Zašto je "mali Nizozemac" Gerard Dow slikao portrete bez ušiju, koji su bili skuplji od Rembrandtovih slika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Zlatno doba povijesti Nizozemske svijetu je darovalo mnoge talentirane slikare. Među njima je bio i Gerard Dow, koji je nekad bio visoko ocijenjen, pa gotovo zaboravljen, a u 20. stoljeću vratio se u red velikana. Nije ni čudo - europski monarsi bili su zainteresirani za njegova djela, a svako od njih vrijedilo je nevjerojatnog novca - Rembrandt je u tome izgubio od svog učenika Dowa. Koliko je ova slava bila zaslužena i zašto djelo "malog Nizozemca" iz Leidena nailazi na kontradiktorne odgovore?

Gerard Dow - prvi Rembrandtov učenik

Gerard (Gerrit) Dow živio je i radio u vrlo povoljno vrijeme za umjetnika. Rođen je 1613. u gradu Leidenu. Otac mu je bio majstor u proizvodnji vitraja, a sinu je dao prve vještine crtanja i graviranja. Od devete godine dječak je poslan na studij kod gravera Bartholomewa Dolenda, zatim se usavršio kod umjetnika stakla Petera Cowhorna. Kad je Dow napunio petnaest godina, Rembrandt, također stanovnik Leidena, postao mu je učitelj.

Čini se da bi ta okolnost trebala, čini se, naglasiti poseban talent i talent mladog Leidena, ali u stvarnosti je sve bilo malo jednostavnije - Rembrandt je u to vrijeme imao samo dvadeset dvije godine, a on sam tražio je samo svoj stil. Dow je zajedno sa svojim mentorom sudjelovao u ovoj potrazi. Prva djela Gerarda Dowa doista nose otisak ranog Rembrandtova stila. Vjeruje se da je Dow na slici "Žena koja čita Bibliju" prikazao majku svoje učiteljice, iako nisu svi kritičari umjetnosti takvog mišljenja. Godine 1631. Rembrandt je napustio rodni grad i otišao u Amsterdam, a Dow je nastavio samostalnu umjetničku karijeru.

U to vrijeme umjetnici su imali dovoljno posla, kupci također nisu prevodili. Nizozemski mještani mogli su si priuštiti da zidove kuće ukrase slikama - naravno, ne tako monumentalnima, kao djela Talijana i Francuza, namijenjena prije palačama i palačama. Zato su djela malog formata postala popularna, ali na svakodnevne, komorne teme - kasnije će se zvati "Mali Nizozemci". Dow nije samo zauzeo njegovo mjesto u ovoj niši, uspio je donijeti karakteristične značajke nizozemskog slikarstva iz 17. stoljeća na posebne visine.

Vlastiti stil pisanja Gerarda Dowa razvio se prilično rano i praktički se nije mijenjao tijekom njegova života - i nije bilo potrebe da se ona mijenja, jer su umjetnikova djela bila iznimno tražena i cijenjena iznimno. Dow je radio vrlo pažljivo, mukotrpno, pa stoga i dugo. Prema pričama jednog od kupaca, mogao je pet dana slikati samo jednom rukom na portretu. Na dršci metle vidljiv je uzorak stabla, usnula mačka ili pas zapisani su do zrna. Brojni i vjerno reproducirani detalji postali su karakteristično obilježje umjetnika.

Izuzetan umjetnik

Većina Dowovih slika male su, najveće je bilo platno pod nazivom "Vještica", 83 x 112 centimetara. Činilo se da mala veličina i velika količina detalja naglašavaju posebnu vrijednost slike. Dow je za rad koristio povećalo, kao i ručno izrađene četke - "tanje od ljudskog nokta", kako je o njima govorio jedan od njegovih kolega umjetnika.

Slika je mogla imati do dvanaest slojeva boje, dok je Dow postigao glatku površinu - to je vjerojatno posljedica očevog iskustva sa staklom. Umjetničke slike često ostavljaju isti dojam kao i kućica za lutke - isto obilje poznatih, ali sićušnih i pomno izrađenih predmeta, ista želja da se ispita vidljivo, traže, pogađaju što je skriveno.

Tih dana Dow nije imao kraja obožavateljima i kupcima. Dao je agentu švedske kraljice Peteru Spieringu "pravo prvokupa", odnosno mogućnost kupnje bilo kojeg umjetničkog djela; za to je pravo Spearing plaćao Dowu petsto guldena godišnje. Majstor je slikao i portrete, za rad je uzimao šest guldena na sat. Uzimajući u obzir koliko je umjetnik pažljivo pristupio procesu, koliko je trajao rad na svakoj slici, možemo zaključiti da je naišao na bogate kupce. U jednom je danu jednostavan radnik - kao i jednostavan umjetnik - u to vrijeme dobio oko jednog guldena.

1740 -ih Gerard Dow pridružio se Leiden cehu St. Luke, udruzi nizozemskih umjetnika, i stvorio vlastitu školu pod nazivom Fijnschilders ili Likovni umjetnici. Dow je imao mnogo učenika i mnogo imitatora.

Za vrijeme Dowova života obožavatelji i kupci slika postali su mu švedska kraljica Christina, engleski kralj Charles II, veliki vojvoda Toskane Cosimo III Medici i nadvojvoda Leopold Wilhelm od Austrije. Nakon toga, Dowove slike kupili su drugi monarsi i članovi njihovih obitelji, uključujući Catherine II i Josephine Beauharnais. Umjetnik je cijeli život živio u svom rodnom Leidenu, nikada se nije ženio, bio je poznat kao dosadnik i ostavio je bogatstvo od dvadeset tisuća guldena. Do danas mu se pripisuje oko dvjesto slika.

Zastarjeli ili moderni umjetnik?

U 19. stoljeću interes za Dowova djela bio je gotovo potpuno izgubljen, štoviše, njegov je stil izazvao pravu iritaciju među umjetnicima nove ere. Činilo se da je ta pretjerana temeljitost, mukotrpni bolovi pri stvaranju slika potpuna suprotnost filozofiji novih majstora, impresionističkoj filozofiji. Gerard Doe proglašen je umjetnikom bez duše, zapravo obrtnikom, poslovnim čovjekom. U izvjesnom smislu, to je bilo točno - Dowova je slika težila prilično primijenjenim, praktičnim ciljevima - stvoriti neku vrstu skupe igračke za bogatog kupca, ponuditi mu zamršen ukras doma, malo platno s zbirkom malih pažljivo napisanih predmeta, ovo zabavljali goste i dopuštali im da osjete vlastitu uključenost.u svijet umjetnosti. Istodobno, pomni pogled na Dowove slike omogućuje vam da uočite pogreške, na primjer, kršenje proporcija ljudskog tijela (preuska ramena itd.), Ili "odsutnost" ušiju u likovima.

Zauzimajući prilično usku nišu, Dow je napisao ono što su kupci htjeli od njega - za veliki novac. To su u pravilu bile slike jedne ili dvije figure u unutrašnjosti, često ukrašene skulpturama ili reljefima; u prostoriji je svakako bio prikazan prozor; likovi sa slike zauzeti su svojim svakodnevnim aktivnostima ili rade svoj posao ili čitaju Bibliju. Prednji plan je dobro osvijetljen, dok u dubini slike postoji mrak, sličan nemaru pri stvaranju pozadine. Gerard Dow nazvan je sljedbenikom Chiaroscuro tehnike, kontrastnog chiaroscura u stilu Caravaggia, kritičari njegova stila, međutim, u ovoj tehnici vide osebujan način uštede vremena i energije.

Kako god bilo, slike Gerarda Dowa i dalje krase najbolje svjetske muzeje, uključujući Ermitaž i Louvre, a njihova se vrijednost na aukciji procjenjuje na milijune dolara. Od druge polovice 20. stoljeća odnos prema Dowovim djelima značajno se poboljšao, u njegovim djelima vide ne samo tehniku izvođenja koja je rijetka po temeljitosti, već i skrivena značenja i simbole, pozivanje na mitove i poslovice.

Možda je jedna od najvećih prednosti ljubitelja moderne umjetnosti sloboda odabira slika vrijednih njegove pažnje i naklonosti. A onda Dowova djela ili vole i fasciniraju, ili postaju dio povijesti europske umjetnosti, posebno, povijest stvaranja slika-trompe l'oeil.