Video: Kako je samohrana majka s "kristalnim kostima" osvojila svijet psihodeličnim crtežima: Laurel Burch i njezine šarene mačke
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 00:07
Svi su vidjeli djelo Laurel Birch, a mnogi će imati i stvari s njezinim otiscima - čak i ako ime autorice ostane nepoznato. Zamišljene mačke psihodeličnih nijansi, konji u trčanju, bajno cvijeće i drveće - svijet kakav su "djeca cvijeća" vidjeli 60 -ih godina. Od nezaposlene samohrane majke postala je ogromna vlasnica poduzeća, postavši prva Amerikanka pozvana u Kinu. A sve je počelo pokušajem prevladavanja ozbiljne kongenitalne bolesti …
Laurel je rođena u San Ferdinandu u Kaliforniji 1945. godine. Ozaren pogled, slatki osmijeh i … abnormalna krhkost kostiju - urođena osteoporoza. Od malih nogu, bolest je otrovala Laurel život. Uzrok loma mogao bi biti doslovno bilo što - lagani udarac, neravna cesta, trzaj u automobilu.
Laurelovi su se roditelji razveli. Majka je bila angažirana u kostimima za pjevačicu Peggy Lee i bila je prava obožavateljica svog zanata - često zaboravljajući na roditeljske odgovornosti. Laurelin odnos s majkom bio je složen, u kojem su se ljubav i razočaranje bolno isprepleli jedno s drugim, pa je u četrnaestoj godini napustila dom - s jednom papirnatom vrećicom u rukama. Djevojka je neko vrijeme živjela s ocem, ali nakon nekog vremena jednostavno ju je izbacio na ulicu. Da bi preživjela, Laurel je kuhala i čistila u tuđim kućama, sjedila s djecom, ali njezino krhko tijelo jedva je izdržalo teret. Pa ipak je bila sretna, jer su to bile šezdesete godine - vrijeme hipija, blagoslovljeni dani slobode.
U devetnaestoj godini Laurel je upoznala jazz glazbenika po imenu Robert Burch, zaljubila se u njega i ubrzo mu postala supruga. A onda - i majka dvoje djece, što je sa svojom bolešću bilo pravo čudo. Oba puta liječnici su uvjerili Laurel da prekine trudnoću, jer rađanje djeteta može negativno utjecati na stanje kostiju kod zdrave žene, pa čak i kod tako krhke djevojčice … Međutim, Laurel je dva puta uspjela izaći kao pobjednik u borbi s njom vlastita bolest. A sada je … samohrana majka s dvoje djece. Da, Robert se pokazao kao nepouzdan suputnik u životu.
Laurel nije imala obrazovanje, profesiju niti sposobnost obavljanja teških pomoćnih poslova. Pokušavajući pronaći nešto vrijedno - ili se čak samo zaposliti nečim dok to ne podnese - djevojka je počela izrađivati nakit. Komadići metala koje je pronašla gotovo na smetlištu, raznovrsne perle, novčići … Isprva ih je sama izrađivala i stavljala prije izlaska. No ubrzo su je ljudi počeli pitati odakle joj takve neobične stvari, a Laurel je počela prodavati nakit na ulici. Ubrzo su ih počele uzimati lokalne male trgovine.
Jednom je neobične naušnice koje je izradila vidio biznismen Shashi Shingapuri. Pozvao je mladu samohranu majku da organizira zajednički cilj - i uskoro je nakit Laurel Birch bio u prodaji po cijeloj Americi! Posao je prilično uspješno postojao do 1979. godine, a potom je Laurel slobodno plutala stvarajući vlastitu marku nakita. Postupno su nakitu dodani rupčići i torbe s njezinim ilustracijama.
Kad je bolest previše gnjavila Laurel, slikala je, stvarajući na papiru svijetao, psihodeličan svijet, pun radosti i ljubavi. Crtala sam u krevetu, u invalidskim kolicima, crtala kad analgetici nisu djelovali … I bol se povukla. Laurel nikada nije naučila slikati, ali je intuitivno pronašla kombinacije boja i slike koje očaraju sve koji ih vide. Crtala je zaplete svojih snova. Konji koji trče, žene su, kao da izvode drevne rituale, animirale nebeska tijela, ali najvažnije - mačke.
Stilizirane mačke fantastičnih nijansi, poput vanzemaljaca s udaljenog mačjeg planeta, gledale su gledatelja, kao da se smiješe, a mora dalekih svjetova prskala su im u zelenim očima. Pokušala je svojim likovima dati individualnost i rekla je da ih voli kao svoju djecu. Umjetnica je obožavala ljubičastu i tirkiznu boju, a ove boje su posebno česte u njenom radu. Uvijek se oblačila vedro, nosila bogatu šminku, a njezina djeca i kućni ljubimci uvijek su bili premazani bojom i postali su poput junaka Laurelovih slika. "Sve u mom životu treba biti lijepo!" - rekla je Birch i dosljedno provodila svoje ideje. Počela je raditi po narudžbi - za kafiće, klubove i privatne kolekcionare, njezini su se radovi i proizvodi s njezinim crtežima dobro prodavali. A onda je Birch pozvana … u Kinu.
I bilo je nevjerojatno. 70 -ih godina Kina je bila zatvorena za građane SAD -a. Laurel je postala prva Amerikanka! - koji je tamo službeno pozvan kao umjetnik i poduzetnik. Laurel je u Kini otkrila cloisonné tehniku cakline i stvorila zbirku nakita u svom jedinstvenom stilu. Njezini su se proizvodi pojavili na stranicama časopisa Vogue i Bazaar, a torbe i šalice iz Laurel Burch upravo su nabavljene.
Nastavila je eksperimentirati s metalom, drvetom, tkaninom i keramikom. Devedesetih je prodala licence za korištenje svojih skica dvanaest kompanija širom svijeta. Neki od njih nastavljaju proizvoditi proizvode s Birch crtežima i danas. Ruski potrošači također su dobro upoznati s torbama i privjescima za ključeve gdje se mačke Laurel Burch Cheshire misteriozno smiješe.
Iako se Laurelovo zdravlje s godinama pogoršavalo, to nije utjecalo na njezin učinak. Kad je Laurel bila u ranim šezdesetima, dva puta je slomila čeljust - kada je zijevnula, a zatim i kad je jela. Tako je izgubila sposobnost da se sama hrani, a govor joj je patio. Umjetnica se nasmijala da će sada prestati biti brbljava kao prije. No Laurelovi su crteži postali samo svjetliji …
Umrla je u šezdeset i trećoj godini od komplikacija bolesti s kojima se borila cijeli život. Međutim, jednom su svi pomislili da neće stići do trideset. Brezovo stvaralačko naslijeđe čini preko pedeset tisuća jedinstvenih djela. Njezini se crteži i dalje - često s kršenjem autorskih prava - koriste kao grafike, kopiraju, imitiraju i što je najvažnije - vole. Laurel Birch nikada nije htjela postati bogata, željela je učiniti svijetlijim i ljepšim. I to je, naravno, uspjela.
Preporučeni:
Kako je Italija ljepotom osvojila svijet: Kum remek -djela talijanskog dizajna Gia Pontija
Danas Italija ne napušta stranice novinskih portala zbog koronavirusa, vrijedi prisjetiti se i drugih epizoda svoje povijesti, mnogo optimističnijih. Nakon mračnih dana, ova je zemlja svaki put doživjela nove renesanse. A na čelu jednog od njih bio je arhitekt Gio Ponti - čovjek koji je nakon katastrofe Drugog svjetskog rata pokazao da je Italija sposobna ljepotom osvojiti cijeli svijet. "Kum" talijanskog dizajna
Fedoskino minijatura: Kako se prije 200 godina u Rusiji pojavila lakirana bajka koja je osvojila svijet
U Rusiji postoje samo četiri škole minijaturnog laka: Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Potonji je najstariji, osnovan je u 18. stoljeću. Ovo je jedini stil ruskog tradicionalnog slikarstva koji nije povezan s ikonopisom. Još u 19. stoljeću majstori iz Fedoskina studirali su u Stroganovskoj školi i postavili sebi visoki standard - bili su jednaki umjetnicima renesanse. Danas se u Fedoskinu kovčezi proizvode i slikaju na isti način kao i prije 200 godina. Svaki rad je
Kako je armenska manekenka Armine osvojila modni svijet i zašto je iritirala internetsku zajednicu
Prošle jeseni na jednoj od revija kolekcije proljeće-ljeto Gucci pojavila se armenska manekenka neobičnog izgleda Armine Harutyunyan. Nakon tako snažnog debija (upravo je to slučaj, jer djevojka nikada prije nije izašla na postolje), najeminentnije modne kuće izrazile su želju da joj ponude suradnju. No, po povratku u domovinu novopečena zvijezda suočila se s takvim valom mržnje da je ozbiljno razmišljala o napuštanju osvajanja modne industrije. Osim toga, prema njezinim riječima, bila je toliko nadahnuta
Hiroshima-chic: Kako je japanska feministica Rei Kawakubo osporila zapadne ideale ljepote i osvojila svijet mode
1981. u Parizu modni su se kritičari natjecali u otrovnosti recenzija prve kolekcije japanskog dizajnera: "Hiroshima-chic!", "Post-nucleary fashion". Nisu bježali od mogućnosti da se osvrnu na tragične događaje u japanskoj povijesti. Rat je doista zahvatio čitavu plejadu japanskih dizajnera. Osamdesetih godina osvajali su Europu i SAD svojim uznemirujućim i mračnim zbirkama, a najsjajnija zvijezda na nebu japanskog dekonstruktivizma bila je Rei Kawakubo
Apstrakcija s psihodeličnim elementima u crtežima Fernanda Chamarellija
Fernando Chamarelli grafički je dizajner, ilustrator i umjetnik. Njegovi radovi (prema samom autoru) “uključuju mozaične elemente, geometrijske umetke, organsku kombinaciju linija i oblika. Sve to kombinira drevne simbole, religije, filozofije, običaje i legende s plodovima kulture modernih civilizacija. " Apstraktan način pisanja, jarke boje i ljepota simetrije, u kombinaciji s psihodeličnim elementima, ilustratorsko djelo obdaruje posebnom, jedinstvenom originalnošću