Tajna značenja freske remek -djela "Maesta" Simone Martini, koja je nazvana najpoznatijom umjetnicom svih vremena

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Učenica velikog utemeljitelja renesansnog Giotta i Modiglianijeva miljenika, Simone Martini je u svom radu utjelovila sienske umjetničke principe, uvela mnoge inovacije u umjetnost slikarstva, koja je postala zvijezda vodilja za mlade majstore, a stvorila je i doista remek -djelo freske - "Maestu", o pravim značenjima o kojima povjesničari umjetnosti danas vode polemiku.

Martinijeva je slika melodična, simbolična i poetična (na to je utjecalo njegovo prijateljstvo s pjesnikom Francescom Petrarcom). Jedna je legenda preživjela do danas. Kažu da je Simone Martini naslikala portret Petrarkine lijepe ljubavnice - Laure. Giorgio Vasari (autor poznate "Biografije"), napisao je da je portret jednako divan kao i sama djevojka. Kao odgovor na portret, Petrarch je Simone predstavio pjesničke retke: ⦁ Niti Poliklet, proslavljen u umjetnosti, ⦁ Niti tisuću drugih poput njega … ⦁ a druga je ovakva: ⦁ Kad stavim kist u Simoneinu ruku, ⦁ Majstor se iznenada nadahnuo …

Maesta

Doista, malo se njegovih suvremenika moglo usporediti s vještinom Simone Martini. Jedno od remek -djela u umjetnikovom radu je freska "Maesta" (1315). To je prva freska koja krasi vijećnicu Palazzo Pubblico, izgrađenu 1304. i 1310. godine. Boje su s vremenom izblijedjele, žbuka se raspala, ali bivša svečanost i luksuz freske su ostali.

Duboko plava pozadina naglašava sjaj i sjaj zlatnih nijansi, sofisticiranost okvira i, naravno, ljepotu prijestolja Djevice Marije. Mural sjaji zlatnom, plavom i ružičastom bojom palete. Uokviren je luksuznim ukrasom poput vezenog perzijskog tepiha. Okvir je ukrašen s dvadeset medaljona koji prikazuju Blagoslovljenog Krista, proroke i evanđeliste (u uglovima, svaki sa svojim simbolom), kao i štitove s grbom ljudi iz Siene - lavom. Cvijeće i bijeli i crni grbovi atributi su Siene, grada za koji je freska stvorena. Osim toga, Martini je majstor sienske slikarske škole.

Obećanje freske

Glavna poruka freske dolazi iz njezina položaja: to je palača gradske uprave u Sieni, izgrađena za Vijeće devet (savjetodavno tijelo) i podestà (šef uprave). Tako je natpis na svitku koji drži dijete Isus (“Ljubite pravdu, vi koji sudite na zemlji!”) Glavno je načelo dobre uprave i poučan savjet za one koji će sjediti i vladati u gradskoj vijećnici. Ne govori samo Isus na Vijeću devet, već i sama Djevica Marija. Potiče ih da upravljaju gradom u ime onih moralnih i vjerskih načela koja jamče sklad i pravdu.

Madona i dijete

Madona i dijete pojavljuju se na veličanstvenom zlatnom prijestolju. Djevica Marija drži Isusa koji dostojanstveno daje blagoslove. Njihovi su likovi povezani s dvije velike inovacije u renesansi. Prvi je prilično proizvoljno pridržavanje strogih kanonskih pravila pri prikazivanju lica i položaja likova u Bibliji. Oživljavanje je početak tog doba Novog doba, kada se Majka Božja mogla naslikati na sliku žene ili sestre, a dječaka Isusa - u licu susjedovog dječaka. Ovo je vrijeme kada su majstori slikarstva osjetili slobodu i mogli si priuštiti nedopušteno, iz kojeg je rođeno remek -djelo. Napredak pokreće sloboda, inicijativa i hrabrost. I Simone Martini posjedovala je sličnu hrabrost da prekorači dopušteno. Drugo što vam upada u oči jest veličanstveno prijestolje, kao isklesano u vrlo skupoj radionici nakita. Gledatelj gleda na Djevicu Mariju ne kao na skromnu ženu u jednostavnoj odjeći, već na Djevicu-Kraljicu na veličanstvenom prijestolju, u raskošnoj odjeći i kruni s draguljima. Oreol nad njezinom glavom i Isusova glava nije samo sjaj, to je bujni, zlatni i elegantni oblak. Apsolutna inovacija Simone Martini u usporedbi s kolegama iz Maeste je impozantna nadstrešnica od crvene svile koja okrunjuje cijelu pozornicu na tamnoplavoj pozadini. Italija je u to vrijeme aktivno razvijala trgovačke i gospodarske odnose s Istokom i Bliskim istokom utjecaj se u mnogim aspektima očituje i u ovom radu.

S obje strane prijestolja simetrično su prikazani anđeli koji pružaju zlatne pladnjeve Madonni s cvijećem transcendentalnih polja, ružama i ljiljanima. Stupove na kojima počiva baldahin podupiru apostoli Petar, Pavao i Ivan Bogoslov, kao i Ivan Krstitelj. Nosači baldahina postavljeni su u perspektivi, što daje osjećaj dubine kompozicije. Na crvenoj pruzi pri dnu freske natpis na talijanskom ispisan je zlatnim slovima, preveden: „Godine 1315., kada je Diana (= proljeće) je već otvorila svoje cvijeće, a Juno (= lipanj) je uzviknula da se okrenula (= 15. lipnja), tada me Siena slikala rukom Simone. Tako je Simone potpisala svoje djelo i naznačila datum nastanka. Umjetnost Simone Martini sadrži mnoge druge inovacije, na primjer, osobno tumačenje elemenata francuske gotike - na fresci je šiljasta lučna struktura prijestolja, dragocjeni materijali na freska i zlatni ukrasi - sve to cijeloj sceni daje svjetovno raspoloženje. Ali ima još. Simone je razvila novi način razumijevanja umjetnosti: zidovi Vijećnice nisu samo oslikani, već su izrezbareni i ukrašeni staklom u boji, ispupčenim površinama, svijetlim bojama. Simone je s velikom upornošću radio na materijalima poput stakla, kositra, zlata itd., Prenoseći svoje iskustvo kolegama i studentima.

Simone Martini postala je poznata u cijeloj Italiji. Njegova umjetnost poslužila je kao uzor brojnim imitacijama, stekavši slavu u drugim gradovima Italije i zemljama srednjovjekovne Europe. Iznad Simoneine grobnice nalazi se sljedeći Vasarijev epitaf, potpuno s pravom mu dodijeljen: „Simone Memmi, od svih umjetnika svih vremena, najpoznatiji. Živio 60 godina, 2 mjeseca, 3 dana”Vasari.