Koja su tajna značenja platna finskog slikara Gallen-Kallele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Čitatelja nastavljamo upoznavati s djelima skandinavskih umjetnika 19. i 20. stoljeća, čija su djela ušla u svjetsku riznicu likovnih umjetnosti. Danas je u našoj publikaciji galerija slika finskog slikara, istaknutog predstavnika romantičarskog toka u izokulturi finske secesije s početka 20. stoljeća - Gallen-Kallela.

Mnoga Gallenova djela zauvijek su ušla u zlatni fond finske likovne umjetnosti, čiji je jedan od osnivača. Valja napomenuti da je raspon slikarevih kreativnih interesa i hobija bio vrlo raznolik:. I što je zanimljivo, tip takvog univerzalnog umjetnika bio je neočekivan za finsku kulturu, pa je njegovo djelo izazvalo ne samo divljenje, već i glasne negativne kritike kako među kritičarima tako i u društvu u cjelini.

Međutim, zašto se čuditi? Umjetnik je živio i radio u vrijeme kada je cijeli svijet bio preplavljen kreativnom evolucijom, kada je umjetnost doslovno bila preplavljena raznim novonastalim trendovima, čiji su predstavnici bili podijeljeni u mnoge suprotstavljene tabore.

Ipak, bez obzira na to kako je bilo u enciklopediji "ARTCYCLOPEDIA", koja je okupila umjetnike iz svih zemalja i doba, odjeljak "Finska" sadrži samo 10 imena, jedno od njih je Gallen-Kallela.

Okrećući stranice biografije

Finski umjetnik švedskog podrijetla rođen je 1865. u Poriju (lučki grad u Finskoj) u obitelji privatnog odvjetnika Petera Gallena, koji je imao 12 djece. Umjetnikova majka voljela je slikati i upoznala je svog darovitog sina s tim. Njihovo prezime izražavalo je dvojstvo lokalne kulture. Umjetnikov djed imenovan je na finski način - Kallela, njegov otac - na švedskom - Gallen. I sam Axeli će se, nakon više od 20 godina, zvati Gallen-Kallela.

Mladić je osnovno umjetničko obrazovanje stekao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti u Helsingforsu, a usavršio se na Akademiji R. Julien u Parizu (1884–1889), gdje su sudjelovali ugledni umjetnici VA Bouguereau i F. Cormon bili učitelji u to vrijeme. Rad J. Bastiena-Lepagea imao je veliki utjecaj na mladog majstora.

Na početku stvaralačke karijere mladog umjetnika privlačile su slike ljudi iz običnih ljudi, prizori iz seoskog života, koje je dobro poznavao od djetinjstva. Zato je jedna od njegovih prvih slika, Dječak i vrana (1884), napisana pod utjecajem francuskog naturalizma i u duhu skandinavskog verizma, toliko realno pouzdana i psihološki uvjerljiva.

Vrativši se iz Pariza u ljeto 1885. godine u domovinu, Gallen je započeo rad na slici "Starica i mačka", koja je nastala po uzoru na lokalnu stariju ženu. A već u jesen, na izložbi Finskog umjetničkog društva, ovo je platno izazvalo oprečna mišljenja. Konzervativci nisu odobravali neprivlačnost prikazanih, a liberali su s entuzijazmom prihvatili rad - bili su očarani majstorovom sposobnošću da pronađe dirljive teme u svakodnevnom životu pučana.

Na isti način umjetnik je naslikao platna "Prva lekcija" (1889.), "Finsko kupatilo" (1891.), "Pastir iz Panayarvija" (1892.), gdje je s ljubavlju i velikom slikovnom vještinom utjelovio karakteristične vrste i svakodnevni život seljaštva, nacionalni karakter, obilježja osebujnog načina života. Uz to, Gallen-Kallela je na svojim slikama odražavao surovu melankoliju finske prirode, njene tmurne i lagane krajolike, guste šume i beskrajna polja s dubokim jezerima sa snježnim udaljenostima.

Valja napomenuti da je umjetnik inspiraciju za svoje realističke zaplete tražio na najneočekivanijim mjestima. Često ga se moglo vidjeti, na primjer, u tek iskopanom grobu, gdje je ležao uronjen u svoje misli, polako pušeći cigaru i pretvarajući se da ne primjećuje promatrače.

Legende o finskom epu - Kalevali - postale su vodilje u majstorskom radu. Inače, ep Kalevala (karelijsko-finski ep) ima zajedničke narodne korijene i ujedinjuje Rusiju i Finsku. Nadahnuo je mnoge finske i ruske umjetnike, skladatelje, pjesnike, a zadovoljio je i interese Gallena. Njegovo značajno djelo u ovom razdoblju bio je triptih "Legenda o Ainu" (1891.), temeljen na karelijsko-finskoj legendi.

Simbolika u djelu Gallen-Kallele

Međutim, pisanje na realan način u doba procvata modernizma bila je velika hrabrost. Kritičari su zamjerili mladom slikaru zbog nedostatka mašte i sposobnosti da sagleda pravu ljepotu. Dakle, pod njihovim pritiskom i duhom novog vremena, do početka 20. stoljeća, Gallen se postupno odmaknuo od svojih ideja i ušao u kanal "nordizma" (sjeverna modernost), postavši značajan, a s godinama i najveći predstavnik svog nacionalno-romantičarskog toka.

Prekretnica u njegovom radu bila je tragedija koja je zadesila njegovu obitelj. Smrt njegove male kćeri slomila je tanke konce umjetnikove duše, a od tada je njegova četka izgubila "meki realistički karakter i postala čvršća i agresivnija". U svom je radu počeo široko koristiti simboliku s tajnim značenjem i umjetničke tehnike secesijskog stila. Dakle, prelazeći s ulja na tempera, Gallen-Kallela je naučila živo i izražajno hvatati osjećaje i misli.

Umjetnik 1906. stvara slikovitu alegoriju - "Ljubavnici", koja prenosi svu oštrinu i bol zabranjene ljubavi. Mač zaboden u čovjekova leđa probada mu srce i prodire u srce njegove voljene, kao da ih zauvijek sjedinjuje. Doživljavajući nevjerojatnu bol, par se spojio u strastvenom poljupcu … Ovu priču, dirnutu do dubine duše, umjetnik je preuzeo i iz finskog epa.

Svojedobno je Gallen bio upoznat s poznatim ruskim majstorom slikarstva Nicholasom Roerichom, zajedno su otišli na dugo putovanje po Kareliji. Roerich je pomogao Galen-Kalleleu pronaći temu koja je postala glavna u njegovu radu. I također je svojevrsno prijateljstvo-neprijateljstvo povezalo finskog umjetnika s Maximom Gorkyjem, koji je isprva kritizirao majstora zbog njegove "dekadencije", ali je kasnije i sam pao pod njegov utjecaj. Usput, Gallen je stvorio nekoliko portreta Gorkog.

Umjetnikove težnje za radom s "velikim" oblicima ostvarene su na monumentalnim ukrasnim slikama finskog paviljona na Svjetskoj izložbi 1900. u Parizu. Niz radova za plafon bio je posvećen Kalevali. Četvrt stoljeća kasnije umjetnik je napravio sličan mural u predvorju Nacionalnog muzeja u Helsinkiju (1928).

Umjetnik je tijekom svoje kreativne karijere puno radio u Kareliji, posjetio Italiju i Njemačku, nekoliko puta putovao u britanskoj istočnoj Africi (danas Kenija), tri godine živio u Americi. I, naravno, naslikao je mnoge portrete posvećene Afrikancima i starosjedilačkom stanovništvu Amerike - Indijancima. Ali to je već druga priča.

Posljednjih godina svog života Gallen-Kallela aktivno se bavio politikom. Godine 1918. Gallen-Kallela i njegov sin sudjelovali su u Finskom građanskom ratu. Kasnije je od umjetnika zatraženo da dizajnira zastave, državne simbole (grb i zastavu Republike Ukhta, Red bijele ruže Finske, Orden križa slobode) i uniforme neovisne Finske. Umjetnik je također razvio finski uniformi bajunetni nož modela 1919. godine.

Preminuo je 66-godišnja Gallen-Kallela u Stockholmu 1931. godine od upale pluća. Na putu iz Kopenhagena, gdje je predavao na lokalnom sveučilištu, umjetniku je bilo jako hladno i nije ustao iz bolničkog kreveta.

S obzirom na rad skandinavskih umjetnika koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, želio bih reći da su neki od njih ostali vjerni idealima realizma do posljednjih dana. U našoj publikaciji: Šarm atmosferskih skandinavskih pejzaža švedskog klasičnog umjetnika Arvida Lindströma možete vidjeti galeriju njegovih divnih slika.