Priča o jednom remek -djelu: Zašto je Wyethin Christinin svijet postao kultni američki kult

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07

Gotovo svaki narod ima kultna umjetnička djela koja u potpunosti odražavaju njihov duh, mentalitet i stav. Danas bih htio govoriti o slikovitom stvaralaštvu Američki umjetnik Andrew Wyeth "Christinin svijet" - kultno platno, koje za stanovnike Amerike ima isto značenje kao i za nas najpoznatija platna ruskih klasičnih umjetnika.

Andrew Wyeth (1917. -2009.) - američki slikar realist, jedan od najpoznatijih američkih slikara 20. stoljeća. Bio je sin poznatog ilustratora Newella Converse Wyetha, brat izumitelja Nathaniela Wyetha i umjetnice Henriette Wyeth Heard, te otac umjetnika Jamieja Wyetha.

Wyeth je za temu svog rada odabrao život u provinciji i oskudnu narav američkih prerija. Svako slikarevo platno priča je, a ponekad čak i cijeli roman, kroz koji majstor slikovnim sredstvima prenosi gledatelju svoj stav i suptilni unutarnji svijet.

Njegova djela, koja se sastoje od najmanjih poteza, mogu se razmišljati beskonačno dugo i svaki put kada pronađete nešto novo za sebe. I što je zanimljivo, čini se da su neke njegove slike napisane hiperrealistično, ali nitko neće reći da izgledaju kao fotografije. Vjerojatno je to razlog zašto su kritičari umjetničkom djelu dali definiciju - "simbolički realizam".

Dakle, "Christinin svijet" je najpoznatija slika američkog umjetnika. Na prvi pogled ništa iznenađujuće, samo malo situacija se čini nestandardnom. Nasred polja sa osušenom travom vidimo krhku djevojku koja sjedi okrenuta leđima gledatelju. Pažljivo gleda zgrade prikazane u pozadini. Međutim, počevši pomnije promatrati sliku junakinje, vidimo da uopće nismo mlada osoba - njezini pramenovi kose već su osjetno posrebreni sivom bojom.

A kad se pogled okrene prema njezinim rukama, postaje potpuno neugodno. Ruke su joj, usahle od mršavosti, neprirodno napete, ali posebno drhte iskrivljeni prsti - sivi od prašine koji se doslovno drže za tlo. U ovoj se gesti može pratiti nevjerojatan napor i borba … Tada pogled padne na njegove noge, isti tanak, ali beživotan - i gledatelj, šokiran do dubine duše, počinje puno shvaćati.

Povijest slike

Okrećući se službenom podrijetlu slike, možete naučiti šokantnu životnu priču Christine Olsen (1893.-1968.), Žene koja je živjela pokraj umjetnika u Cushingu, Maine. Kao trogodišnje dijete oboljela je od dječje paralize, bolesti koja je zahvatila donji dio tijela. Tada je uspjela preživjeti, ali joj se zdravstveno stanje pogoršavalo svake godine i do 30. godine mogla je napraviti samo nekoliko koraka. A onda je Christina do kraja svojih dana živjela s paraliziranim nogama, puzeći po kući i imanju. Naravno, imala je invalidska kolica, ali kako ne bi gnjavila svoju obitelj zahtjevima da je prevezu s jednog mjesta na drugo, žena se radije kretala samostalno na takav način kako bi sačuvala svoju slobodu.

Jednog je dana Andrew Wyeth s prozora svoje kuće, koja je stajala uz kuću obitelji Olson, ugledao Christinu kako puzi po polju. Umjetnik je od iznenađenja odmah došao na ideju pomoći nesretnoj ženi - prvi put je vidio da se na ovaj način kreće po kvartu. I tada sam shvatio da ovu udaljenost ne prelazi prvi put, a ni posljednji … I suspregao je impuls kako se ne bi sažalio.

Ono što je vidio toliko je uzbudilo umjetnika da je odlučio stvoriti sliku. Međutim, nije se usudio predložiti ovoj ženi, uvrijeđenoj ženi, da mu pozira. Stoga je njegova supruga Betsy Wyeth pozirala umjetniku. Inače, Christina Olson imala je 55 godina kada je Wyeth stvorila ovu sliku, a živjela je nakon još 20. Mnogi stanovnici grada, uključujući i umjetnicu, divili su se snazi duha ove krhke žene.

Kasnije se majstor prisjetio rada na platnu na ovaj način:

Doista, isprva, prema umjetnikovoj zamisli, nije bilo slike osuđene žene, sve je moralo izgledati kao da gledatelj promatra svijet njezinim očima. No, onda se predomislio i ipak napisao junakinju u ružičastoj haljini u kojoj ju je vidio na terenu.

I valja napomenuti da je umjetnik dugo radio na svojim slikama, jer je minuciozno propisao sve najsitnije detalje. A u slučaju "Christininog svijeta" propisao je samo jednu sušenu travu oko 5 mjeseci, jer je radio suhom četkom, koja se sastojala doslovno od jedne dlake. Wyeth je u svom radu koristio tempera koja je, za razliku od uljanih boja, majstoru omogućila stvaranje tako osjetljivih djela.

Zahvaljujući kombiniranoj perspektivi, gledatelj ima dojam da je pred njim ogroman prostor, budući da strukturu u daljini vidi očima Christine koja sjedi na tlu. I sama žena - odozgo - očima umjetnika koji ovaj prizor gleda s drugog kata svoje kuće. Ova perspektiva, koju je umjetnik namjerno odabrao, gledatelja uranja u svijet osobe s invaliditetom, u kojemu ima tako malo, a istodobno neizmjerno mnogo.

Inače, kuća koju je autor naslikao na platnu danas je poznata kao "Olsonova kuća". Obnovljena je kako bi nalikovala onoj koju je prikazao Wyatt, koja je u državi uvrštena kao nacionalna povijesna znamenitost, a otvorena je za javnost.

Nakon pisanja, slikarevo djelo kritičari su vrlo suzdržano primijetili, a vrlo je malo njih znalo za njegovo postojanje. No sudbina se slike dramatično promijenila čim je kupljena za njujorški Muzej moderne umjetnosti. Nakon prve izložbe popularnost mu je počela rapidno rasti i danas se smatra američkim simbolom moderne umjetnosti.

Wyeth je naslikao i druge Christinine portrete prikazujući je već unutar zidova svoje kuće.

Još jedno od Wyethinih najboljih platna, Wind From the Sea, također se temelji na stavu Christine Olson.

Sam Andrew Wyeth također je misterija za njegove suvremenike i potomstvo. Činilo se da mu je cijeli život podijeljen na zime koje je živio u Chadds Fordu i ljetne mjesece koje je proveo u Cushingu, Maine. Umjetnik je vodio povučen način života, puno radeći na svojim djelima. I što je zanimljivo, u njegovim djelima često nema slika ljudi, a ako ih je i dalje portretirao, onda nikada nisu gledali u gledatelja - njihovi su pogledi bili okrenuti ili prema prozoru, ili jednostavno u daljinu. Niti su sanjali o budućnosti, niti su se prisjećali daleke prošlosti.

Nastavljajući temu povijesti stvaranja slika svjetske umjetnosti, priču o platnu "Poplava Biesboscha 1421.", koju je stvorio Lawrence Alma-Tadema, 400 godina nakon strašne katastrofe, na temelju legende o mački koja je spasila bebu.