetnika od studentskih godina privlače nove tehnologije, pomno prati razvoj područja dizajna virtualne stvarnosti i sanja o stvaranju tekućeg zaslona. Međutim, u vlastitom radu koristi prilično konzervativne metode - po njegovim riječima, "jednostavno kao mukanje, jezik crtanja". Platno, boje, noževi i brusni papir za stvaranje izražajne teksture glavni su alati ilustratora, bez računalne grafike, točkica u boji i olovke umjesto četke. Platno postaje osnova za nadolazeći rad jer papir i karton ne mogu izdržati umjetnikove eksperimente. Kombinacija složenih tekstura i majstorskog posjedovanja crte, oštrog karaktera likova, kombinacija slike, nesrazmjer na rubu groteske, slojevitost slika, neočekivani detalji, nadrealizam i složena, izbrisana boja - sve je to Chelushkin ilustrator.

Tekst: Sofia Egorova.