"Spavaća soba u Arlesu" - slika naslikana pred ludnicom, kao ogledalo duševnog stanja Van Gogha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

"Spavaća soba u Arlesu" Vincenta Van Gogha jedna je od najpoznatijih i najomiljenijih umjetničkih serija slika, koje su prepoznate kao najspecifičnije. Van Gogh je ovu epizodu napisao malo prije nego što je primljen u mentalnu bolnicu. No, najzanimljivije: kako je umjetnik uspio prenijeti "veliko stanje mira" namještajem, bojom i kontrastima?

Prva slika iz ove serije (1888.) sada se nalazi u zbirci Van Goghovog muzeja u Amsterdamu i bila je prva od tri ulja na platnu koje je proizveo Van Gogh i, prema mišljenju likovnih kritičara, najviše kvalitete. Budući da mu je Vincentova spavaća soba u Arlesu jedna od omiljenih i najpopularnijih, umjetnik ju je detaljno opisao u osobnim pismima rodbini (danas postoji više od 30 slova koja sadrže riječi o ovoj slici).

Pisanje povijesti

U zimu 1888. Van Gogh je otputovao u komunski grad u južnoj Francuskoj pod imenom Arles. Po dolasku u grad, Van Gogh je shvatio da su lokalni hoteli preskupi pa je odlučio iznajmiti kuću u kojoj može slobodno i udobno živjeti u uvjetima koji mu odgovaraju. Osim toga, nadao se da će stvoriti inspirativnu radionicu u kojoj će umjetnici moći živjeti i raditi zajedno, stvarajući umjetnost u regiji s izvrsnim vremenskim i scenskim uvjetima (Arles ima nevjerojatno izravno sunčevo svjetlo). Na kraju je pronašao ono što je postalo poznato kao Žuta kuća. Bila je to skromna dvokatnica s prednjim studijem, stražnjom kuhinjom i nekoliko soba na katu. Kutni položaj kuće dao joj je zakrivljeni raspored. Prvi put je Van Gogh imao svoju kuću, nakon čega ju je odmah i s entuzijazmom počeo ukrašavati i ispunjavati svojim platnima. Nakon što je izvršio svoje zadatke, umjetnik je bio inspiriran stvaranjem slike svoje spavaće sobe.

Ideja o boji umjetnika

Glavno značenje slike je prijenos mira. Za Van Gogha je ova slika bila izraz "savršenog odmora" ili "sna". Dok je pisao svom bratu Theu: „Zidovi su od lavande, pod je izudaran i izblijedio crveno, stolice i krevet su kromirano žuti, jastuci i plahte blijedo limun zelene boje, prekrivač je krvavo crven, toaletni stolić narančast, umivaonik je plav, prozor je zelen. … Htio sam izraziti potpuni mir u svim tim vrlo različitim tonovima. " Vjeruje se da su takve kontrastne boje i nijanse rezultat višegodišnjeg obezbojenja i trošenja. Na primjer, zidovi i vrata izvorno su bili ljubičasti, a ne plavi. S druge strane, postoji psihološki aspekt: osjećaj mira na slikama punim pokreta rezultat je svojevrsnog katarzičnog procesa. Projicirajući kretanje na prirodu, sam se umjetnik oslobađa napetosti i nalazi mir.

U boji se Van Gogh poigravao s konkurentnim centrima oštrog kontrasta: - miješanje svijetložute sa jarko crvenom najjača je nota boje na slici, - ogledalo u crnom okviru s intenzivnim svjetlom najsvjetliji je ton u cijelom djelu. Unutar ovoga sustav postoje zanimljive izmjene tonova - žute i narančaste boje namještaja, zelene i žute boje prozora.

Kroz ove različite boje, Van Gogh upućuje na svoju voljenu zemlju Japan, njezin krep papir i otiske. Objasnio je: "Japanci su živjeli u vrlo jednostavnim interijerima, veliki umjetnici živjeli su u ovoj zemlji."I premda, prema Japancima, spavaća soba, ukrašena slikama i namještajem, zapravo nije tako jednostavna, za Vincenta je to bila "Prazna spavaća soba s drvenim krevetom i dva stolca". Kompozicija je gotovo u potpunosti sastavljena od ravnih linija.

Namjerna perspektiva i japanski motivi

Pravila perspektive nisu točno primijenjena na cijelom platnu, ali to je bio njegov namjeran izbor. Neobičan kut stražnjeg zida nije pogreška u Van Goghovom prikazu - kut je doista bio iskrivljen. U pismu je Vincent rekao svom bratu Theu da je namjerno "izravnao" unutrašnjost i izostavio sjene tako da je njegova slika nalikovala japanskom crtežu (umjetnik je jako volio japansku umjetnost). Nedostatak sjena zajedno s iskrivljenom perspektivom čini da neki objekti otpadnu ili nestabilni. Krevet s desne strane je pri ulasku u sobu. Uza zid s desne strane nalazi se stolica, stol sa vrčem i prozor s pogledom na ulicu. Na zidu s lijeve strane nalazi se još jedna stolica i vrata u drugu spavaću sobu. Perspektiva zidova i kreveta oduzima dah kao i jedan od njegovih dubokih pejzaža s horizontom. Čudno, Van Gogh je u takvom nestandardnom predstavljanju našao svoj "veliki mir". Van Gogh je bio vrlo zadovoljan slikom: „Kad sam nakon bolesti ponovno vidio svoja platna, učinilo mi se da je najbolje od njih„ Spavanje u Arlesu “.

Slika u slici

Spavaća soba u Arlesu jedina je slika u formatu slika u slici (kada umjetnik na sliku uključuje minijature svojih drugih djela). Zbog toga je na zidove Žute kuće na zidove spavaće sobe objesio mnoga svoja nedavno oslikana djela (na primjer, u sljedećoj spavaćoj sobi Paula Gauguina izloženo je nekoliko poznatih slika Van Gogha sa suncokretom).

Različite verzije slike

Nažalost, tužne okolnosti povezane s umjetnikovim zdravljem dovele su do toga da je u procesu pisanja "Spavaće sobe" Van Gogh završio u psihijatrijskoj bolnici (8. svibnja 1889. primljen je u bolnicu u Saint-Remyju). Van Gogh je tamo ostao nešto više od godinu dana do 16. svibnja 1890. Tijekom tog vremena sudjelovao je u stvaranju brojnih crteža i slika, uključujući još dvije verzije "Spavaće sobe u Arlesu": prva je u zbirci Van Goghovog muzeja u Amsterdamu, druga pripada Umjetničkom institutu u Chicagu (napisano godinu dana kasnije), a treće platno sada je u vlasništvu zbirke Musée d'Orsay u Parizu (napisao ga je na dar majci i sestri). Na sve tri slike kompozicija je identična s manjim promjenama u detaljima i boji.

Zaključak

Van Goghovo djelo apsolutno je utjelovljenje njegova života i stanja duha. Gledatelji mogu pratiti raspoloženje umjetnika kroz boju i metode nanošenja boja. Tako je u "Spavaćoj sobi u Arlesu" zrcalo autorova stanja s kraja 1888. godine: glavni objekt prikazan na slici je Van Goghov krevet - čvrst, jednostavan, stvarajući osjećaj ugode i sigurnosti. Upareni predmeti - stolice, slike, jastuci - pojačavaju osjećaj mira, tišine i privatnosti. Jasne konture izazivaju osjećaj stabilnosti. Iako djelo nije bilo prepoznato za života umjetnika, ono je imalo veliki utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika.